论歌剧选段《复仇的火焰在我心中燃烧》的创作特征及演唱技巧

彭招霞

(吉首大学，湖南 吉首 416000)

1 简介

1.1 作者的生平

沃尔夫冈·阿玛迪乌斯·莫扎特(Wolfgang Amadeus Mozart，1756-1791)，是把古典主义音乐推向顶峰的重要作曲家之一。莫扎特1756年生于萨尔兹堡，从小就被称为“音乐神童”，1762—1771年，莫扎特在父亲的带领下到欧洲各国旅行演奏，而成年的莫扎特，却不再引人们的兴趣了，特别在十七、十八世纪时，音乐家们都是靠贵族的庇佑而生活。莫扎特不甘于这种奴役式的境遇而选择了一个自由音乐家的艰辛道路，为了谋生，他开始疯狂的工作，不断的创作新的曲谱，在追求自由音乐家的同时赚钱谋生，因为每天每夜的作曲，身体受不了也开始慢慢的生病，病魔一直摧残着他，加上没有别的经济来源，导致莫扎特从结婚后一直挣扎在贫困泥沼中。

《魔笛》是莫扎特的最后一部歌剧，是在他生活穷迫、疾病交加、精神处于极度绝望的情况下创作出来的，也是一部伟大的德语歌剧，这部歌剧像莫扎特许多作品一样，把意大利歌唱剧与德国歌唱剧的特点结合起来，把共济会的象征主义的肃静音乐与流行喜剧的要素结合起来。这样，作品中具有喜歌剧和正歌剧的色彩，又有歌唱剧的因素；既有庄严的合唱和古老的对位手法，又有带伴奏的咏叹调和宣叙调等，仿佛种种不相关的创作要素在这里被莫扎特大规模地归纳起来，使得歌剧《魔笛》带有一定的戏剧性特征。

2 歌剧选段的演唱技巧

2.1 气息、共鸣的运用

歌唱的基础是气息，气息的重要性不可忽视，在歌唱中怎样去正确的呼吸是非常关键的，因为所有的声音演技与呼吸的关系非常密切。在演唱比例中，高位置的发声非常重要，在演唱时嘴角自然上扬，微笑的状态，兴奋的露出上牙齿，抬起上颚，下颚松弛自然垂直放下，舒展的扩张后咽壁，使口腔形成一个高、大、圆的，有利于高位置发音的共鸣腔体。然后将这种嘴型和打哈欠唱法巧妙结合，紧接着收缩肋肌、腹肌，使得横膈膜上升，吸到肺部的空气就会受到压迫，由肺部气管通过口、鼻排出体外，从而形成头部集中、面部放松、胸腔贯通的高位置状态，发出悦耳、动听的美妙歌声。到了高音区更应该注意，在歌曲每一段都有四拍及以上的连音，所以没有一个流畅的气息予以支持，就不能完美的表达该作品想要表达的内容。总之，呼吸时要保持放松的状态。例如"闻花香”式的吸气，是一种能将气息吸的很深的方法，这种"闻花香”的吸气方法更适合运用在《复仇的火焰在我心中燃烧》这种气息要求高的作品中。

在歌剧选段开始唱之前，首先应该让观众看到将要表现给他们的东西，也就是说，在开始要唱这首报仇的咏叹调时，不应该面带微笑，报仇的情绪应具有高度的权威性，这里的夜女王是狂乱粗暴的，在唱第一个音之前，就应该给观众呈现出这点。这首咏叹调的花腔乐句最高音达到小字三组的F，音域高达三个八度，这在声乐作品中很少见到，音乐采用了许多连续高音跃进的表达形式进行，犹如森林中鸟儿清脆的叫声。气息运用的好坏也决定着歌唱的声音线条，然而所谓声音线条，顾名思义就是声音的连贯。它不仅是我们常见的音乐术语，更是我们演唱中应该注重的环节。

