宋源文
出生1933年,辽宁大连人。擅长版画、水彩画,美术教育家。1961年毕业于中央美术学院版画系毕业后留校任教,曾任版画系主任、教授。先后担任中国版画家协会秘书长、常务副主席、1999年开始任中国美术家协会版画艺术委员会主任。
宋源文是当今中国版画界的主要领导人与重大版画活动的策划组织者,他在此方面倾注了大量的精力,对中国版画的发展起到了引导与推动作用。在担任中央美术学院版画系主任期间,在版画教育、人才培养方面亦有重要贡献。他的版画创作以东北风景为主,如《疾风劲柳》《不眠的大地》《白山黑水》《长空行》《野花盛开的地方》等以开阔的构图,抒情的笔调,展现北国景观豪放的气势、神奇的魅力与壮观的物象。他的木刻版画以抒情见长,以气势取胜,往往在自然景物的描绘中蕴含某种社会内容,漾溢着某种诗情画意,表现某种人文精神,使人们在审美观照中受到情绪的感染,获取奋进的力量。在艺术表现上或线刻、或点刻,刀法单纯,但层次丰富;画面整体,但动感强烈,在动与静,繁与简,明与暗的效果对比中,呈现出引人入胜的境地。
中央美术学院院长范迪安教授,代表中央美术学院致词,对宋源文先生的艺术成就给与高度评价,并对在中国艺术教育上所作出的贡献给与了特别赞扬!
中央美术学院副院长苏新平教授主持开幕式。首先介绍到会嘉宾、及来自全国艺术界的著名艺术家。并简要介绍了宋源文先生。
范迪安(教授、院长)代表中央美术学院致词
宋源文先生是新中国美术教育培养起来的一代著名艺术家,在几十年的美术创作和美术教育生涯中,他勤奋耕耘,奋力开拓,锐意探索,以版画创作的卓著业绩和教书育人的丰厚成果为中国版画艺术的发展与中央美术学院的版画教学作出重要贡献。在中央美术学院百年校庆和庆祝改革开放40周年之际,我们隆重举办宋源文先生的大型艺术展,既是展示和认识他的艺术业绩的最好方式,也是为了更好地传承和弘扬老一辈艺术家的优秀传统。宋源文先生以无私奉献的精神在展览举办之际向学院捐赠大批作品,由学院美术馆永久收藏,体现了一位优秀共产党员艺术家和教育家崇高的思想境界。他的捐赠义举和他的展览盛况,都将成为中央美术学院百年校庆之年的重要记录。
宋源文先生出生于东北农民家庭,自幼憧憬艺术,少年时代即参加革命工作,树立了革命人生观,也形成了朴素的艺术为人民服务的信念。在进入中央美术学院学习之后,他的艺术迅速发展,在水彩、插图和版画几个领域都有建树。从五十年代中期开始到六十年代,他在版画创作上潜心研究传统,更注重探索创新,以一大批革命历史主题的创作和反映新中国社会主义建设的作品展露头角,初步形成了他个性的艺术风格,尤其是现实主义与浪漫主义相交融的创作方法。他注重深入生活,通过表现工农生产景象的版画作品,以明丽清新的版画语言歌颂劳动、歌颂新的社会气象,也以小说《暴风骤雨》插图、《赤道战鼓》组画等系列作品,表达了时代的气息和人民的心声,充满了革命的激情。他的作品以强烈的黑白关系,严谨的形象塑造和画面的形式韵律体现出鲜明的时代性,他将真实劳动场景的描绘和提炼概括的象征表达相结合,对版画艺术形式和技巧语言进行深入探索,为新中国的版面创作增添了新的光彩。
改革开放使中国社会的发展建设进入崭新的时期,也为中国文艺的繁荣发展带来新的机遇。宋源文先生以敏锐的艺术意识开始了新的创作征程,他热忱地迎向改革开放春天的到来,抒发为时代讴歌、为生活写照、为人民抒情的雄心壮志。他以东北生活的体验为基调,和北大荒版画家群体展开密切交流,用一大批新作反映了北方地区的辽阔景象和劳动生产的风貌,其中《不眠的大地》、《乌苏里船歌》、《夏天》、《白山黑水》等作品都表达出他对黑土地深厚的情感,更体现了他对自然风景和劳动精神的把握。这些版画作品和他同时期的水彩作品打开了一扇崭新的窗口,展现出来自真实而超越真实、取用生活素材而重在意境创造的崭新艺术方式,他的精神性追求通过刀笔转化为纯正的抒情诗意,画面富有舒展的空间、辽阔的天空和广袤的地平线把森林树木,长空雁群,河畔芦苇编织成视觉的音律给人一种心旷神怡的情绪感染。而这种诗意的表达又折射出改革开放时期中国社会新的发展气象,特别是在文化内涵上富有崭新的时代特征。在经历了“文革”浩劫之后,人的精神复苏需要美好的形象和抒情的意境,社会肌体创伤的修复也需要诗意的慰藉,宋源文先生正是在这样的历史时刻,以宽间的艺术胸怀表现祖国山河的宽广景象,以凝练的版画语言表现丰厚的人文内涵,成为改革开放时代中国文艺的歌手。他的作品在版画界和美术界都产生了深远的影响。
