法古师心•无间临池——写在贵阳市首届书法篆刻临摹展之前

文/马宏明

《晋书·卫恒传》：“汉兴而有草书……，弘农张伯英者，因而转精甚巧，凡家之衣帛，必书而后练之，临池学书，池水尽黑”。这便是“临池”的由来。后人以之代指学习书法或作为书法的代称。唐人杜工部亦有诗云：“有练实先书，临池真尽墨”。唐人孙过庭在《书谱》中说：“余志学之年，留心翰墨，味钟张之馀烈，挹羲献之前规，极虑专精，时逾二纪，有乖入木之术，无间临池之志。”即道出其虽然没有入木三分的技术本领，却在少年时代的十五六岁，便立下不断临习古贤名碑法帖的志向情趣。

与中国书法并驾齐驱的绘画素有“书画同源”之目，绘画是以师法自然、反映自然、超越自然为目的。至于以文字为创作源泉的书法艺术，我们的古人在创造文字之初也依自然界“视而可识，察而可见”、“画成其物，随体诘屈”指事、象形、形声、会意等六书造字原则。然而书与画毕竟同源而异流。后人学习书法的唯一途径便是临摹前贤遗迹、师法古人碑帖，因之临池基本成为学书的不二法门，只有基于此才会是有源之水、有本之木。

临池之功古已有之

临习古碑帖对古人而言是读书为文之余事，也是案牍劳形之后的缓解与消遣，是闲暇时光中的雅逸快意。因之轻松自如、自得其乐，宋人陆放翁《独意》诗云：“偶读书终卷，闲临数行帖”，陈恒安先生亦在跋《兰亭序》诗中说“文章已百读”“摹写到千通”。唐宋以来临摹前人几可乱真者众，如唐人欧阳询、褚遂良、冯承素所临《兰亭序》得禊帖神髓、传晋人风韵。宋人米元章、元人赵孟对王逸少行草书的临摹，似起右军于地下。明人董其昌临颜真卿书裴将军诗再现了颜鲁公书法气势磅礴、酣畅淋漓、不可方物的气象。清代以降由于受当时严苛政治环境的影响，加上考据学、训诂学的兴起，许多书法名家于临池一道更是勤于挥翰、用功至笃。何绍基遍临各体，且动作神速，往往三五日便可临习一通。他在其临摹的《西狭颂》跋语中说：“庚申正月初一、二、三日字课。新岁湖山遍雪光，已闻吉语说丰穰，寒斋剩有临池兴，烦到家童炙砚忙”。何氏临摹《张迁碑》《礼器碑》等汉人碑刻，皆逾百通。可见其自言：“穷日夜之力，悬臂临摹”绝非诳语虚言。何绍基存世作品中临摹日课占了很大部分，其中尤以汉碑为甚。另一位书法大师吴昌硕，诗书画皆称为一代圣手，皆开宗立派，在临摹上比何子贞专一得多，对《石鼓文》不离不弃、一生相守，一临再临，挖掘至深，并在临习跋语中曰：“予学篆，好临石鼓，数十载从事于此，一日有一日之境界，唯其中古茂雄秀气息未能窥其二一”，常临常新，境界各异，吴昌硕诸艺皆得力于《石鼓文》。其绘画、其铁笔都茹书法于其中，并说：“诗文书画有真意，贵能深造求其通”。当代名家中林散之所临汉碑至夥，散之先生下世后，江苏省数家出版社陆续整理刊印了他临摹的多种汉碑，可见林老对汉人的理解及用笔结构的谨严。少女时代的肖娴临殷周《散氏盘》，康南海先生见后击节，遂收之为徒，并写诗贻之：“笄女肖娴写散盘，雄深苍浑此才难，应惊长老咸避舍，卫管重来主坫坛。”中年后肖娴钟情“三石”（《石门颂》《石门铭》《石鼓文》）肖老临习的《石门颂》林散之题诗：“能从笔法追刀法，圆转自如出性灵。我亦喜临汉隶字，未能如此见精神。”评价颇高。沙孟海临《急就章》《黄州寒食帖》，形神逼肖，格调高远；徐无闻临《中山王碑》，用笔瘦硬，还原其神采；陈恒安所临甲骨、金文常是边临摹边考证，学术艺术并重，真是“治学临池集众长”（李大光赠陈恒安诗句）。从以上诸大师临摹例子，不难看出临池是书法家成功的必备要件，伴随其一生作书经历，他们的创作之路，皆以古人法帖为根基为引领，可见以古人为参照的临摹，既为技更为道，既写形更写意写气写情。