演唱这首咏叹调时，主要掌握好以下几点：(1)对气息的控制力度和运用有很高的要求，气息必须深吸下沉，与声音反向进行，灵活地运用和控制气息，使喉咙自然打开，颈部、下巴、舌根等面部肌肉都必须得到充分的放松，这样声音才会灵活美妙。(2)在演唱跳音时，一定要有一种轻快、活泼的感觉。要注意字头弹性与力度的灵活运用，掌握呼吸的支持点与发音结合，促使共鸣音色具有极高的表现力，另外还要善于灵活、准确地抓住夜女王的内心情感，并运用精炼的演唱技巧来表现出来。

共鸣是歌唱声音的灵魂,是每一位学习歌唱的人必须正确、熟练掌握的基本技术。共鸣就像是歌声中最华丽的衣服，在歌唱气息的基础上，声音的漂亮与否主要取决于共鸣的好坏，歌剧选段《复仇的火焰在我心中燃烧》中需要有充足的共鸣，特别是连续的高持续音，例如：在乐曲第24小节最后一拍开始连续的7小节和乐曲第74小节开始连续6小节的跳音花腔部分，我们应主要灵活利用头腔共鸣区，传说莫扎特在写这两部分跳音花腔部分时，是联想到他的丈母娘每次破口大骂他的情形，把他的丈母娘的骂声夸张比喻，因为莫扎特在婚后，经济和健康状况都在不断恶化，由此可以推断出莫扎特在生命中最后的几年家庭生活中的艰辛。

2.2 咬字、吐字的表达

在德语歌曲中的咬文吐字对于歌曲的表达是十分重要的，只有正确的了解了咬文吐字的方法，才能更好的演唱德语歌曲。由于德语的木因为只突出，所以发音清晰、明朗。字的尾音经常是元音或重复的辅音结尾，容易做到声音连贯、与音乐自然的结合。在歌剧选段中第13小节和第15小节的八度同奏硬件式下行，必须特别注意表达音乐的声音存在，不要特意的去咬字、吐字，但是，在咬字、吐字的过程中，用气息支撑做音的唱法，在这同时，并与共鸣、音色、打哈欠的高位置状态等相互统一，使旋律线条自然的连贯起来。

掌握咏叹调的开始和结束的每个字都保持正确、稳定的运动是不可能的，这需要我们慢慢的去感受和体会，就笔者个人认为，更愿意像元音上倾向，来保持线条的流动，使每个字都富于音乐性。所以，字与声要紧密结合，才能完美的表现出歌曲。夜女王的语气、情感变化既简单又复杂，语气随着情绪的变化而发生改变，情感在语气的强弱长短中体现出来，“复仇”这一愤怒的情感中又透露着母性善良的复杂情绪。另外我们要熟悉掌握声与情的结合，从这首歌剧选段一开始就能从歌词中发现歌曲所要表达的主题—“复仇”。歌词中“meinem herzea werzweiflung,sarastro,todesschmerzen,ewig rachegotter,flammi.我的心绝望，沙拉斯特罗，死亡的，永远的复仇之神，熊熊燃烧。”我们从这些从中感受到这首歌剧选段的情感基调应该是高亢的、激昂的，充分表现了夜女王心中的仇恨、愤怒、霸道的性格。

咬字吐字的训练是歌唱中歌词学习的一个重要组成部分。歌曲《复仇的火焰在我心中燃烧》以及其他作品不仅仅只需要最美声音的建立和塑造，还要求学习者具备良好的音乐素质，只有歌词与音乐感觉达到一种完美的结合并使二者融会贯通，就能够呈现出一幅让人难以忘怀的音乐画面，也就是成功的演绎出了这首声乐作品。所以在歌唱的咬字吐字上，每句开头字头清晰字尾干净是演唱歌曲中最基本的。

3 总结

《魔笛》可以被称为莫扎特第一部真正的德语歌剧，把德国民族音乐的优良传统、醇厚优美的独特性有机结合起来，使之成为西方歌剧中经典中的经典。这首著名歌剧选段高昂激奋的独特魅力深深地吸引了我，由于演唱难度十分困难，加上带有一定的戏剧性，使该曲成为花腔女高音的经典唱段。本文分为艺术特征和歌唱技巧分析两大部分来讲述我对这部作品的理解，作为一名声乐专业的学生，我觉得我的专业还差的很远，还需要不断的学习，不断地去吸收实践经验，从而不断地完善自己，才能让自己以后的工作生活中稳步向前。