砚边悟语

曾景祥

一幅好的中国画必须具备三个条件：

首先，要有传统的传承。中国画发展了几千年，有着丰厚的积淀，老祖宗给我们留下了宝贵的遗产。中国画是世界上独一无二的艺术，灿烂巍峨，光芒四射。我们要敬畏传统，努力学习传统。优秀的传统是需要传承的，没有传统传承的中国画就是空中楼阁，就不是完全意义上的中国画。

其次，要有文化内涵。中国画从来都不仅仅只是满足于客观的、惟妙惟肖的再现客体，而重在通过对客体的描绘，淋漓尽致的表现人的精神品质。这就是我们平常所说的“写心”“写意”“写我”。这就是我们平常所说的“重表现”。也就是与“重再现”的西方写实性绘画最大的区别所在。没有文化内涵的中国画就是没有灵魂的躯壳，就不是中国艺术。

再者，要有鲜明的识别性。艺术最重要的特点就是具有唯一性。这不仅要求每一幅画都不同，既不重复别人，也不重复自己。而且要求每一个画家的艺术语言和作品风格具有鲜明的个性特征。一看就知道是齐白石的，一看就知道是任佰年的，一看就知道是潘天寿的。唯其如此，你的作品才称得上艺术。也只有这样，你的作品才能傲立于中国艺术之林。

▲ 《杏花烟雨俏江南》 曾景祥

艺术作品，包括美术作品，创作出来以后是要给人看的。绝不仅仅只是为了作者的“自我陶醉”与“孤芳自赏”。所以，只有内行叫好外行称奇的作品才是好作品。这叫雅俗共赏。

中国画是包容的，中国画家的心胸也要包容。要广泛吸取一切有用的知识与技法，以启迪我们的思想，开发我们的思维，丰富我们的创作。我们不仅要学习和研究中国画的传统，还要学习和研究其它美术门类的传统、其它姊妹艺术的传统。我们不仅要学习和研究中国的艺术，还要学习和研究外国的艺术。这叫大传统观，大艺术观。

中国画是技术，是艺术，是文化。说它是技术，因为作品打动观众的首先是画面效果。这效果取决于画家的造型基础，绘画技巧，以及驾驭画面全局的能力；说它是艺术，因为它是精神劳动，是艺术创造，是画家思想、情感、意念的物化；说它是文化，因为它是人之精神品质的载体，文化的载体。作品中如若没有文化内涵，缺少精神品质，这作品就苍白无力。

以上是中国画的三个层面，也反映了中国画技进于道的基本过程。

这“玩”字之于中国画是不能随便说的。因为“玩”是画中国画的最高境界。一个画家，对技法非十分娴熟，对描绘对象非了然于胸，是绝对“玩”不出什么名堂的。试想，如果不是千锤百炼，达到炉火纯青的地步，你怎么可能胸有成竹，随手拈来？怎么可能得心应手，呼之欲出？又怎么可能急驰挥洒，点石成金？

画花鸟亦如画人。花之一俯一仰、一开一谢。鸟之一聚一散、一张一弛，与人之劳作歇息、悲欢离合、喜怒哀乐联系在一起，与人之精神品格联系在一起。所以，画花鸟就是画生命，画精神，画自我。

当下的中国画，反传统艺术被人们当作垃圾一样抛弃之后，文化自信成为画家们的精神支柱。大家都在谈论学习传统，继承传统。然而，中国画传统中是什么最值得我们学习与继承的呢？是画家的修养，是画家的文化底蕴。

唐代王维是诗人，懂音律，通历史，晓鉴藏。他的画“画中有诗。”故苏轼、董其昌尊其为文人画始祖；宋代李公鳞，进士出身，精诗文，著名人物画家。他的白描“扫除粉黛，淡毫轻抹”“不施丹青而光彩照人”“笔线中洋溢着书卷气”；明代的徐渭，诗人，书法家，剧作家，他的画信手拈来、急驰挥洒、横涂竖抹，却能神彩飞扬。诗画结合，开启了花鸟画水墨大写意的先河。米芾、赵佶、苏东坡、赵孟頫、唐寅、石涛、齐白石……这些画坛巨匠，无一不是才高八斗、学冠古今。

作为中国画家，技法固然重要，但画家的个人修养、文化底蕴是比技法更重要，更难得的。必须穷其一生去努力。

俗话说：“心急吃不得热粑粑”。何故？热粑粑是烫人的，还有粘性，弄不好粘在喉咙里，吞不下也吐不出，烫得你疼痛难忍，急死人了。画画也是一样，尤其是画中国画。不是说你想画好就能画好，想出名就能出名的。它需要苦心经营、长期修习。不能有半点的虚荣与浮躁，来不得半点的投机与取巧。只有技法训练、自身修养、文化积淀到了一定的火候，才有可能创作出好作品。所以，大凡成功的画家，都能放下身段，抛开名利，平和心态，坚持不懈，扎实努力。事实上，这比什么都靠得住，比谁都靠得住。

在基础训练中，我们要求学生严肃认真，一丝不苟，一笔一画，一招一式，容不得半点马虎。即便在创作中，也不可有些许懈怠。这是求“技”的过程，是必须的。而作为成熟的画家，在创作中，应把精力更多的放在求“道”的层面上，尽可能扫除“技”的滞碍，以寻求更大的突破。如此看来在这点上，因年龄不同，目的不同，要求也不一样：年轻人绝对不可草率，年长者千万不可拘谨。

曾景祥 作品

▲ 《独步寒枝觅草虫》 曾景祥

▲ 《叶底鹂声》 曾景祥

▲ 《花动满山春色》 曾景祥