原著·2016版赣剧《邯郸记》艺术初探

邱青

[提 要]2016年，在全世界共同纪念汤显祖、莎士比亚、塞万提斯这三位伟大的戏剧家逝世四百周年之际，江西省赣剧院再次选择了创排《邯郸记》作为纪念。这台新剧在文本上尊重原著，只做缩减;在表演上精雕细琢，精益求精;在音乐上选择赣剧高腔，古朴悠远;在舞美设计上大气简洁，富有创意。编导在驾驭原著和满足现代观众需求二者之间，对全剧进行了合理的铺排和展示，对汤翁笔下的卢生进行全景式观照，它是一部“汤味”十足的舞台艺术精品。

[关键词]汤显祖;赣剧《邯郸记》;青阳腔

[作者简介]邱 青（1971一），男，江西省赣剧院国家三级演员，研究方向为艺术表演。（江西南昌330009）

2016年，在全世界共同纪念汤显祖、莎士比亚、塞万提斯这三位伟大的戏剧家逝世四百周年之际，江西省赣剧院再次选择了创排《邯郸记》作为纪念，这是继1982年的武建伦先生版、1986年的陶学辉先生版之后，省赣剧院第三次创排汤显祖的《邯郸记》。该剧以汤显祖《邯郸记》为底本，精心编排，演绎卢生梦中经历五十年宦海沉浮，梦醒后大彻大悟，后随同吕洞宾仙隐蓬莱的故事。

10月31日，原著·2016版赣剧《邯郸记》在江西省艺术中心举行首场演出，引起极大反响。从艺术上说，该剧有以下特点：

一、文本上：尊重原著 只做缩减

当代人在创作演出汤显祖的《邯郸记》时一般都会对原著重新调整，或改编、或根据改编者自己的认识，择取素材，赋予新的主旨内容，进行大幅度的改编。这次江西省赣剧院第三次创排《邯郸记》，由著名导演徐春兰担任导演，她认为“最好的纪念方式就是排练他的作品，排练他的作品最好的方式就是尊重他的原著。”从这一理念出发，她选择尊重原著，只做缩减，不改编，不颠覆，在充分尊重原著的前提下，将汤显祖原著缩编为十出“好看、好听、易懂”的戏。

在该戏中，前后二出“入梦”与“梦醒”构成首尾闭合结构，中间八出在梦中起伏。其中“赠试”“死窜”以戏谑的笔触揭示世态炎凉，具有俗世情怀;“夺元”为与宇文丞相的矛盾埋下伏笔;“外补”“业郏”“勒功”将卢与宇文氏矛盾逐次渲染、蔓延与推进;“召还”“生寤”中再次凸现悲喜转变的起伏人生。这十出戏涵盖了原著重要的内容、情节、人物，精炼地表现了卢生大起大落、大悲大喜的思想历程和情感历程。

令人回味的是，新剧虽然凝练紧凑，但戏眼却很夺人眼球。落魄卢生巧遇美娘子时的欣喜——“功名二字休提起”;立河功又被驱策边疆时的哀叹——“昔日饥寒驱我去，今朝富贵逼人来”;斩虏百万的豪迈——“大丈夫当如是也，班师！”等等。还有云阳法场被赦免后的叩谢皇恩;崖州司户酷刑后出现转机，慨然曰：“此亦世情之常耳，都不计较你了！”;梦醒前夕的“人生到此足矣！”直到最后自我一顿痴人之骂，“惊梦，梦醒，你是个可笑、可怜、可悲的大痴人！”卢生一生的荣辱得失、起伏跌宕一一展现在观众的眼前。

该剧不仅在剧情上选择尊重原著，且在迎合现代观众欣赏习惯的同时，还对原作中“不妨拗折天下人嗓子”的曲词做了完整保留，甚至连道白也尽可能地保持汤氏原貌。所以有媒体评论说，这是一部“汤味”十足的舞台艺术精品。

二、表演上：精雕细琢 精益求精

戏曲是角的艺术，角色表演精彩与否是一出戏成功与否的关键所在。以往盧生均以小生角色来扮演，而新排赣剧《邯郸记》从头至尾都以老生角色来扮演，这对赣剧以小生挑梁的戏是个突破，对老生演员的表演也是个挑战。

