张磊
(鲁东大学,山东 烟台 264000)
我们谈论艺术,谈论绘画,更多的是要去研究绘画的语言,去探究它的节奏、它所表达的意义,而不是如门外汉去浅显的看它画的好与不好、像与不像,齐白石老先生说过一句话:“作画妙在似与不似之间,太似为媚俗,不似为欺世。学我者生,似我者死。”我们拥要有一颗敢于想象的大脑,敢于做自己,成为自己,还要有一双勤于绘画的双手。去表达我们的内心对于绘画的创作世界。
在21世纪的今天,艺术的发展正在与世界同步,进入了一个多元化的时代。艺术家各显其长,力争保持个人风格。越来越多的艺术家在现代化、民族化与个性化相结合的探索中寻求发展。而绘画创作在此领域显得尤为重要。
在绘画创作中首先我们要注意的是,从画面布局来讲即我们说的构图。构图是进行绘画创作的第一步,我们常见的构图形式有:三角形构图、S形构图、黄金分割构图、曲线是式构图等等,但无论哪种形式的构图,我们都要注意,要采取对立与统一的手法来组织画面。如方与圆、曲与直、长与短、大与小、点与面、垂直与水平等这些在造型上相互对立的形体,巧妙的组合在一起,使之产生一种既对比又协调的构图。从构图上来讲究是否具有层次感、主次分明,画面是否具有节奏、动感。
其次,对于人物画来讲,它不是一座高不可攀的山峰,要从底部去深深挖掘他,理解他,用眼睛去抓住他的特点。其一,人物充满画面并且处于主导地位,切勿用周围客观物象来喧宾夺主;其二,人物造型的外在形态与客观对象相对接近,相对客观的表现人物形貌,使客观与主观很好的融为一体,成为一个不可分割的艺术整体。其三,强调主观体悟,对人物造型进行大胆夸张、概括、提炼、写实,形随意至。形的外在表现虽与客观对象的外型相去较远,但却于稚拙、天真中表达出一种造型的特有韵致。画面组织要具有完整性,强调情景交融;要注意画面的节奏感,不仅风景画中讲究节奏层次,对于人物画来说更要注意其人物的节奏、及组织安排,人物的动态的变化,动态的交流,一定注意人物的组织不能以等腰三角形来安排画面位置。
再次,绘画创作中的素描即黑白语言,是我们常用的绘画语言表现形式。 素描虽以和黑白为基调,但其表现语言是无穷的。光影素描、结构素描、线描、速写等,随着表现对象不同、表现目的不同,表现手法也千变万化。虽然手段不同但其根本的目的在于理解和把握视觉造型的结构、节奏的内在关系,而非表象的再现。在进行黑白语言的组织时,要注意其一,面积。黑白面积要合理分配,使画面要充满均衡感;其二,图形。黑白图形在绘画中要相互辉映,彼此之间要有联系;其三,方向。即线条的动态、动感,线条要有节奏,要有变化,考虑整个画面的层次感;其四,强弱对比。要注意黑白语言的强弱不能等分,否则画面会失去本身的美感。
我们常说艺术来源于生活,又高于生活。创作也不然,离不开生活的世界,应从生活中搜集素材。
在我们的现实生活中,时时刻刻都要与各种形形色色的事物打交道,在与其交道中,我们会通过第一印象感觉它,然后会根据它的印象做出相应的反映。我们学习绘画,就是要通过绘画形式把事物的变化形态印象固定下来,给人们树立印象。而这种印象是美感的印象,艺术的印象。例如,我们可以时刻观察到,人由于年龄层次不同会出现四种形态,分别为常态、动态、情态、自然态。就照像而言,老人不愿有动作,就站着或坐着,是一种常态姿式;中年人特别是男同志会抱着手或双手叉腰等,有一个动态姿式;年青人和学生很活泼,会摆许多造型以及面部表情,有情态姿势,儿童天真玩皮,哭笑打闹是随心而成自然姿式。中年人特别是男同志会抱着手或双手叉腰等,有一个动态姿式;年青人和学生很活泼,会摆许多造型以及面部表情,有情态姿势,儿童天真玩皮,哭笑打闹是随心而成自然姿式。通过对我们身边各种物变化过程的观察,寻找一种美的印象,通过绘画艺术形式表现出来,给人的一种美的享受,要留心观察我们周围的事物。
艺术来源于生活,与我们的生活息息相关。我们要将艺术与生活相结合。通过对事物的观察分析,用绘画艺术的表现形式,不仅反映印象形态的美,给人带来一种美的舒服感受,而且反映积极向上,反映时代潮流,引领社会文明进步的要求,从而又不断丰富了人们的精神文化生活。
我们生活于艺术发展的多元化的今天,绘画前辈们为我们的绘画创作提供了许多丰富的题材,要勤于学习,借鉴,仔细品味作品中的表达的语言。我们在创作过程中不仅要深入生活,体验生活。同时也需要充分的想象力和充实其它门类的艺术。石涛说过“笔墨当随时代”。只有经常接受社会信息,感受到时代气息,体会到生活乐趣的人,将其溶入生活之中,其作品自然包含时代的元素。所以说,艺术来源于生活,高于生活,又丰富了生活,在生活中探寻,参悟追求。将绘画与生活化的内容紧密结合在一起,这样才有可能去创作一幅具有丰富生活气氛的作品,才会自然流露出自己内心的情感,所想所说。才可相应成趣,自然天成。