原著·2016版赣剧《邯郸记》艺术初探

2018-02-26 13:31邱青
老区建设 2018年16期
关键词:汤显祖

邱青

[提 要]2016年,在全世界共同纪念汤显祖、莎士比亚、塞万提斯这三位伟大的戏剧家逝世四百周年之际,江西省赣剧院再次选择了创排《邯郸记》作为纪念。这台新剧在文本上尊重原著,只做缩减;在表演上精雕细琢,精益求精;在音乐上选择赣剧高腔,古朴悠远;在舞美设计上大气简洁,富有创意。编导在驾驭原著和满足现代观众需求二者之间,对全剧进行了合理的铺排和展示,对汤翁笔下的卢生进行全景式观照,它是一部“汤味”十足的舞台艺术精品。

[关键词]汤显祖;赣剧《邯郸记》;青阳腔

[作者简介]邱 青(1971一),男,江西省赣剧院国家三级演员,研究方向为艺术表演。(江西南昌330009)

2016年,在全世界共同纪念汤显祖、莎士比亚、塞万提斯这三位伟大的戏剧家逝世四百周年之际,江西省赣剧院再次选择了创排《邯郸记》作为纪念,这是继1982年的武建伦先生版、1986年的陶学辉先生版之后,省赣剧院第三次创排汤显祖的《邯郸记》。该剧以汤显祖《邯郸记》为底本,精心编排,演绎卢生梦中经历五十年宦海沉浮,梦醒后大彻大悟,后随同吕洞宾仙隐蓬莱的故事。

10月31日,原著·2016版赣剧《邯郸记》在江西省艺术中心举行首场演出,引起极大反响。从艺术上说,该剧有以下特点:

一、文本上:尊重原著 只做缩减

当代人在创作演出汤显祖的《邯郸记》时一般都会对原著重新调整,或改编、或根据改编者自己的认识,择取素材,赋予新的主旨内容,进行大幅度的改编。这次江西省赣剧院第三次创排《邯郸记》,由著名导演徐春兰担任导演,她认为“最好的纪念方式就是排练他的作品,排练他的作品最好的方式就是尊重他的原著。”从这一理念出发,她选择尊重原著,只做缩减,不改编,不颠覆,在充分尊重原著的前提下,将汤显祖原著缩编为十出“好看、好听、易懂”的戏。

在该戏中,前后二出“入梦”与“梦醒”构成首尾闭合结构,中间八出在梦中起伏。其中“赠试”“死窜”以戏谑的笔触揭示世态炎凉,具有俗世情怀;“夺元”为与宇文丞相的矛盾埋下伏笔;“外补”“业郏”“勒功”将卢与宇文氏矛盾逐次渲染、蔓延与推进;“召还”“生寤”中再次凸现悲喜转变的起伏人生。这十出戏涵盖了原著重要的内容、情节、人物,精炼地表现了卢生大起大落、大悲大喜的思想历程和情感历程。

令人回味的是,新剧虽然凝练紧凑,但戏眼却很夺人眼球。落魄卢生巧遇美娘子时的欣喜——“功名二字休提起”;立河功又被驱策边疆时的哀叹——“昔日饥寒驱我去,今朝富贵逼人来”;斩虏百万的豪迈——“大丈夫当如是也,班师!”等等。还有云阳法场被赦免后的叩谢皇恩;崖州司户酷刑后出现转机,慨然曰:“此亦世情之常耳,都不计较你了!”;梦醒前夕的“人生到此足矣!”直到最后自我一顿痴人之骂,“惊梦,梦醒,你是个可笑、可怜、可悲的大痴人!”卢生一生的荣辱得失、起伏跌宕一一展现在观众的眼前。

该剧不仅在剧情上选择尊重原著,且在迎合现代观众欣赏习惯的同时,还对原作中“不妨拗折天下人嗓子”的曲词做了完整保留,甚至连道白也尽可能地保持汤氏原貌。所以有媒体评论说,这是一部“汤味”十足的舞台艺术精品。

二、表演上:精雕细琢 精益求精

戏曲是角的艺术,角色表演精彩与否是一出戏成功与否的关键所在。以往盧生均以小生角色来扮演,而新排赣剧《邯郸记》从头至尾都以老生角色来扮演,这对赣剧以小生挑梁的戏是个突破,对老生演员的表演也是个挑战。