该剧主角李维德先生，是赣剧优秀的表演艺术家。他攻文武须生，唱念做打样样精通，尤其唱腔，嗓音纯净，演唱技巧娴熟，高低收放自如，高亢处穿云裂帛，低回时厚实凝重，善于刻画各种鲜明的人物形象。此次担纲《邯郸记》中卢生一角，对他是一次全新的挑战。把20岁的卢生演到80多岁，大段的唱腔和高难动作，对一个年近六旬的演员来说，是极度考量体力和功底的。但李维德先生做到了，他的表演炉火纯青，人物刻画栩栩如生，魅力四射。

尤其值得关注的是，他在表演中，特别注重人物分寸的拿捏，表演富有层次。剧中卢生在几次人生得意之时突遇劫难，表现出无力回天的辛酸和无奈。此时此刻，用任何语言和音乐来表现都显得多余。李维德选择用不同时长的停顿，丰富了人物塑造的空间，也给观众提供了思考的间隙。在这个时空交错中，演员、剧中人物、剧情与观众进行了一场心灵对话，产生了此时无声胜有声的艺术效果。

由朱莹莹饰演的崔氏，经历了一个比较漫长的修炼时期。虽然之前的一些角色得到公众的认可，但接到这个角色时，朱莹莹一度很迷茫，无法进入角色，在一次排演中演得居然像个娇羞的杜丽娘。徐导语重心长地教导说：“崔氏是个聪明、智慧、有计谋的形象，她在梦中与卢生共同生活六十余年，两人尝遍酸甜苦辣，是她直接推动了整个故事情节的发展。要深刻地理解崔氏人物的特性，而不是仅仅从外在形象入手。”朱莹莹静下心来，重新认真回看剧本，对剧中人物关系和人物情感进一步梳理和分析，仔细地琢磨，逐渐对崔氏所特有的形体、语言、思维逻辑有了新的认识与体会，最终得到徐导及观众对的认可。

三、音乐上：赣剧高腔 古朴悠远

赣剧是江西最具代表性的地方剧种，它的前身为闻名遐迩的古代四大声腔之一的弋阳腔。汤显祖在《宜黄县戏神清源师庙记》一文中写到：“江以西弋阳，其节以鼓，其调喧。至嘉靖而弋阳之调绝，变为乐平，为徽青阳”。赣剧在后来的发展过程中又吸收了皮黄、拨子等乱弹腔，上世纪六十年代，又把发现于九江的青阳腔纳入其中，成为一个集高、昆、弹和多种流派为一体的大型地方剧种，能演绎各种题材和各种风格的作品，有着极强的艺术表现力。

此次重排《邯郸记》，音乐唱腔即采用抒情性极强，善于表现人物命运及人物心理大起大落的青阳腔，以此来表现卢生大悲大喜的思想历程和情感历程。著名作曲家程烈清用青阳腔传统曲牌重新作曲，从而使赣剧《邯郸记》显示出古朴古典、悠远深邃的艺术风格。

四、舞美设计：大气简洁 富有创意

在舞台设计上，该剧呈现出写意大气的特色。大处恢宏壮阔，细处精微动人。在大的背景设计上，借用了影视宽屏遮幅般的视觉效果，蕴含中国水墨画的韵味。且以裂痕的开合营造出现实与梦境两个时空，简洁而富有创意，在创新中却不失传统戏剧的特色。在具体的细微之处，又别具一格。开场时空旷的舞台，随着卢生命运、官运的变化，他坐过的桌椅慢慢挤满舞台，表现清静的世界逐渐被物质的欲望挤占了，充分展现戏曲艺术时空转换的特点。

众所周知，生旦净末丑的行当，唱念做打舞的表现手段，都直接与服装造型的样式密切相关。在该剧中的服装造型设计上，水袖、厚底、靠旗、髯口、衣服等等，都与人物和剧情紧密相连地呈现于舞台。从导演、作曲、配器、灯光、舞美、服装设计制作等，均为国内一流大师，堪称近十年来省赣剧院最强盛的艺术创作团队、最豪华的舞台艺术展现。

总之，2016版赣剧《邯郸记》，从文本、表演，以及音乐、舞台等方面都呈现出新的艺术特色。编导在驾驭原著和满足现代观众需求二者之间，对全剧进行了合理的铺排和展示，对汤翁笔下的卢生进行全景式观照，它是一部“汤味”十足的舞台艺术精品，值得人们久久回味。

[责任编辑：上官涛]