我国电视情景喜剧发展的困境分析

何 淼

（作者单位：辽宁工业大学文化传媒学院）

电视情景喜剧也叫处境喜剧，是一种喜剧演出形式，最开始出现在广播中，后来被搬上了电视屏幕。情景喜剧一般设有固定的主演阵容，一条或多条故事线，围绕着一个或多个固定场景进行，如家庭、职场、校园等。因此，情景喜剧具有语言的幽默性、场景的固定性、叙事的简明性以及线索的单一性等特点。我国首次电视情景喜剧的尝试，同时也是全面走进大众视野的《我爱我家》，这部情景喜剧创造了多个收视神话，被誉为“中国电视喜剧的里程碑”。而后创作的一些优秀的情景喜剧作品，如《东北一家人》《武林外传》《爱情公寓》《闲人马大姐》以及《地下交通站》等，均好评如潮，每次重播，收视率依旧居高不下。这种单一场景下，类话剧式的喜剧呈现方式引起了广大观众的关注。演员的生活化的表演和题材的生活化类型无限拉近了与观众的距离，这也是情景喜剧在当时成功的关键。

然而，近些年随着互联网的发展，在媒介融合的普遍背景下，人们对于电视媒介的使用频率逐渐下降，对于其中的电视情景喜剧这种电视剧形式的追捧大不如前，该类电视剧的影响和号召力已大大减弱，甚至已基本在现有的频道剧集中完全消失。电视情景喜剧如何突破已有的瓶颈，找到创新之路，再创往年的辉煌，是当下该类电视剧创作者需要思考的问题。从特点出发，可总结出当下电视情景喜剧遇到的一些问题。

1 创作人员及题材的匮乏

《我爱我家》开创了我国情景喜剧的先河，其成功离不开优秀的创作者英达和粱左。直至25年后的今天，提起情景喜剧创作，依旧离不开“英氏家族”，《闲人马大姐》《东北一家人》《地下交通站》等优秀作品始终可以发现其“英式家族”的姓名。虽然后期有部分现象级的剧集，如《武林外传》《爱情公寓》等作品出现，但数量远不如前期的英式喜剧作品。英达作品的定位始终放在平民老百姓的生活中，从贴近观众视角出发，主要探讨老百姓的生活状态和感悟，以及整个时代的特点和变迁。但这类喜剧总体框架设定及风格趋于一致，导致观众对其作品有些许的审美疲劳。而我国当下的情景喜剧又缺少如此的创作人才，因此，提到经典，依旧局限于十年前、二十年前的英式作品。《爱情公寓》的出现虽然给情景喜剧带来了新定义，但抄袭丑闻不绝于耳，无法保证我国本土题材的原创和喜剧效果的统一。

而情景喜剧的选题题材就更是匮乏，具有局限性。情景喜剧面对的是广大观众，希望大部分观众在观看的同时易于理解，能从生活中得到感触，更能产生共鸣。《我爱我家》《家有儿女》《闲人马大姐》《东北一家人》《巴哥正传》等，均以日常生活为题材，围绕家庭成员和街坊邻居的生活琐事进行创作，亲切感及带入性很强。随着观众口味的变多，后来又出现了很多职业类型的情景喜剧，如《炊事班的故事》《卫生队的故事》《候车室的故事》《售楼处的故事》《都市男女》等，打开了创作题材的新领域。后来，又加入了很多年代元素，如《武林外传》《龙门镖局》《地下交通站》等。题材已在原有创作基础上逐渐放大，但这种放大都是宏观上的放大，普通人的细节题材没有被表现和发掘。情景喜剧发展这二十年，其基本题材已经被罗列详尽，没有创新，无法满足观众日益更新的收视需求。而美国情景喜剧却在逐渐发掘微观上的新题材，如《破产姐妹》，以两个努力赚钱的女孩为主要表现对象，通过其性格、身份、观点态度的对比和冲突引发笑料，表现出平凡人民对于不平凡梦想的追求；《生活大爆炸》聚焦在一群高智商边缘人物的日常生活，观众除能从中获得轻松幽默外，也能收获一些日常生活不易获取的知识信息；《老爸老妈的浪漫史》已倒叙讲述的第三视角，讲述美国年轻男女的爱情、友情、工作和生活，角度新颖别致，旁白的加入也为喜剧剧情起到良好的辅助和渲染作用。因此，同美国情景喜剧的创作相比，我国情景喜剧已进入到一定的瓶颈期无法突破，其深度和广度都无法再度扩张，不管是题材范围，还是对现实生活挖掘的深度，我们确实面临着一定的困境。

2 喜剧元素的陈旧

情景喜剧的元素可以归为如下几类，分别是系列剧的表现方式、幽默的语言、特定的喜剧情境、喜剧人物以及罐头笑声。

系列剧的表现方式是情景喜剧最大的特点，围绕一定的群体或家庭展开，每集没有太多联系，独立成章，观众可以选择其中几集观看也可以连续观看，如《健康快车》《红男绿女》《炊事班的故事》等，即使跳着看，对整体的剧情理解也不会相差太多。情景喜剧多以这种方式设置，既可以方便观众观看和了解，也可以满足观众通过收看达到娱乐轻松的目的。而此种形式似乎也成为情景喜剧的一种标配，这就会引起人们的一种误解——没有办法对情景喜剧像欣赏艺术作品一样欣赏，该类作品只是人们茶余饭后打发时间的一种娱乐形式，只能用“收看”，无法用“观赏”。人们甚至把它当成一种电视小品来对待，没有一定的思维逻辑，没有一条故事线索贯穿其中。因此，人们常说的优秀电视剧，鲜少有情景喜剧类的作品。后期的《龙门镖局》可谓打破了这样的模式，把系列剧和连续剧的形式结合一起，达到了不一样的效果。