该剧主角李维德先生,是赣剧优秀的表演艺术家。他攻文武须生,唱念做打样样精通,尤其唱腔,嗓音纯净,演唱技巧娴熟,高低收放自如,高亢处穿云裂帛,低回时厚实凝重,善于刻画各种鲜明的人物形象。此次担纲《邯郸记》中卢生一角,对他是一次全新的挑战。把20岁的卢生演到80多岁,大段的唱腔和高难动作,对一个年近六旬的演员来说,是极度考量体力和功底的。但李维德先生做到了,他的表演炉火纯青,人物刻画栩栩如生,魅力四射。

尤其值得关注的是,他在表演中,特别注重人物分寸的拿捏,表演富有层次。剧中卢生在几次人生得意之时突遇劫难,表现出无力回天的辛酸和无奈。此时此刻,用任何语言和音乐来表现都显得多余。李维德选择用不同时长的停顿,丰富了人物塑造的空间,也给观众提供了思考的间隙。在这个时空交错中,演员、剧中人物、剧情与观众进行了一场心灵对话,产生了此时无声胜有声的艺术效果。

由朱莹莹饰演的崔氏,经历了一个比较漫长的修炼时期。虽然之前的一些角色得到公众的认可,但接到这个角色时,朱莹莹一度很迷茫,无法进入角色,在一次排演中演得居然像个娇羞的杜丽娘。徐导语重心长地教导说:“崔氏是个聪明、智慧、有计谋的形象,她在梦中与卢生共同生活六十余年,两人尝遍酸甜苦辣,是她直接推动了整个故事情节的发展。要深刻地理解崔氏人物的特性,而不是仅仅从外在形象入手。”朱莹莹静下心来,重新认真回看剧本,对剧中人物关系和人物情感进一步梳理和分析,仔细地琢磨,逐渐对崔氏所特有的形体、语言、思维逻辑有了新的认识与体会,最终得到徐导及观众对的认可。

三、音乐上:赣剧高腔 古朴悠远

赣剧是江西最具代表性的地方剧种,它的前身为闻名遐迩的古代四大声腔之一的弋阳腔。汤显祖在《宜黄县戏神清源师庙记》一文中写到:“江以西弋阳,其节以鼓,其调喧。至嘉靖而弋阳之调绝,变为乐平,为徽青阳”。赣剧在后来的发展过程中又吸收了皮黄、拨子等乱弹腔,上世纪六十年代,又把发现于九江的青阳腔纳入其中,成为一个集高、昆、弹和多种流派为一体的大型地方剧种,能演绎各种题材和各种风格的作品,有着极强的艺术表现力。

此次重排《邯郸记》,音乐唱腔即采用抒情性极强,善于表现人物命运及人物心理大起大落的青阳腔,以此来表现卢生大悲大喜的思想历程和情感历程。著名作曲家程烈清用青阳腔传统曲牌重新作曲,从而使赣剧《邯郸记》显示出古朴古典、悠远深邃的艺术风格。

四、舞美设计:大气简洁 富有创意

在舞台设计上,该剧呈现出写意大气的特色。大处恢宏壮阔,细处精微动人。在大的背景设计上,借用了影视宽屏遮幅般的视觉效果,蕴含中国水墨画的韵味。且以裂痕的开合营造出现实与梦境两个时空,简洁而富有创意,在创新中却不失传统戏剧的特色。在具体的细微之处,又别具一格。开场时空旷的舞台,随着卢生命运、官运的变化,他坐过的桌椅慢慢挤满舞台,表现清静的世界逐渐被物质的欲望挤占了,充分展现戏曲艺术时空转换的特点。

众所周知,生旦净末丑的行当,唱念做打舞的表现手段,都直接与服装造型的样式密切相关。在该剧中的服装造型设计上,水袖、厚底、靠旗、髯口、衣服等等,都与人物和剧情紧密相连地呈现于舞台。从导演、作曲、配器、灯光、舞美、服装设计制作等,均为国内一流大师,堪称近十年来省赣剧院最强盛的艺术创作团队、最豪华的舞台艺术展现。

总之,2016版赣剧《邯郸记》,从文本、表演,以及音乐、舞台等方面都呈现出新的艺术特色。编导在驾驭原著和满足现代观众需求二者之间,对全剧进行了合理的铺排和展示,对汤翁笔下的卢生进行全景式观照,它是一部“汤味”十足的舞台艺术精品,值得人们久久回味。

[责任编辑:上官涛]

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