贺亚婵
摘要:中国民间美术是人民在历史的艺术实践过程中逐渐积累下来的美好艺术,它的特征是民间自由创作,自己欣赏,具有独特的意象结构,体现自身的艺术价值和规律,因此本文重点研究中国民间美术的审美意象。
关键词:民间美术 审美意象 民间艺术
中图分类号:J205 文献标识码:A 文章编号:1008-3359(2018)24-0055-03
中国民间美术与传统民俗活动有关,是在历史发展长河中不断衍生出来的,与民众的文化活动、传统习俗有关,彰显了我国文化特色,不论是剪纸、年画,还是各种手工艺品等,都蕴含着鲜明的历史文化特色。
中国民间美术多为以意构象,人们内心构建的造型以及美术中所描述的客观自然形态造型,多用比兴的手法来表现,包括神灵、符图和诸多艺术形象或者创造多种吉祥物。这种意象结构多为以下几种表现形式:第一是吉祥祝福型:把现实中的鸡和羊意象为“吉祥”;把“余”字演化为“鱼”;把节日里燃放的爆竹意象为“竹报”,因此也就有了吉庆有余、吉祥如意、竹报平安等含义。第二是反映爱情婚姻型:把喜鹊、梅枝演化为“喜上眉梢”;把双双对对的事物看作是对婚姻的祝愿;还有就是家族繁衍型、镇妖辟邪型、神灵圣贤的美术意象建构。这种民间意象结构构成了民间美术的五大特征,形成了极强的艺术魅力和奇特的美学特征。
一、符合情感需要的审美观特征
西方民间艺术与我国民间艺术存在很大区别,西方多强调光影、明暗等各种艺术创作手法,他们多以自然景物为切入点,将其呈现在艺术品中,从自己的角度出发从事艺术创作,注重自身感受。而我国民间美术则是与传统文化、习俗有关,以该角度进行创作,将民众想象中的意象用美术的方式表现出来,另外在画面的表现手法上也别有一番风味。
(一)我国民间美术讲究自由透视的平面构成。首先表现为全散点透视,这种表现并不只是单单集中在画面所要表达的某一部分,而是以全面的角度来进行艺术创作,多是从整体的角度出发,使欣赏者能纵观全局,欣赏其中的每一部分。如《清明上河图》,该艺术就呈现了北宋时期的人民生活,呈现出一幅当时人们参加集会的现象,充分展现了当时人们的民俗文化和日常生活,从整体的角度来进行了刻画,给人以深刻的印象,并不仅仅局限在某一处,这种创作手法较为常用。
(二)环形透视不固定在某一个视点上,可以环绕某一个事物或俯视。这种创作手法与前一种手法恰恰相反,它重点在于突出画面中的局部特征,在围绕某一事物为中心点,使其逐渐将视角向外扩散,如在云南沧源岩画中,观者面向村落中心沿着村庄外围行走一圈看到的全景视象。这种利于将关注点放在画面中心点上,更易于体现艺术特色,被广泛应用于农民画和儿童画中。
(三)X光透视法这种方法在民间剪纸中经常运用。如陕北民间剪纸《柜中缘》能够把藏在柜中的岳雷惟妙惟肖地表现出来,这种表现手法在世界的民間美术和传统的绘画中独一无二。我们中国美术绘画大都具有多而全的审美观念,这种审美就是要实现直白的暴露,以达到各种物体不被掩盖的效果,从民间美术的画轴上就不难看出,很多的作品或呈“一”字展开状,或者是纵式滑落状,有的也会如扇形呈现放射状,即使是几百人的宏大场面和远山远景都可以通过意象的演绎展现出来,充分地展示出自己的审美观。如明代的《水浒传》和中国民间剪纸、木版年画等均属于平面构成,形成了古代美术与现代艺术共同演绎传统文化艺术的效果。
二、民间美术塑造的自由时空
(一)追求突破时空限制的自由
我国传统美术造型不受各种限制,任其天马行空、自由奔放,将各种意象等组合到一起,如梅花、松树、竹子,并将其成为“岁寒三友”,还将不同的景物等自然组合在一起,不受传统限制,敢于打破常规。与西方写实主义不同,西方则注重逼真生动、贴合现实,而我国的民间美术则注重创造力,将想象中的事物具体以意象的形式表现出来。如“龙”在我国民间美术中,它是一种至高无上的象征,为古代的皇帝所特有,该艺术形象来源于中国古代民间传说,更具有神秘色彩,人们将其呈现到艺术创作中。
(二)追求人物形象的完整