语言的幽默特点着重体现在创作者赋予人物的语言基调和内容上。如《武林外传》中有一集，白展堂以另一个身份黄豆豆登场时，突然由北方口音转换成南方口音，产生了一定的喜剧效果。再如，《东北一家人》的火爆原因，一大部分在于东北话的大量展现，不自觉就把观众带到一定的幽默情境中。当然，语言的幽默更多的还是内容设置层面，如《地下交通站》中，对于剧中日本侵略者和汉奸的描述不仅相当具有讽刺感，且笑料十足。如宪兵：“一看见石青山，我说了一句‘弟兄们，抄家伙’我那帮兄弟一点都不含糊，唰一下，就把枪全举起来了。”大头：“还不错。”宪兵：“就是有些举过了，都举过头顶了。”大头：“合着都他妈缴枪了！”宪兵：“其实我们不想缴，可架不住石青山那句话说得有道理啊！”大头：“什么话？”宪兵：“缴枪不杀！”演员对于笑料的表演和方言的展现基本没有问题，重点和难点在于创作者对台词的把握。当下，喜剧最大的弊端就是创作者一味地从网上摘取一些段子直接用到作品里，让我们觉得作品不伦不类，无法贴近作品本身。

情景喜剧中特定的喜剧情境也是与其他类电视剧的不同之处。我们在创作一部影视作品时，场景通常是来回变化且多元的，用来丰富影视剧的剧情，以更好地描绘人物性格和命运。而情景喜剧中的“情景”一词其实就把场景限定了，像舞台剧一样，不仅指拍摄场景有所限制，同时也限定了整条线索的套路。同时，情景喜剧多以室内搭景为主，更加限定了展示空间。《爱情公寓》《龙门镖局》的场景选择相较而言比较广阔，室内室外结合，不再那么死板。

喜剧人物是情景喜剧中的灵魂，可以说，正是有这些人物存在，才有整部剧作的意义。喜剧人物在剧中通常有两大类，分别是主要人物、辅助人物。主要人物会在每一集都出现，会在整条线索里起到关键作用。通常，情景喜剧中主要人物命运的设置通常不会有太大变化，也不会有结局感，如《爱情公寓》中曾小贤和胡一菲是一对欢喜冤家，从第一季吵到了第四季，彼此有情，但是剧中始终没有交代其结局。而辅助人物通常指其中的一些配角，用来辅助剧情和主要人物线索的发展，不会每集都出现，如《爱情公寓》中酒吧的一些酒保；同时，辅助人物也包括客串的演员，有的是明星大腕，有的是流量演员，如《爱情公寓》中出现过的何炅、胡歌，当然也包括一些普通演员的客串，如其中的关谷大师兄等。当下电视情景喜剧中的人物创作和人物互相间的摩擦都太具有形式化，缺少一种创新，正如喜剧电影中永远都是“不高兴+没头脑”的搭配，观众对其没有更多探求欲望，也就不会有良好的收视率。

罐头笑声基本是情景喜剧的标配，有笑声渲染，更能促使剧情起到幽默效果。不过依旧有一些作品没有用到罐头笑声，如《武林外传》《龙门镖局》等。但这种形式的作品较少，如何用更好的方式烘托气氛，引发观众欢笑，是制作者需要思考的问题。

3 表现形式单一

情景喜剧大多由人们的日常生活为表现对象，通过描写普通人的状态来引发观众共鸣。情景喜剧可以把当地的生活习俗、社会现象、时下流行的热点、新闻等都融入到选材中，能够使观众心理产生贴近性。从早期的“舶来品”到“刻意模仿”，再由“尝试改造”到“自主创作”，我国观众见证了这个过程的艰难。但不管是哪个阶段，创作似乎停留在对家庭模式或集体模式的讨论，如《家有儿女》《候车厅的故事》《爱情公寓》等，而忽略了其他种类或类型的表现。情景喜剧过于强调角色脸谱化，使剧情缺乏创新性，而家庭和集体模式更是验证了这种创作方法下的弊端——人物太过于独立成章，虽有一定交集，却缺少普通电视剧中的过程感和逻辑感。因此，对于现有的情景喜剧，我们通常看个开头，便能大致了解剧情和其表现方式是怎样的。后来，出现了《武林外传》这一新颖题材的情景喜剧，但也仅仅是在时代背景上的一种创新，“换汤不换药”，剧中人物的设定在现代社会也基本能够通用。像《地下交通站》这种时代感、人物设定、角色分配、故事过程、延续逻辑思维等多个优点的作品，整体来看不太常见。

我国电视情景喜剧曾经有过一段辉煌的时期，这跟其本身的优秀是分不开的。而面对如今电视节目形式缤纷多样的挑战，应找到自己的问题并加以改善，争取制作出更加优秀的喜剧作品。