《大话西游》的前世今生

宁夏镇北堡影视城那个标志性的夯土城墙上，周星驰和朱茵的身影似乎在这里定格了，来自天南地北的游客们在这里争相拍照留念。许多人之所以不远万里来这里驻足，多是和二十多年前的一部电影《大话西游》有关。准确地说，《大话西游》是两部电影，由第一集《月光宝盒》和第二集《大圣娶亲》组成。

二十多年来，很少能有一部电影像《大话西游》一样，衍生出丰富多样的副产品，从一部电影，上升到一种文化现象，伴随着一代人的青春和回忆，历久弥新，让人念念不忘。这部电影究竟有什么过人之处？又是在什么样的时代背景下拍摄的？

奇思妙想“大话西游”

从出场人物中可以看出，这是一部以吴承恩《西游记》为蓝本的电影，但片中的情节却和《西游记》里的记载大相径庭。这个设定来源于导演兼编剧刘镇伟小时候读《西游记》时产生的一个想法。

刘镇伟将自己代入到了孙悟空的角色里，他觉得被压在五行山下的孙悟空很可怜，也一直希望能和佛祖谈判，最后是迫于无奈才答应陪唐僧一起去西天取经。如果他是孙悟空，那么他被放出来之后要做的第一件事就是快点杀掉唐僧，这样就不用去取经了。

《大话西游》的故事也是基于刘镇伟这样一个“邪性”想法下创作出来的，同时他也不希望大家拿孙悟空只当猴子看，为了把他描述成一个有血有肉，有矛盾、有挣扎的凡人，他在故事里还添加了一段爱情。当周星驰听到刘镇伟讲的故事以后，不免有些犹豫。虽然这个故事披着神话的外衣，但本质上却是一部悲剧爱情片，这是他之前从未涉猎过的。

对于这部从定位开始就有所突破的电影，周星驰下了很大的心力。电影的出品方彩星电影公司，就是由周星驰牵头组建的，《大话西游》也是彩星公司的开山之作。同时为了电影更好地展现，他们选择了和拍摄过《红高粱》的西安电影制片厂以合拍片的形式合作。这是一次双方都相互看好的选择，西影厂看中的是周星驰喜剧天王的票房号召力，而彩星公司则看中了中国内陆取景的便利及西影厂认真专业的工作人员。整个电影6000万的投资，在上世纪90年代初期，是一部大制作。

时隔多年，我们仍然能从剧组人员的配置中，看出当时周星驰的勃勃野心。导演刘镇伟拍摄过《东成西就》、《赌圣》，是当时香港最当红的喜剧导演，而周星驰则是当时最当红的喜剧演员，加上老戏骨吴孟达、罗家英的加盟，保证了整个电影的底色。女主角则邀请了之前合作过《逃学威龙2》的当红花旦朱茵，还有周星驰在电视台时期的同事蓝洁瑛，并起用了刚刚从英国留学归来的新人莫文蔚。武术指导是《古今大战秦俑情》电影的导演程小东。而在中国内地方面，饰演牛魔王的演员是《三国演义》里关羽的扮演者陆树铭，而作曲则是曾给《红高粱》、《大红灯笼高高挂》等电影配乐的作曲家赵季平，这个组合无论是当时还是放到现在都称得上是顶尖配置。

周氏喜剧风格的经典之作

1994年的盛夏，宁夏镇北堡，《大话西游》正式开机了。这部当时还叫作《大话东游》的电影，似乎和《西游记》的联系并不紧密，电影的主角也不是保唐僧去西天取经的孙悟空，而是一个叫至尊宝的山贼。

电影中的至尊宝是五岳山上的一个BTV北京《档案》播出时间：每周一至周三22：35山贼头目，带着十几个兄弟阻截商路、大块吃肉、大秤分金，日子过得也算逍遥。但春三十娘、白晶晶、菩提老祖相继到来，打破了他原本的生活，似乎所有人都在不断提醒着他，他不是至尊宝，而是孙悟空转世，久而久之他对自己的身份也发生了恍惚。

