谈电视新闻后期编辑中应注意的细节

李铁成

电视新闻报道的后期画面编辑是电视新闻节目制作的重要组成部分，处于整个链条的终端，它通过加工、处理与整理，将原声画面整体质量与效果进行升华，在保证电视新闻报道真实性、时效性、敏感性的同时，提升电视新闻报道中新闻画面的艺术性。因此，要想保证电视新闻质量，后期画面编辑工作的有效开展至关重要。基于此，本文从电视新闻报道后期画面编辑工作的重要性出发，根据工作实际，总结电视新闻报道后期画面编辑工作中需要注意的细节，以期提升电视新闻节目整体质量，增强电视新闻报道后期画面的编辑水平。

1 镜头景别运用与画面逻辑

一般消息的剪辑分为硬切和软切。时政类新闻一般采用硬切方式进行（无叠化）；而民生类新闻，尤其是关于人物特写、散文等题材可采取软切方式剪辑。对于一般新闻而言，除新闻特写、人物新闻外，第一个镜头用大景，可推拉摇移。最后一个镜头同样如此。第二个镜头交代事物主体。接下来的镜头按照配音顺序剪辑。画面要与配音内容相符，音画合一。新闻画面一定要有现场音，声音由现场音、配音、采访音和音乐等组成，现场音使用音量不易过大，不影响配音效果。

大景一般很少跳跃直接接特写。在大全景、大景、中景、近景、特写的相互组接中，一般而言可以交错使用。除特殊需要外，不要跳跃特别大，比如，大景+特写、大景+近景、中景+特写，都符合剪辑逻辑。最好能够按不同景别使用，给人一种错落有致的感觉。但大景+大景、中景+中景、小景+小景，画面过于平缓，尽量少用为好。总之，不能跳跃太大，也不能不变。

静态画面接静态画面、动态画面接动态画面会比较有层次感。镜头连接一般是右出左进，或是左出右进，避免造成跳轴。比如，一个人在跑步，因为镜头的关系，第一个镜头是往东跑的，下一个镜头由于角度或是后期剪辑的关系，就剪成了往西跑，最终画面剪出来后，两个画面一组接，是同一个人对着跑，这个就叫跳轴，在剪辑中要避免此类方式的出现。另外，还应注意避免视觉错位。

同一景别的镜头，但方向不同的画面可组合在一起。比如，中景接中景，近景接近景。但刚才也提到，由于缺乏层次感，建议少用为好。同一景别的镜头，且为两个向同一方向拍摄的镜头应避免剪辑在一起。比如，一场文艺晚会的新闻，如果摄像站在舞台下方的中间给镜头，不应把两个朝舞台左半边或右半边拍摄的中景或近景剪辑在一起，最好为一左一右，或中景、近景和特写不同景别的交叉使用。这样组接后的画面就不会产生跳动、断续和错位的感觉。

同一方向，景别不同的表现同一内容的镜头可用，但要注意画面中内容需相同。比如，同样是一场文艺节目演出，给个中景，下一个画面可以接面部特写。再如，近景中有条狗，马上接一个中景，虽然是同一内容，狗没有了，就不符合逻辑了。

画面逻辑分为时间顺序、空间顺序、事态发展顺序等。按照时间发展顺序编辑：比如，石油勘探，是先打井后出油；修建铁路，是先修路基，后铺铁轨；空间顺序：比如，开会，先在室内开，再到室外参观，不能一会放室内镜头，一会放室外镜头；事态发展顺序：销毁游戏机，先装车，后焚烧，不能先焚烧，再装车。有时候前面顺序都对了，到最好焚烧的镜头不够了，又放点装车的镜头，严禁出现类似的剪辑效果出现。当然，倒叙、插叙除外。整体剪辑中，事情要连贯，不能有脱节，否则丢失了主要元素，就出现了空当。

