浅谈美术教学中情感创作的重要性和途径

郑 婧

（福建省南平市新光学校，福建 南平）

一、引导欣赏优秀的美术作品，培养健康向上的审美品格

课堂增加欣赏课，多让学生欣赏优秀的美术作品，对作品好的地方引导分析，启发学生学会审美。让学生与艺术对话，让学生能够站在巨人的肩膀上学习，为今后的创作积累经验和审美。

一件艺术品，在不同的学生眼中是不同的，不同的家庭、性格和兴趣爱好，都可以传递给学生不同的艺术体验和艺术感受。因此，在作品赏析中注重学生的自主感受和评述就显得尤为重要。教师在引导启发时，避免出现统一的主观标准，这严重地限制了学生的自主想象和发挥，此时，教师该给的是一个巨大的空间，让学生放松思维，不被固有的模式所封闭，自主鉴别，并能够有意识地产生良好的、积极健康的审美体验，同时培养健康向上的审美品格。

二、重视课堂中美术作品的创造教育

现阶段的美术教育，教师大多注重学生技能技巧和方法的提高，却忽略了美术最精华的一部分“创造力”的培养。不应该让学生对一幅画的好坏只使用“像”与“不像”作为唯一的评价标准。只是单纯地将眼睛看到的事物进行复制粘贴，没有用“心”去画，体现不出个性，更谈不上创造。

儿童在接触美术作品时，不能只是单一地使用蜡笔、水彩、水粉、油画等一些常见的美术作品进行创作，艺术形式应该更加丰富，让学生眼脑手都充分加入到创作中去，在教学时尽可能地提供机会，多给孩子接触和欣赏不同形式种类和风格的美术作品。比如，观看古代图腾，让孩子感受艺术的另一个不同于细腻华丽的样子，欣赏现代建筑艺术，哥特、洛可可、后现代、简约，在欣赏过程中让孩子接受新事物以及如何将看到的运用在创作中。

三、遵从自然发展规律引导对生活的再造想象

儿童在认真绘画的时候可以完全沉溺在自己的“小王国”里，他们并不会想自己此时画得像或者不像，也不会要求自己一定要画某个主题，甚至在教师给出一个主题时，他们又会随意地“离题”，他们单纯地在体验这种让他们身心愉快的活动，内心充满了满足，这样的情感可以为之后的创作提供基础。创作中他人对自己的不断认同会影响他之后的创作。

将美术教育家V·罗思菲德与心理学家丁·皮亚杰关于儿童思维的理论描述来参照对比，不难看出儿童阶段，自我中心和空间思维的中心是更加贴近现实的客观理性，一幅画作中他们可以同时表现出一系列事件。根据这一发展规律，我们可以添加部分“再造想象”课，充分拓展学生的“脑内剧场”。

四、供选择途径，强调个性发展

儿童在美术实践活动中，可以使用只属于自己的“语言”来诉说，而美术是“无错误学科”，它的优势在于可以使儿童独立的个性得到最轻松、最充分的展现，这也为各个领域的学者研究此阶段的儿童身心发展提供了直通车，为教师从儿童的创作中可以分析出每个孩子的性格类型和技能知识提供了便利，这也为教师在课堂教学中对学生的作业提出何要求起到了提示和参考作用。

1.游戏学习法

儿童的各种游戏都可以结合，并向各个方面发展。在教学《手指玩具》时，以小组为单位，让学生自主编演各种手指小品，根据自己的角色来制作玩具，将手脑的实践相结合，让学生找到属于自己的表达方式，使创作产生良性、有机的循环。

2.综合学习法

在教学中，不能单一地使用笔作为工具，学生对于新奇的工具和方法有着浓厚的好奇心和探索欲，在《变变变》中，我让学生带上家里坏了的水罐、鞋子、衣服等，让孩子们展开想象根据外形用途改造手里的东西，让他们用各种平时不会和画画放在一块想的事物来创作，让学生的个性充分发挥和展示，这节课的最后，出现了不能烧水的水壶变成了可爱的“企鹅”，前端开口的靴子变成了张大嘴巴的“怪兽”，破旧的衣服变成了结实的“手袋”等等，将生活和艺术创作结合在一起能够使学生开拓思维，在美术创作中让个性得以充分展示。

五、培养学生良好的习惯，并能延续到生活中

教师在美术课堂教学中可以有意识地培养学生良好的学习习惯，比如：废旧纸张、纸团要丢进垃圾桶、妥善保管自己的用具、正确使用美术用具、不浪费、不损坏等等。这些好习惯不仅是日常的学习习惯，同时也是良好品格和个性形成的一部分，对学生的人格发展起到了积极的促进作用。好习惯的养成将伴随他们一生，甚至会引导他们成为健康、文明、向上、有道德的人。因此，从细微的日常习惯入手，对于美术学习在开发的思想品德教育资源方便有着不可小觑的作用。

如今的美术课堂在新课标理念及学习方式的转变趋势下，对于教学方法的要求已经发生了变化，不再是单纯的老师示范画、学生照着画，这就对美术课堂的教学提出了更高的要求，既要符合新课标理念，也要很好地落实美术基础知识和基础技能的目标，又要培养具有创新独特的美术课堂，最后意向培养情感教学这个“灵”之所在。作为一名美术教师，要提高专业技能，提倡情感教学，提高情感教学的质量是美术教师义不容辞的责任。