究竟是不自量力还是唯利是图？

黄大宝

《英雄本色2018》正式上映，目前豆瓣的评分5.1，口碑岌岌可危，票房也在印度片《神秘巨星》的攻击之下，形势明显失利。丁晟对吴宇森的致敬，或许不会在商业上获得大成功了，引发的却是很多不解和吐槽声。反观吴宇森此前翻拍的《追捕》，也给自己的盛名留下了尴尬的一笔。再回看前段时间的《奇门遁甲》，纵使徐克与袁和平联手，电影也是悲惨大扑街，令不少影迷心碎。这些作死的翻拍吃力不讨好，为何名导演和新晋导演都还在前赴后继地拍呢？

翻拍片频频现身，期待还是看热闹？

翻拍经典IP并不是什么新鲜的议题，在好莱坞也有不少翻拍作品，同样争议不断。从近期国内上映的三部作品来看，除了《奇门遁甲》在大众层面稍有些冷门之外，另外两部都是知名的经典之作。让吴宇森走上神坛的《英雄本色》和首部在“文革”后登陆中国的外国电影《追捕》，都背负着巨大的时代光环，有着强大的影迷基础。丁晟拍了吴宇森的《英雄本色》，吴宇森拍了佐藤纯弥的《追捕》，而袁和平则是把自己的《奇门遁甲》重新造了一个新的故事，还拉来了徐克作为监制，得到的结果却都不尽如人意。

2017年还有不少引发讨论的翻拍作品，苏有朋继《左耳》后的第二部导演作拍的是东野圭吾的《嫌疑人X的献身》，有好文本的基础，也有日版电影的珠玉在前；黄磊作为导演的处女作，翻拍了山田洋次的《家族之苦》（改名为《麻烦家族》），也都落得个“本土化不成功，只是拙劣模仿”的评价。

不仅是口碑上的质疑，在票房上，这些翻拍作也没有特别亮眼的成绩。在徐克和袁和平的吆喝之下，《奇门遁甲》止步3亿，和同档期的《芳华》相比，逊色不少；吴宇森的《追捕》只拿到了1亿多的票房，堪称滑铁卢；最惨的要属黄磊的《麻烦家族》，只拿到了3233万的票房，是一次很大的失利。相对来说成绩较好的是苏有朋的《嫌疑人X的献身》，获得了4亿票房。而目前上映不久的《英雄本色2018》上映4天票房5000万，并且正在面临排片量减少的险境，未来的票房不容乐观。即使导演丁晟在社交网络发文回应了这些尴尬，也不能掩盖这部电影所展现的平庸。

闪闪发光的IP价值，拍还是不拍？

想当然的商业价值

经典的电影IP有着天然的好故事好文本、知名度高、观众基础大的商业属性，对于很多电影投资者/制作者来说，翻拍知名作品（特别是邀请名导和名演员加入）比原创一个故事或许会更加安全一点，要知道就连《英雄本色》都还有20世纪60年代的版本。更何况，这些经典作品本身就还有在商业上再挖掘的可能性。吴宇森的《英雄本色》曾经在上海国际电影节作为4K修复电影而重新上映，引发了影迷集体怀旧。而该片在2017年11月份的影线重映时，却在票房上十分惨淡。在这样的情况下，仍然不能妨碍该片要被翻拍成现代版的讨论度飙高。至少对于部分观众来说，丁晟的《解救吾先生》其实证明了他是一个不错的导演，他之前拍的《警察故事2013》已经积累了把经典IP用现代故事演绎的经验。

宣传上可以大做文章

再加上，从营销的角度来说，一部经典IP的新版，有太多可以在宣传上大做文章的事。如果新版中还有知名导演、流量演员的加盟，那就更好了——《奇门遁甲》除了徐克的坐镇，还有周冬雨倪妮和大鹏的加盟；《英雄本色2018》把王凯、王大陆和马天宇组成了新的三人组合；吴宇森拍《追捕》，本身就是一件备受关注的事。从受众的情怀层面，营销也可以大肆侵入，周润发的小马哥是再经典不过的银幕形象、高仓健的杜丘也是一代人的男神，他们的角色经过重新的演绎，会出现大量的讨论和争议都能提高电影话题的热度。

成败都有借口

从创作者出发，把一部经典IP用现代故事重新包装，不仅仅是出于致敬的私心，也是想通过作品证明自己实力的野心。吴宇森在《追捕》之前完成了壮阔的史诗大片《太平轮》却在口碑和票房上没有得到预期的成功，他就在《追捕》里回归了自己擅长的动作片，希望可以借此扳回一城。丁晟拍完了《解救吾先生》后声名大噪，对于挑战《英雄本色》他甚至可以再借此一战成名。而对于新晋导演来说，翻拍经典也不失为好的选择，因为有好的故事作基底，至少不会太过冒险。苏有朋挑战《嫌疑人》，黄磊翻拍《家族之苦》，都是看中了这些作品跟自己结合将会产生的火花。而袁和平（和袁家班）的《奇门遁甲》算是他执导的电影中口碑最好的一部，重新开发这个IP当然是当作宝贵的财富再挖掘，虽然他之前已经把《卧虎藏龙2》给搞砸了。或许对于这些导演比较好的一方面是，如果挑战成功，当可以引以为傲，即使是失败，也会有借口称前作过于经典了。