宋源文先生把人民群众视为养育自己的衣食父母,从而把自己的艺术创作视为对人民群众的回馈,这种艺术精神始终支配着他的艺术实践。从八十年代到晚年,他的艺术步凰坚实而宽广,以写实性与象征性结合的手法,从生活中提炼美学形式的语言,为画坛贡献了大量新作。他的创作激情十分旺盛,版画语言也不断走向成熟。他坚持以人民为中心的创作方向和脚踏实地、精益求精的艺术追求,是中央美术学院发展历程中可贵的优良传统。
宋源文先生从中央美术学院版画系毕业即留校任教,一向以谦谦君子之风教书育人,惠及后生,以严谨缜密的治学方法从事教育教学。1986年至1993年他担任版画系主任,在几任前辈开创的版画教学基础上拓宽了教学格局,加强了学科建设和工作室教学机制建设,丰富了教学内容,把摄影、设计和构成等作为版画教学的补充,与不同版种的创作技法教学相融合,使版画系教学更加体现艺术教育的规律。他重视教学中难度、精度、功力和素养的训练,尤其注重加强创作教学,鼓励青年学生借鉴吸收外来艺术优长,深入研究文化传统,坚持深入生活,使版画系的人才培养跟上时代的发展,既在创作主题上展现中国文艺的主旋律,也鼓励艺术本体语言的探索创新,培养了一大批优秀的艺术人才。
在中国美术迎来新的文化情境的发展进程中,他具有宽阔的艺术视野,注重版画艺术的文化价值和本体研究,以虚怀若谷的胸襟团结版画系教师队伍和广大版画家,为中央美术学院版面系的建设和中国版画的发展不遗余力。他在离开工作岗位的晚年,仍关心学校的建设发展,关切版画系的学科建设和学术活动,以自己丰富的艺术创作和版画治学的经验,为中国版画的发展继续发挥光热,同样展现出他不忘初心的艺术信念和人生境界。
宋源文先生的展览为我们展开丰富多彩的世界,宋源文先生的艺术世界展现出高远的情怀和宽阔的境界,为我们树立了德艺双馨的艺术风范。
中国美术学院院长范迪安
2018年12月
徐里谈到,宋源文先生是中国美术界的老前辈,也是中国版画纳入高等院校教育体制的首批受益者之一。在宋源文先生的作品中,不仅能感受到北大荒辽阔壮美的自然气象,也可以读懂艺术家丰富的心灵世界,以及他对祖国和人民那种饱满而真挚的爱意。宋先生在艺术上的尚美之心,与他在中国版画界多年的辛勤工作和无私奉献是分不开的。“他是我们前进的动力和行为的表率,其高尚的人品和艺品,将随着社会主义新时期中国文艺精神的发扬光大,逐渐融入到伟大的民族艺术传统中”。
本次展览策展人、中央美院版画系主任王华祥提到,宋先生这一代人所生活背景是今天的年轻人不了解的,所以也不一定能准确地理解他们的艺术。宋先生的作品总是明朗开阔、纯洁清静,这与他们所生活的充满斗争和革命运动的背景形成了巨大的反差。宋源文先生在艺术和教学上有着特殊的贡献,在他的带领下构成了版画系历史上最强大、最多元和最开放的阵容,版画系也完成了从传统到现代和当代的转型。
我偏爱自然风光,那丰富的视觉形象资源,千姿百态,风情万种;我更爱北国风光,那独特的地域特色,沧桑世寰,人文精神铸就了我宣泄内心情感的文化平台。依我个人的体悟,积生活中的万千感受,几乎都可以在自然界中找到呼应。从自然生活中反映社会生活,不仅可以展示视觉形象之审美享受,亦可以从另一个视角引发对于社会内涵的反思,达到寓情于景、情景交融的艺术境界。诗情画意,是中国传统美学思想所崇尚的艺术境界。至今我仍然认为它是笃信为人生而艺术的高尚境界。
— 宋源文
原中央美术学院版画系主任宋源文在开幕式中表达了对各位嘉宾的感谢,并谈到今年也是他个人学艺70年,有幸受教于几位新兴版画泰斗级的恩师李桦先生、古元先生、黄永玉先生等,对他的艺术创作有着重要的影响。从考入中央美术学院版画系已经过去了62个春秋,经历了艺术创作之甘苦,体会到这是一项灵魂的工程,是通过真善美与人们对话,每一件作品都要有新的发现和表现,学艺永远在路上,前辈艺术家们更是一部人生与艺术的教科书,时实引领他走上版画征程。