新媒体时代电视纪录片发展路径研究——以《如果国宝会说话》为例

肖 菲

纪录片作为媒介内容的重要组成部分和传播知识、承载文化的严肃作品，在国家的扶持下和新媒体时代带来的契机下不断发展，从传统的电视纪录片到由网络新媒体自制的新媒体纪录片，从专业团队制作到UGC用户上传参与制作，其形态也在不断发生变化。从《舌尖上的中国》打破中国纪录片沉默以来，我国纪录片数量呈现井喷式增长。2018年元旦，中央电视台纪录片频道适时地推出了《如果国宝会说话》，其创作和传播体现着许多新媒体时代电视纪录片的特性。

1 新媒体下电视纪录片的新变化

1.1 形式碎片化

早在2016年，日本广播协会（NHK）为吸引年轻观众而推出时长仅60秒的纪录短片。《如果国宝会说话》开创了我国电视纪录片的全新形式，以往电视纪录片通常是30～50 分钟为一集，而这部纪录片，每集仅5 m分钟，实现了“碎片化”的传播。从2018年1月1日首播以来，《如果国宝会说话》共推出25集，每集介绍一件文物及背后蕴含的深厚历史。这样抛弃“大与完整”而取“小与精悍”的大胆尝试，符合新媒体时代碎片化传播特征，让更多现代受众在忙碌的罅隙中得以“充电”。

1.2 多平台传播

每集5分钟的设置为《如果国宝会说话》扫除了多平台传播的主要障碍，在注意力有限的新媒体时代，观众的耐心多用于“短小精悍”而非“长篇巨制”的短视频。《如果国宝会说话》先于2018年元旦在中央电视台纪录片频道播出，随后登陆央视网和腾讯视频等各大网站，实现了多平台的成功传播。截止到2018年2月1日，第一集《人头壶：最初的凝望》在BiliBili网站已获66万播放量，新浪微博“#如果国宝会说话#”话题阅读量达1.1亿。

1.3 话语平民化

与文化历史类纪录片一贯的严肃风格不同，《如果国宝会说话》的解说词“正经”而不失活泼。在对文物陶鹰鼎的介绍中，旁白“它有一种很现代的气质，用当下的话说，就是萌萌哒、肌肉萌”中借用了时下网络流行语“萌萌哒”，如此轻松的文案广受网友好评。对中央电视台这样国家级官方传统媒体来说，在制作精良的基础上凸显受众意识，走亲民路线，通过话语的平民化来增加受众文化身份的认同感，无疑是稳中求新的一招。

2 新媒体下电视纪录片的发展路径探索

2.1 节目IP化

如果不对其深层价值进行挖掘、运营和跨界转化，《如果国宝会说话》就和其他纪录片一样，始终只能停留在节目本身。在美国好莱坞等成熟的影视产业市场，70%的收益来自电影衍生产业，而在我国，这个数字不足20%。《如果国宝会说话》作为一个文化类IP，有着央视的强大后盾，自带巨大粉丝量与影响力，如何在深厚且复杂的文化资源中塑造符合现代审美的文化符号，如何使其产生跨文化、跨行业的影响力并实现线下转换，值得相关工作人员去深入探索。同样作为文化IP的故宫博物院便是国内跨界转换的典例，2016年入住淘宝天猫开设“故宫博物院文创旗舰店”，推出故宫博物院主题文创产品，至今已有近80万粉丝。

2.2 创新形式

新媒体时代呼唤新媒介内容与形式，我国文物类纪录片数量不少，《如果国宝会说话》能脱颖而出并走红网络，与其敢于创新有直接关系。《如果国宝会说话》在时长上进行大胆创新，在话语表达上对精英话语的突破和在宣传上给予受众的新鲜感，都是对电视纪录片创新的有益探索，值得借鉴。

2.3 不忘初心，深耕内容

近年来文物类纪录片大热，《如果国宝会说话》正是抓住了这一热点，但是，纪录片同综艺节目、电视剧和电影等娱乐节目相比仍属小众节目，其受众以大学生等高学历人群为主。在把握热点、创新形式之外，纪录片还应保持其应有的品质，以精良的制作和思想性满足人民群众日益增长的精神文化审美需要，这是纪录片的立身之本，也是其传播文化、普及知识、提供娱乐的社会功能的必然要求。

3 结语

新媒体环境极大扩展了各种影视艺术作品的发展和传播空间，在纷繁复杂的艺术文化作品中，纪录片始终是思想性和知识性的代表。在新媒体环境中，我们要融入互联网思维，创新内容与形式，延长纪录片发展的产业链，不断探索应对新媒介环境的解决之法和我国电视纪录片的发展之路。

参考文献：

[1]张昊.新媒体背景下我国纪录片的网络化传播分析及展望[J].新闻传播,2014(11).