传统图案在现代设计中的运用探析

赖庆洋

(四川城市职业学院，四川 成都 610000)

引言

传统元素对我们现代设计有着怎么样的意义呢？是否重传统就不能现代？是否重现代就要弃传统？继承与创新是否矛盾？在当今世界中，科技的快速发展，经济的日益增长，如何使人在第一眼中就能获取信息而又同时留下印象呢？所以传统元素在标志设计中越来越受人们的重视。在现代设计当中，传统元素是设计师作为灵感的来源，强调保留民族文化特征，展现内在精神和浓浓民族特色，让传统文化在现代设计之中充分展现出民族特色已经成为当今社会发展的主旋律。

1 传统图案的丰富文化内涵

图案从字面上解释，“图”是图像、图形，“案”则是计划、方案。绘图最开始是出现在原始社会时期，那时候的人类为了表达自己的想法、活动、自身的情感而开始进行这种有目的性的绘画，伴随着时代的变迁，一些能够表达绘画者思想图案慢慢的出现在古代的一些陶瓷及器具上，这些图案和现在发现的一些古代文字比较相像，通过感官就能感受得到绘画人员的思想意识，如：日月星辰、水木火土，放在现在看似觉得简单可实际上这是人类文字绘画发展史上一次质的飞跃。在在人类进化史逐渐发展过程中，象形文字逐渐不之类能满足人类社会发展的需求，人们就开始通过声音、动作、形象等等其它方式来对文字进行创造、改变、丰富其内容，从而形成了自己地区独特的文字体系。于是，传统图案元就出现了，中国传统图案繁多，其中有吉祥动物有各种牛、龙、、鹤、、凤之类，吉祥植物有松子、枣子、菊花、梅花、竹子、菊花之类；在器件方面的造型进行设计的有玉佩、器乐、如意、礼石。由雷圭元先生所作《图案基础》一书中，对图案进行了十分宽广的定义，其解释为：“图案可以用来进行装裱、可以进行建筑雕刻、美术教学，通过预先的设想来对其在形式、建筑结构、汇彩等方面进行装裱”。这些图案随着时间的推移，不断的发展，如今已经形成了中华民族几千年来的智慧结晶。

2 传统图案在现代设计中运用

2.1 图形元素在现代设计中的运用。图形是一种视觉语言，主要以点、线、面、体来体现视觉空间中的语言，巧妙地组合成为一首美妙的乐曲国。这些点线面的相互交错构造出一种立体感能够给人一种优美的视觉享受，这些图案以其丰富的文化气息深深的浸透每一个人的心灵。

具象的图形能直接将信息传递出来，而抽象着容易给人视觉上的度，以生动、自然、简易的形式来提高消费者的购买欲。早在先秦时期的画师为了凸显出绘画的神态性就以夸张的手法来进行飞禽走兽的绘画，具有极强的视觉感和装饰性，这种绘画风格可谓是我国传统艺术的瑰宝。牡丹江市火柴厂设计火柴包装就是运用秦汉时期图形做为设计素材。火柴盒通体外观仿照传统书籍的方式，通体采用墨绿色进行装饰，既不浓墨重彩又能让人感觉清新淡雅、落落大方，拆封盒内，“凤鸟”首先映入使用者眼帘，完全是充满古风感，这种设计方式将图案、颜料、古书、印章全部融入其中，这样一来就能将艺术价值和传统价值进行了统一和升华，焕发出了当代设计和现代设计的传统美感。在应用伸缩性硅胶的特殊材质时，将传统的鱼纹理展示出来，既美观，有拥有美好的寓意，当装满硬币时，被拉伸的鱼纹理“显现”出来，宛如水中的游鱼。象征着中国几千年发展过程中人们对吉祥、自在、美满生活的追求。

2.2 传统色彩在现代标志设计中的运用。传统色彩最具有灵动性的要素，它可以通过韵律、调和、亮度、对比等体现出来，色彩的设计可以体现出商品的价值及内涵外，还可以满足消费这的审美，其中，红色是中国的重要颜色，红色在其他国家也许并不被看好，但是在中国，它是吉祥、热闹的象征，可以给人们喜庆、振奋的感觉。中华上下五千年来讲，到处都可以看到处处有红色标志，红色是民族文化的颜色、是喜庆热闹的标志、是激情高涨的表示。

2.3 书画艺术在现代设计中的运用。中国书画艺术是是人类千百年来进化而来，尤其是中国的文字，虚实相生、粗中有细、细中有粗，字的架构、间架的结构，章法、造型。分别有甲骨文、篆书、隶书楷书、行书、草书以及国画中的写意和白描，在我们日常生活中处处可见的标志。在现代设计中加入书画艺术会彰显作品的独特个性和艺术风格，从而达到作品的整体性。运用国画中的山水为设计元素，字运用著名书法家米芾的书体，以商标“润品”的字设计成一枚印章，采用近实远虚的形式。整体设计具有视觉冲击力和商品的属性，充分将古代和现代进行艺术融合，在商品原有加之的基础之上，赋予商品丰富的文化内涵，体现出饮食文化与人们生活的密切相联。

结论

以上种种迹象表明，传统图案体系是一个博大精深的结构，在我国的设计地位上占着越来越重要作用，因此，若想在现代设计理念中融入新的元素，就可以考虑将中国传统的艺术风格和文化内涵引入到设计创作中来，从中充分借鉴经验和精华，弘扬中国特色文化，让“东方之美”走出国门，在国际舞台上展现独属于中国艺术的魅力，创作出既拥有中国元素，有富含现代气息的优秀作品。