李磊
(青岛酒店管理职业技术学院,山东青岛266100)
民间美术作为中国传统文化重要的一部分,肩负着文化传承的使命。它扎根于民众生活生产的过程中,与国人的衣食住行密切联系在一起,代表着人们最朴素和真诚的愿望。民间美术的经典元素主要体现在色彩和造型上。民间美术的色彩大多表示着人们趋吉避凶、迎福纳祥的愿景,高度反应了中国文化的精气神。民间美术的造型特别丰富,使用场合非常多,具备亲和力、乡土气息和通俗易懂的特征,是中国艺术最普遍的表现形式。
当下,民间美术的色彩和造型,对现代工艺美术品的设计产生了很深的影响。我们可以发现很多艺术设计中都蕴含着民间美术的元素,并进行了相应的创新,让传统和现代有机结合,焕发新的生机。将民间美术的各项元素应用到现代设计中,可以充分展现民间艺术的魅力,弘扬传统文化价值。
民间美术色彩的重要特征在于色彩鲜明、对比强烈,夸张,热情,明朗,多以淳朴为美。这种源于民间的强烈东方色彩,具有鲜明的民族特色和乡土情怀,具备独特的审美价值和体系。民间美术中最为传统的色彩观念是五色观。“赤,太阳之色也”、“黄,晃晃日之色也”、“青,万物生长之色”、“白,如冰启时之色”、“黑,如晦冥之色”。劳动人民在自然中获取五种颜色,并将它们与生产、生活联系起来,并将五色运用到传统绘画、彩塑、年画和其他各类民间艺术工艺品中。在此基础上,在现代工艺美术品的设计中,深入探索民间美术色彩的运用,不仅能带来全新的创作理念,还能发现其背后深刻的文化内涵,对传承传统文化有重要意义。
民间美术色彩运用在工艺美术品的设计中,首先要学习借鉴其“意”。就是要借用色彩的内涵再加以引申,让设计中的色彩具备深度和广度,能体现出独特的审美价值取向。我国传统民间美术的色彩本身就具有强烈的象征性、代表性和主观性,在设计中应该充分发掘其内涵。例如“中国红”,中国人非常喜欢和崇拜红色,这源于史前社会,那时候红色就是人类最初的颜色。在古人看来,红色特别显眼容易引起注意,是欢乐、喜庆、温暖、收获、积极、庄重的代表色。强烈有力的红色,最能引起人类肌肉和血液循环加快。这种崇尚红色的意识仍留存至今,在民间美术中红色的应用非常广泛,主要体现吉祥如意、红红火火的愿望和象征。在现代工艺美术品的设计中,红色运用也较为广泛,例如:新婚家居摆件等经常使用红色代表喜庆和吉祥。
中国民间美术不仅拥有浓厚的乡土气息,还有独特的审美价值体系。中国民间美术的造型种类非常多样,它们和现代美术设计之间的造型手法具有许多的相通部分,即在艺术造型上表达方式都是简约、质朴、具有极强的概括性;在素材的选择上面,都要求与自然融合、交互。因此,民间美术的造型在理论上可以为现代美术设计提供更多的创作源泉,还有部分造型的手法也可以直接应用到现代美术设计中去,使双方在融合中不断发展与提高。
“形”与“意”有机结合,是民间美术在造型上非常注重的一点,在现代工艺美术品的设计过程应该进行进一步的传承和发展。民间美术的造型元素运用在工艺美术品设计中时,一定不能只对这些造型元素进行简单的复制和黏贴,必须要在理解造型元素内涵的前提下,在现代艺术审美价值观和设计方法上,创新的应用造型元素,这样就创作出既具有鲜明民族特色又兼具现代美感的工艺美术品。民间美术中有很多吉祥图案,经常被运用到现代工艺美术品的设计中去,譬如十二生肖、貔貅、龙凤、牡丹、喜鹊等民间美术的图形符号,在家居摆件、珠宝饰品中的设计上被广泛应用,简单的工艺品中却蕴含着丰富的文化内涵吗,代表着人们对美好生活的向往。
在民间美术造型阴阳相济的原则,也可以融入现代美术设计过程中,这样可以让工艺美术品在设计、制作、生产、陈列的过程中更符合国人的审美观,增强产品在大众间的接受度,提升推广的热度。尤其是民间美术中的剪纸艺术,虚实相生的技法在一些现代工艺美术品的设计中更能发挥作用,增加作品的艺术光彩和魅力。
现代工艺美术品在造型设计中,要不断借鉴吸收民间美术的造型,互相融合发展,才能创造出更多为大众接受、内涵十足,并具有长久生命力的艺术作品。
民间美术鲜明的色彩搭配和多样的造型对于现代工艺美术品的设计具有深远的影响与巨大助益,这一点毋庸置疑。在运用民间美术元素时,需要理解其背后的文化含义和意义,运用现代设计手法进行创新创造,在设计中合理、适当的运用,切忌生搬硬套、盲目胡乱应用。民族的也是世界的,在现代工艺美术品设计中加强对民间美术色彩和造型的应用,既传承了优秀民族文化,也可以创造出更多更优秀的艺术作品。
[1]左汉中.中国民间美术造型[M].长沙湖南美术出版社.1994,9.:22
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