山水画的创造，由游览写生成之

彭良泉

摘要：游览是山水画创造的基础和根源，但是对其中的原由，众说纷纭。本文从前辈画家之成就中推证、黄宾虹自己对深入现实生活的重视和大自然对他的极大馈赠、笔者自己的创作经历和经验等三个方面着手，指出只有深入山水，走进生活才能有创作艺术上的突破。

关键词：创造   由游览写生成之   山水画   瓷上山水画

中图分类号：J213                     文献标识码：A                  文章编号：1008-3359（2018）24-0044-03

著名画家黄宾虹先生说：“初学（画）宜重视者三：一曰笔墨，由练习（书画）、读书得之;二曰源流，由临摹赏鉴悟之;三曰创造，由游览写生成之。非明笔墨则源流莫窥，未讲源流则创造无法，未讲创造则新境界又从何而来？”

笔者对黄宾虹先生这段语录的理解是：第一，要想学习绘画必须多读书，多练习，掌握好基础知识;第二，在掌握了绘画基础知识后，要好好临摹优秀作品，认真阅读，并从中感悟真谛;第三，要想有所创造，想要作品有新境界，必须深入现实生活，走进大自然，用心去感悟生活，用心去感悟大自然，因为世间的万事万物都会随着时间的推移而变化，任何时候任何地方都不会有一成不变的东西。

笔者从事瓷上山水画创作多年，本文将从山水画创作的角度来探讨一下黄宾虹先生的“创造，由游览写生成之”之思想。

一、从前辈画家之成就中推证

中国绘画史上第一篇关于山水画的论文《画山水序》出自南朝·宋画家宗炳。宗炳在文中将山水与情操品德、圣人哲理联系起来，把山水画的创作和欣赏提升到世界观的高度，为中国山水画的发展起到整体上的导向和奠基作用。

《画山水序》有三个重大的贡献：第一，提出了“远近法”构图理论，此理论比意大利画家勃吕奈莱斯克创立的“远近法”早了近千年;第二，提出“应目会心”学说，指出欣赏山水不仅是观其外形，而须用心领悟其内在神理灵趣，强调画山水者要亲自到大自然中观察、感悟;第三，提出了“畅神”的美学观点，认为自然山水能给人精神的愉悦和美的享受，道出了自然与人生的哲理关系。

五代后梁画家荆浩被世人尊称为古代山水画宗师，他不仅开创了表现雄伟壮阔之大山大水的全景式“开图千里”的新格局，而且在晚年寫出了山水画论《笔法记》，这样的成就源于对现实生活的游览写生。荆浩在《笔法记》中曰：“太行山有洪谷，其间数亩之田，吾常耕而食之。有日，登神钲山，四望迥迹，入大岩扉，苔径露水，怪石祥烟，疾进其处，皆古松也。中独为大者，皮老苍藓翔鳞乘空，蟠虬之势，欲附云汉。成林者，爽气重荣;不能者，抱节自屈。或迥根出土，或偃截巨流，挂岸盘溪，披苔裂石。因惊其异，遍而赏之。明日，携笔复就写之，凡树万本，方如其真”。

荆浩的学生关仝，其画作之立意师承荆浩，取景却是自己饱览详熟的关河景致。为了能贴切地表现自己游览领略的真山真水，关仝在承师的同时，新创了适合表现关河真实面貌的与老师略有不同的表现手法，形成了自己的风格——“笔愈简而气愈壮，景愈少而意愈长”，被世人称为“关家山水”。关仝也因立足游览山水写生，将所见、所悟之真山真水表现得非常有个性和创造性，因此，世人将其与荆浩并举为五代北方山水画的代表人物。

元代汤垕在《画鉴》中称赞的“得山之骨法”的范宽，在长期的绘画实践中悟得“与其师于人者，未若师诸造化”之真谛。他长期生活于陕西华山、终南山等地，日日观自然之变，用心体验感悟自然之精神，终为“百代标程”。

元代著名画家黄公望在《山水诀》中曰：“皮袋中置描笔在内，或于好景处，见树有怪异，便当模写记之，分外有发生之意。登楼望空阔之处气韵，看云采即是山头景物。李成、郭熙皆用此法。郭熙画石如云，古人云‘天开图画者是也”。为画山水者指引了立见树之道。黄公望79岁起用时4年完成的旷世巨作《富春山居图》就是他朝朝暮暮潜心观察富春山奇丽景色，“袖携纸笔，凡遇景物，辍即模记”，临遍富春山两岸景色而创。