民间艺人在进行创作时,往往追求其艺术形象的完整性,同时更注意将民间传说、传统民俗、传统文化等相结合,更能体现我国艺术特色。如山东年画《刘海戏金蟾》、河北蔚县的剪纸《花开富贵》等作品除了以民俗文化、传统意象等为着眼点外,还注重其艺术创作的完整性,更注重从整体性的角度出发,表现人物特征,特别是人物形象,画面设计中也着重突出人物特点,使其更加生动立体,更能有层次感,更能突出主体。如陕西凤翔民间年画《弹弦童子》,创作者也更加有侧重点,使整幅画面中主次分明,人物塑造也更加生动。
三、民间美术元素的相互渗透与丰富内涵
(一)通过物象拼接和思维互渗
这种创作特点也有利于彰显我国的艺术特色,它更精巧绝伦的展现艺术特色,将我国传统文化与传统元素等相融合在一起,因此更具吸引力,更生动形象,将我国民间艺术中的意象等融合或组合在一起。如我国已经出土的彩陶《龙凤图像》《蛇身人首》等描绘的图案,就是用这种创作手法来完成的,还有风筝、年画等的创作中,也应用了类似的艺术表现手法,因此使意象更加丰富,更加生动形象,更能展示我国作品的意义。这种设计还被应用到其他民间艺术创作中,更有益于展现我国艺术特色。
(二)讲究谐音寓意或者是托物言志
在我国民间艺术创作中,人们往往将自己的美好祝福或各种情感寄托到艺术创作中,更利于抒发各种情感,同时也更能彰显我国艺术特色。如“鲤鱼跳龙门”这一意境被广泛应用到民间艺术创作中,如年画、风筝、陶瓷等艺术创作中,这也寄托了人们的美好心愿,希望通过艺术创作表达自己的想法。还有我国的民俗图案,也在借助这种艺术特色来表达艺术创作者的美好心愿,如“连生贵子”,在艺术创作中巧妙的运用了谐音来进行创作,更具艺术表现力,同时也表达了美好心愿,用谐音来表达人物寓意。
(三)在装饰设计中构建的艺术美
我国民间美术艺术也被应用到装饰设计中,这也体现了民俗文化特色。如古代的雕梁画栋在设计上也添加了龙、麒麟等,来表达祥瑞如意这一情感。在我国民间艺术创作中,年画、剪纸、瓷器、泥塑、石雕等都应用了这些艺术创作特色,更具有艺术美。这些艺术品都是通过装饰来展现艺术特点,更能通过装饰表达其思想特点,如装饰品剪纸中多以民间传说或各个艺术形象来创作,彰显艺术特色。类似的在年画里的“灶神”“财神到”等也都体现了艺术美,更是将人们对于美好生活的期待表现在内。
四、我国民间美术造型中的审美意蕴
(一)传统美术造型的完美体现
我国民间美术造型各具特色,同时也蕴含了不同的意义。如通过不同的造型和艺术形象来表达对美好生活的寄托,如心想事成、早生贵子、鲤跃龙门、升官发财等,这些心愿都被用传统人物或意象来表达这一观点。如美术艺术作品中的“莲生贵子”“鲤鱼跳龙门”“马到成功”等不同的艺术形象来反应对美好生活的期盼。
(二)传统美术造型的意象表达
传统美术造型中意象的表达主要通过两个方面来展示,首先就是造型在塑造过程中形与神关系的处理。艺术创作者在美术中表现出形神兼备的特点,通过对美术中人物形象的特点的刻画,运用流畅的线条、形象的对比等使其更加生动形象,更加饱满,更富有艺术特色。如《洛神赋图》等一些别具特色的艺术形象,更利于体现人物特征,还有《清明上河图》,更是在图画中展现了人物形象,其精致程度可以精準的分析每个人物的表情动作,不论是从整体上还是从局部上来欣赏,都能展现人物形象,同时也展现了北宋时期的民俗活动,反应了当时人们的生活特点等,这些都有益于表达作品思想。
(三)传统美术造型朴素而又优雅
遍观我国传统美术造型,朴素而又优雅。不仅是人物特征表现上,还体现在所用材料上,都彰显了这一特色,简朴精致,更具艺术气息,给人以视觉上的渲染。
五、结语
我国民间美术艺术经过千百年的演进和融合,已经被现代艺术予以了极大的丰富和传扬。从民间美术的意象结构来看,其中蕴含了我国人民崇尚美好的人性道德思想,美术重意念的表现是我国民间绘画艺人早已运用的创作笔法和表现形式。
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