试论高职音乐与舞蹈课程教学的融合

（抚州职业技术学院 江西抚州 344000）

引言

随着文化全球化的提速和科技的快速发展，人们的文化艺术视野越来越宽广，这对职业教育也提出了挑战。高职教育的改革方向之一，就是课程资源的整合、重组。高职艺术类专业如何整合关联学科的教学资源，特别是音乐和舞蹈之间的融合问题，值得我们艺术教育工作者深思的课题。当前，已经有不少院校借鉴国外课程整合的成功经验，尝试推进音乐、舞蹈、戏剧等课程的资源整合，以形成听觉、视觉、运动觉、平衡觉等多种感官协同作战，从而增强教学动感、生动教学内容，丰富教学形式，提升育人质量。

一、高职音乐与舞蹈课程融合的可能性分析

作为艺术教师，我们应该积极主动探寻音乐与舞蹈之间的关联性，结合职业教育的特色，促进两者之间的有机融合，改进教学模式，拓宽艺术专业的发展空间，提升职业教育质量和艺术人才的就业竞争力。

音乐是以人为器，以音为源，通过生命体自身声源的释放、唱演，也常常称之为声乐。应该说，人的音质主要受有其先天元素制约，但后天培养也很重要。于是，就产生了与之配备的关联科学课程，如视唱练耳、基本乐理、音乐基础等，高职院校声乐教师根据教学目标，有计划地传授专业课程，有效帮助受教育者准确把握演唱技巧、音速，并通过演唱来抒发情感、锻炼心理素质，增强其艺术感染力。舞蹈同样以人为材，以肢体动作为弦，以时间为轮，以空间占用为径，进行思想表达和情感释放。舞蹈主要是通过动作言情、姿态示意、音律入境、表情传神。

对高职音表专业而言，形体训练、表演艺术对受教育者影响最为直接。它对受教育者的表演台风、情绪把控、作品演绎效果的影响是明显的。虽然，高职院校艺术类专业，特别是音表专业，基本上都开设了形体、表演等课程，但是因教育者自身的原因、或院校的培养目标错位，专业教育往往“重技能、轻基础”、“重时效表现、轻长远发展”。同时，由于高职生专业学习时间偏短、偏迟，他（她）们是很难“吃透啃烂”；而形体训练与声乐授课，一般是由不同专业教师来实施，“各念各的经”、“各唱各的戏”。正所谓“道不同难以合谋”，必然无法达成声形合一、视听同步的教学效果了。

应该清醒意识到，高职院校的生源整体文化基础不够扎实，音乐、舞蹈等艺术学习几乎空白。而声乐教学和舞蹈课程分别有专业教师教授和培训，各有侧重；课程教学中的合作缺乏。这就必然会出现唱得好演得不到位、舞得好唱得不动听等歌舞失衡现象。如何将歌舞有机融合，达到声情并茂、声行合一，需要我们艺术教育工作者转变职业教育理念，创新艺术课程教学方式和方法，互通有无，开展通力合作。

二、高职音乐与舞蹈课程有机融合的教学价值

1.音乐与舞蹈融合的传承性

通过查阅古籍，歌舞合作到两者融合有着悠久的历史。据《礼记·乐记》记载，人们在唱奏音律时，伴随着舞动劳动工具或配合以肢体动作，即闻（应）声起舞。虽然，音乐和舞蹈在历史的长河中因各自的独特艺术特点得以独立发展，但是歌唱与舞蹈的有机融合、载歌载舞作为艺术表现形式始终被人们所喜爱，并得到广泛传承和发扬光大。我国每年受到亿万国民喜爱的大型春晚综艺节目中，歌舞组合就从来没有落下过，而且是一年更胜一年。

2.音乐与舞蹈融合的一致性

音乐与舞蹈对艺术作品的演绎是相互促进、互相渗透的。它们都是通过人体的艺术化的有声语言和肢体语言来表达思想、情绪、态度。无论在内容层面，还是表现手法层面，人们往往运用音乐与舞蹈这两种表达方式并糅合一起来展示对生活的体验、感受、爱憎；真情演绎和再现艺术作品的喜怒哀乐。

3.音乐与舞蹈融合的互补性

无论是音乐、还是舞蹈，两者各自有着独立的科学系统，在我们的现实生活、工作中有着独特的艺术魅力，丰富着我们的物质生活和精神视野。同时，音乐主要是通过声音媒介来充实我们的听觉感官；舞蹈则是通过肢体动作来丰富我们的视觉感受。这两种艺术不会相互对抗，而是相互补充，有助于人们的视听立体感知。歌舞融合真正能达成我们的喜闻乐见。音乐与舞蹈教学的有机融合，让艺术表现手法更加丰富和灵活，使艺术形象更加鲜活与丰满。

结语

随着社会的进步，人们对艺术生活的追求越来越高，高职艺术教育应该与时俱进，大刀阔斧地开展课程改革，以就业为导向，进行课程结构调整、教学内容重构。加大教学投入，将多媒体技术合理运用于学科教学，提升教学质量。音乐与舞蹈的融合教学只是开始，我们高职艺术教育工作者主动参与课程改革实践，共同开展学科间的交流与合作，进一步探讨和有选择地推动其他关联课程的组合教学，以生动课堂，培养高职生的艺术综合素养。

[1]陈林宜.高师舞蹈学科思考[J].舞蹈,2013

[2]黄明珠.高师音乐教育专业的舞蹈课程改革方案[J].舞蹈,2016

[3]刘再生.中国古代音乐史简述.人民音乐出版社,2015