本土化的包装、旧瓶装新酒为何不行？

事实上，吴宇森拍新版的《追捕》，徐克和袁和平再做出一部全新的《奇门遁甲》，是有着很高可看性的，但无奈影片的质量真的让人担心这些名匠是不是真的老了。翻拍经典的困难在于，你是要重新再说一个故事，还是找来全新的演员将这个故事原样再演一遍，前者对于编剧的功底要求很高，后者虽然安全但是实则没有意义，且故事久远的前提下并不合理。所以当新版的故事让人感觉不适的时候，就出现了本土化转化失败以及时代语境转换别扭的问题。

忽视了时代背景的重要性

比如《英雄本色》的拍摄背景，当时吴宇森、周润发、狄龙失落影坛，彼时的张国荣急需一部电影证明其实力。这种放手一搏的心态下，《英雄本色》是这些人心态的真实体现，也切合了当时的时代背景，对于英雄和兄弟情的刻画给出了时代的注解。反观新版，黑帮不复存在，他们做的是走私（毒品）犯罪的买卖，兄弟情动不动挂在嘴边却得不到观众的共鸣。再看《追捕》，当时的日本社会正受着严重的恐怖主义困扰，对精神药物控制人的刻畫可以结合时代来剖析具有很深刻的意义和政治隐喻。而放到现代版本，除了在动作场面上加强了紧张刺激和凌厉的剪辑之外，脱离了时代语境却给不出新的注解，就让整个故事和人物十分不合理。endprint

人物与故事不可避免地比较

事实上，原作的经典程度也会限制新作的改编局限性，在不做原样复制的情况下，如何说好一个新的故事，更加考验创作者的功力。从挑选演员的角度来看，也很难讨喜，比如《英雄本色2018》在对故事不做大改动的前提下，拿王凯、王大陆和马天宇去对标狄龙、周润发和张国荣，未免太残酷了一些。即便吴宇森在《追捕》上对故事进行了较大的改动，想做成个人特色鲜明的动作悬疑片，比如修改了人物职业背景，新加入了一些角色，却反而将这个故事扯出更多bug，使得人物动机都不太成立。袁和平的《奇门遁甲》更是整个更新了故事，使之脱离原著成为真正的新作，然而在最受关注的想象力和特效方面，却不尽如人意，我们期待看到的东方奇幻生生成了大乱炖的“神奇聯盟”超级英雄组合。

迷信经典桥段的魅力

另一方面，正是因为借着原作的经典，新版的翻拍有很多地方都得有致敬的意味，曾经的经典之处一定要得到还原。于是，过于迷信原作的成功桥段不一定能讨好观众，反而可能让翻拍作显得尴尬无比。比较灾难的就是《英雄本色2018》，除了密集到令人崩溃的主题曲《当年情》不断被消费之外，丁晟将两场经典场面作了还原，一场是小马哥的复仇，一场是最后的码头枪战。如果说前一场还算中规中矩的话，那么最后的枪战一直等到警察的到来才平息（而且是大团圆的结局）就消弥掉了原版那段的意义了。再说《追捕》，电影一开场就以张涵予和河智苑的一场关于老电影的“尬聊”来致敬原作，而那句“融化在蓝天里”也再找不到合适的场合出现了，张涵予和福山雅治没能留下太多人物魅力，只剩下“笑梗”白鸽和机械化的“变种人”。

小结

听说《罗拉快跑》和《忠犬八公》都将翻拍成中国版，这样的消息其实让人有些哭笑不得。随着越来越多的经典名作在本土化翻拍后落得尴尬的境地，观众对于翻拍作开始警惕起来，即便是名导掌镜，也很有可能“侮辱了经典”。在这过程中，吴宇森失败了，徐克失败了，还要看到多少大佬“打脸”才会对翻拍这件事清醒：经典这个东西，你碰了它，就要承担被它反噬的风险，请你们爱惜自己的羽毛！同时，翻拍作品的大面积失败，也提醒了我们，业内的编剧团队人才稀缺，在有限的故事架构里讲好一个新故事，考验的是创作者的功力。你看前两年以IP出了多少烂片？在这个仍显浮躁的电影圈，好的讲故事的人，太少了。而如今，观众要的更多。endprint