上述实例足够证明“创造，由游览写生成之”。

二、深入现实生活的重视和大自然对他的极大馈赠

王伯敏先生的《黄宾虹画语录》中摘录了黄先生这样一段话：“石涛曾说：‘搜尽奇峰打草稿，此最要紧。进而就得多打草图，否则奇峰亦不能出来。懂得搜奇峰是懂得妙理，多打草图是能用苦功;妙理、苦功相结合，画乃大成”。从黄先生的话语中我们能推得，黄先生之所以能在中国近现代绘画史上，获得“南黄（黄宾虹）北齐（齐白石）”的最高荣誉，是因为注重亲历万水千山。

黄先生的画作分两个阶段：一是早期的“白宾虹”，二是晚期的“黑宾虹”。其画风的转变，不是刻意所为，而是现实生活给予他的极大馈赠。他于69-70岁时在巴蜀之游中从真山真水里悟得了变法之“道”：一是“青城坐雨”让他悟得了“雨淋墙头”的“屋漏痕”之绝;二是“瞿塘夜游”的月下速写，让他领略了“月移壁”之“实中虚，虚中实”的“妙极”。积墨、泼墨、破墨、宿墨互用的“黑、密、厚、重”之特色，使中国的山水画进入了更高的艺术境界。

三、笔者尊“创造，由游览写生成之”之思想

笔者一直坚持读先辈的画论、临摹先辈的画作，常常思考为什么先辈能让山水画一次一次地变革，将山水画创造成一门高品位的艺术。

笔者从先辈的经历、画作、画论中找到了一个清晰的答案——“由游览写生成之”。因为先辈们的每一点心得、每一个感悟、每一次创新都源于他们真正深入现实生活，用心去体察、感悟大自然。先辈们的每一幅杰作，都是他们游览山川，作无数写生笔记，然后用心揣摩谋划而得。中国的山水画之所以能同步反映不同时代的真山、真水、真面貌、真情感，是因为不同时代的山水大家们走进大自然，临写大自然，反映大自然，寄情大自然，抒写大自然与内心碰撞而心生的大自然之缘由。

笔者从事瓷上山水画的创作，从始至今，一直尊崇黄宾虹先生的“创造，由游览写生成之”之思想，从未间断过游览写生。在瓷上创作山水画与在纸绢上創作山水画有一点不同，就是在构图时要考虑瓷器之器型的千变万化。笔者养成了一个好的习惯，写生时没有纯粹模写，而是将写生带入初创。遇到好的景置时，会纯粹地模写一张，然后再次观之感之，思想将之放在怎样的器型最佳，再在稿纸上略勾瓷器轮廓，对同一景置进行第二次写生，第三次写生……画出不同的初稿，这其中当然有取舍、有删减、有变化，笔者将这些写生稿叫初创。如今，笔者常常会将这些模写稿、初创稿和成品瓷进行对照，赏之、思之、总结之、求新之。求新不为刻意改变，而是因为瓷画和国画一样都在随着时代的变化而变化，因为与人类息息相关的赖以生存的大自然中的真山、真水、真生活在变化。因为人们的审美情趣在变化，更因为随着年龄的增长，随着阅历的增长，随着生活境遇的增多，笔者的思想更成熟，更明白自己要表达什么，用怎样的方式表达更确切。

笔者作画，从不闭门造车，一直坚持走进大自然，亲历真山水，因为“浏览写生”能给笔者以快感，能给笔者以启迪，能让笔者从中发现新生事物，从而触发笔者的创造性。笔者的青花泼彩山水画大多是在游历山水之后，被大自然某个瞬间奇观感染而触发创作之念的。

我们都知道，青花是釉下彩瓷，需在瓷坯上作画，其绘画效果不象国画那样立竿见影，所见即所得，它在入窑烧成之前是看不到效果的。笔者常常要为了能准确表达亲历山水的新面貌时，反反复复地画小样试烧，以求能最准确地把自己对大自然的感受呈现出来。特别是当笔者受大自然启迪产生新的创作意念的时候，当笔者想以不同的笔墨表现亲历的新山水面貌的时候，更会乐此不疲地从工艺、彩绘技法中探索创新之道，直至成功。

笔者从事瓷画创作多年，常常有新品呈现给大众。之所以能常常出新，是因为其喜欢游览山水的原故，是因为其常常会在游览山水中获得新感受的原故……

非常希望笔者的瓷画能如先辈一样，为中国山水画的进步有所贡献。

参考文献：

[1]俞剑华.中国画论类编[M].北京：中国古典艺术出版社，1957.

[2]俞剑华.中国绘画史[M].北京：商务印书馆，1958.

[3]王伯敏.黄宾虹画语录[M].上海：上海人民美术出版社，1978.