◎ 徐爽临摹的汉《乙瑛碑》

◎ 张举弘临摹的《张猛龙碑》

临与摹的区别

临摹是不同的两个概念，宋岳珂曾说：“摹临两法本不同，摹帖如梓人作室，梁栌榱桷，虽具准绳，而缔造既成，气象自有工拙；临帖如双鹄并翔，青天浮云，浩荡奇显，各随所至而息。”摹是据原有的布局阵容，已成就的结构章法，工整稚拙，以薄而透明的纸绢覆于字帖去依样而为。而临则要自由得多，也相对复杂一些，分别有对临、背临、意临。对临是将所选碑帖面对面临习，须力求做到与所临范本在笔法、字法、章法上尽其所能的相似；背临是在对临基础上的升华，需不断对原帖进行识读分析即所谓的“读帖”后默写，注重的是笔、形、意、气；意临则是取其大概，得其仿佛，带有临者的主观意识与艺术趣味，力追大效果的“但得神，似不以迹求”的似与不似、似是而非，或带有一定的创作意味。对于古碑帖的临摹，陈振濂称之为“历史镜子与艺术镜子”照出历史的沿革、艺术的水准。临摹时要细心分析古今书写材料工具的异同、速度的快慢，以期与原帖更为靠近。临摹是师法古人向前贤借镜的最好方式只有深入的临习，用心体会感悟前人法书精髓，包括刚柔、轻重、拙巧的不同变化，理解其用笔、结构、章法、气韵、气势乃至禅境诗意才是植根于传统的创新，也只有对历代名碑法帖有深刻的把握与理解，才能有丰富的创作源泉，这是从似到不似而形成自我风格的过程，林散之曾有诗云：“能于同处求不同，唯不能同斯大雄，七子山阴谁独秀，龙门跳出是真龙”。入古而求新，法古而师心，是临摹的目的所在。临帖与临碑有极大的区别，临帖可看见古人笔墨气韵，仪态风神较为直观，而临碑则须“透过刀锋看笔锋”（启功诗句）较为朦胧，但无论碑与帖都必须领略其所临对象的神韵，为我所用，临摹是书法爱好者的功课，贵州老一辈书法家对临池一道亦十分重视，笔者曾见陈恒安、何龙昌、黄源、黄济云等先生临摹的大量作品，足见他们对传统的继承，当今黔中书坛此风应倡。

贵阳市临摹展作品简评

贵阳市书协以夯实基础、推出人才、发现人才、培养人才为己任，举办本次临摹展，在众多来稿中，组织专家评选出百余件入展作品，不难看出作者们对书法艺术的痴迷与付出，从入选作品看可见其取法的高远雅逸，法度的谨严规范。一等奖获得者徐爽，醉心书法有年，钟情于隶书，今年春夏之交赴中国书协在河南偃师举办的西部书法班培训，在名师大咖的指导下，朝夕临摹，不断修正。中州归来，书艺精进，书风丕变，她临摹的汉《乙瑛碑》，可谓形神兼济，与古相契，与她过去的隶书已大异其趣，用笔更为精到细腻，结构也更为端严平整。张举弘曾在省内外各种赛事中频频入选获奖，他临摹的是《张猛龙碑》，该碑为魏碑精品，向为学习魏碑者青睐，张举弘临作没有简单的复制还原，而是在以方笔为主基调中茹入了圆融意味，在浓淡干湿中表现了书写情趣，是一件得魏碑风骨的意临之作。张杰临摹的是唐人褚遂良楷书，用笔结构都与原帖逼肖，整幅看去空灵而呈雅逸文气。注意到褚氏书法劲与静的把握，看去如清风拂面，似水之缓流。王世鹏君在大学执教书法，幼承庭训临池学书，以篆书金文有声书坛，世鹏获奖作品是节临唐人孙过庭《书谱》。《书谱》不独为中国书法理论之宝典，亦是著名的草书法帖，世鹏临摹之作无论笔法字法，都力追前贤，最为难得的是以行云流水的用笔，字与字之间之大小起伏，参差错落中透出浓郁的气韵气势。陆耀东《节临圣教序》，《释怀仁集王羲之圣教序》系中国书法史上的著名法帖，自唐宋以来无数人为之倾倒，临摹师法者不计其数，它的出现从某种意义而言影响了之后书法史进程，左右着整个书坛的方向。陆辉东所临该帖忠实地再现了王字的笔情墨趣、间架结构与典雅气象。当然入选诸君都表现出力追前贤、会古通今的志向与功力，可见他们深知“法以师承重，功从苦学来”（陈恒安诗句）的重要。

本次临摹展，因要写本文的关系得先睹为快的机会，深感贵阳市作者对书法传统的重视与回归，对历代碑帖在临摹上的理解与把握，及书法历史沿革的梳理与钩沉。但其中也略存不足，如楷书、篆书在投稿作品中的比例太少，竟没有一件窠擘大字参展，诸如粘贴拼接及朱丝栏、朱丝格作品太多，对临摹的理解不够深入，有的作品显然是描摹而非临摹，过分注重装饰制作效果，形式大于实质，无意间削弱了书法临摹中的质朴不雕、大朴无华及写意写心精神，有的作品与原帖或空有其表，貌合神离，或离题千里，不知所宗，或根基未固妄谈意临，须知只有在潜其心志以古为徒中意与古会，领略历代法书中的艺术精神，弃华缛求真谛，奠根基展宏图，才能创作出无愧时代的精品佳作。提出以上诸端与书坛同仁共勉。

◎张杰临摹的唐人褚遂良楷书