至尊宝和孙悟空，一个托世，一个本尊，是一体两面还是两个人物？这个问题也同样困扰着周星驰，这两个角色要怎么呈现才能打动观众？

在拍摄之前，周星驰看了不少孙悟空的资料，包括内地的电视连续剧《西游记》、京剧《闹天宫》等，在这个基础上，他还是要尝试做一些突破和改变。每天的拍摄结束后，他经常和刘镇伟在宾馆的房间里讨论剧本和角色。

在一次角色讨论中，刘镇伟提到了一部当时好莱坞的热映电影《变脸》（The Mask），他提醒周星驰，可以参考一下电影中金·凯瑞的演法。但当时这部电影没有在中国内陆上映，只能在香港看到。正好有几天，周星驰要回港宣传新片《国产凌凌漆》，也顺道看了电影《变脸》。

飞回宁夏后，周星驰直接来到刘镇伟的房间，把他感受到的东西演给刘镇伟看。在周星驰活灵活现的表演中，刘镇伟知道，一个全新的孙悟空形象诞生了。

在影片拍摄期间，周星驰和刘镇伟这样的互动经常能看到。刘镇伟身兼导演和编剧二职，经常临时加戏，剧本也是一边拍摄一边完成。

周星驰也总是能在拍摄中迸发出许多天马行空的想法，这些灵感和创意在拍摄中逐渐磨合，最终成就了一部周氏喜剧风格的经典之作。

刚上映时票房惨淡，多年后才大热

一百多天的拍摄任务结束后，电影进入了后期制作阶段。在整理素材的时候，周星驰和刘镇伟才惊觉，由于二人在片场边写边拍，临时加戏太多，以至于一部电影的容量已经无法装下那么多奇思妙想了，经过协商后，他们决定将电影一分为二，分两部上映。

1995年1月21日，电影《大话西游之月光宝盒》在香港上映，票房只有2500万港币，一个月后上映的《大话西游之大圣娶亲》票房也不到2900万港币，要知道整部电影的投资就有6000万，这样的票房成绩直接导致了投资方彩星电影公司的倒闭，中国内陆的版权也卖给了西影厂。事后刘镇伟检讨，认为错在把片子分成了上下两集，剧情松散，不能一气呵成，观众自然不会买账。

受此影响，周星驰在之后放弃了大制作的尝试，并在其后的《百变金刚》中连个人表演都有所收敛，而另一个主创刘镇伟，则远赴加拿大，一度要远离电影圈。

在中国内地，1995年8月《大话西游》在上海上映时，票房成绩一度形势大好，但随着《摇啊摇，摇到外婆桥》、《阳光灿烂的日子》等电影轮番上映后，整体发行情况急转直下，票房成绩黯淡。在北京，《大话西游》则被当作发行失败的典型，1996年2月，《月光宝盒》作为寒假影片推出，三个月后《大圣娶亲》登场，可是两部票房都只有20万左右，甚至不少场次的观众是以个位数计算。

1996年，这部电影的拷贝来到内地，在北京电影学院里上映，受到大学生的热烈追捧，知名度不断提升。这股热潮开始席卷中国的整个高校圈，学生们通过VCD这个载体，反复观看。电影中原本密集的台词，也被一句句地咀嚼出了味道。这股来自于《大话西游》的热潮，并没有止步于高校圈，而是随着这一代大学生的毕业，在社会上继续发酵。

《大话西游》在中国内陆的大红大紫，也是周星驰和刘镇伟始料未及的。这也促使远走加拿大的刘镇伟再次回到了电影行业。周星驰和刘镇伟事后曾经一遍遍地反复观看《大话西游》，试图从中了解中国内地观众的喜好，然而无论他们怎么努力，再也复制不出这样一部聚集了天时地利人和的现象级影片了。

多年之后，基于《大话西游》的热度，刘镇伟后来又推出了《情癫大圣》、《越光宝盒》、《大话西游3》等作品，而周星驰也推出了《西游·降魔篇》、《西游·伏妖篇》。看得出，兩人对《西游记》的故事依然情有独钟。

有记者问周星驰，要看多少遍《西游记》才能有那么多奇思妙想充斥于电影中，截止到2017年《西游·伏妖篇》上映前夕，周星驰的回答依然是：“一直没完整地看完过。”

本报特约记者马丽根据《档案》提供资料编辑整理endprint