2 镜头时长把握与前后期配合

关于新闻镜头时长，固定镜头一般建议在3～4 s，特殊新闻除外。比如，有些民生类的新闻，允许短镜头加短镜头，都是1 s，偶有这种情况出现。但在日常新闻中，严禁上一个镜头5 s，下一个1.5 s，这样长短不一的剪辑行为出现。一般情况而言，全景镜头稍长，中景短一些，以此类推。信息量大的镜头长点，反之信息量短的就短一点。画面复杂的长一点，简单的短一点。描述性镜头，以观众看懂镜头所需时间为准，刻画人物心理和反应情绪变化的，以情绪的长度需要来选择，适当延长镜头长度，保持情绪的延续和完整。

同一镜头尽量避免重复使用，推拉摇移镜头要有起伏和落伏。起伏和落伏镜头的使用中，推的镜头在推之前应固定数秒，匀速推，推完后停数秒，拉镜头亦如此。摇的镜头在摇动之前应固定两秒，匀速摇动，停止后也应固定数秒。切忌镜头没拉完、没摇完就被剪断。

根据整条新闻时长来规划使用采访同期的时长，总采访时长尽量控制在新闻总时长的三分之一左右，不应超过二分之一。例如，一条新闻只有1 min30 s，那么被采访者以1～2个为宜，总采访时长不宜超过30 s；如果一条新闻总时长有2 min30 s，单段采访时长应尽量控制在30 s之内，以使用两段为宜。

避免长会议新闻的枯燥，应编辑一些与会议相关的资料补充其中；检查、整治活动、拆迁等不容易采访到当事人的新闻，尽量剪辑一段恰当的现场同期融入其中，从而丰富单调的新闻内容。

优质的前期拍摄能够实现更为便捷的后期剪辑，因此，在拍摄过程中应多思考，进行有意识的拍摄以方便剪辑，实现后期少剪，甚至不剪。比如，时政类的的会议新闻就可实现少剪辑。按照拍摄的传统手法基本可以形成：大景+主席台+观众席+领导（领导职位从大到小）+领导讲话+观众分组+相关资料画面+大景+领导+大景。此外，拍摄文艺晚会、演讲、培训等新闻都基本可以按照此套路进行拍摄和后期剪辑。

前期拍的一些现场口播或记者的现场体验，一般要做好规划。因后期剪辑现场口播会影响画面质量，所以，前期尽量拍一些空镜头或摆拍的空镜头，例如，大景、特写、话筒标志，等等，这样要对现场口播进行剪辑时，可以实现剪辑点的覆盖。

编辑某条新闻中的人物特写时，必须使用该人物的相关镜头。因此，要求记者在前期拍摄时多拍些个人镜头，各类景别镜头齐全，以便在编辑时实现音画统一。

3 空镜头使用及其它编辑规律

在同期声中空镜头的覆盖使用也应遵循一定规律，采访过短，只有几秒钟，没有使用空镜头的必要；采访过长，则必须进行空镜头覆盖使用，从而缓解观众对同期太长的疲劳；采访剪的刀数过多，必须覆盖空镜头，从而实现画面美观、连贯。在覆盖空镜头的过程中，使用的画面内容应与所采访内容有关，切忌胡乱使用无关画面。另外，在出采访同期时，应先让被采访对象露个脸，让观众知道是谁在接受采访。建议空镜头覆盖在采访的中部位置，让被采访者在讲话时前面露个脸，后面也能亮个相。

编辑过程中，先把需要的采访内容剪辑出来，做好分段安排，再把配音剪辑好，将配音和分了段落的采访连接起来，这样框架就搭了出来，也掌握了整条新闻的时长，此时可修改采访的长度来控制整条新闻的总长。而后开始使用素材进行主画面编辑。根据自己所需，从拍摄的第一个画面开始顺序编辑使用。没用到的镜头记好、备用，需要时再拿出使用。这样既不会浪费素材，也能保证剪辑效果。

对采访同期的处理，当一句话没讲完，直接剪断又很唐突时，可对声音实现渐弱处理并以此结束。将画面与声音的诸种元素经过精选和剪辑，有机组合起来的手法就是蒙太奇。有时剪下来或给人一种很魔幻的效果，有时可以作为资料画面，或者是情景再现时使用。