探究高职建筑美术中水彩画的技法

吕美萍

当太阳缓缓的从东方升起，它不仅仅给地球带来了温暖，而且给地球带来了一派生机勃勃的景象。有了光，色彩才会通过反射进入人们的视网膜，展现给人们的是一个五彩缤纷、色彩斑斓的世界。而当今社会许多高职艺术院校都把《色彩》作为一门专业基础课程，然而现代色彩的形成却经历了几个世纪的发展演变而来。最早的色彩出现在原始社会，人们利用矿物质颜料（朱砂）在岩壁上作画，记录了许多战争场景，这与现在的颜料有所不同。发现现代色彩的是英国物理学家牛顿，他利用光的折射原理发现了更为丰富的“七彩色”；而利用光和色原理绘画的是法国画家莫奈，从而使现代颜料为绘画者所用，并形成一门独立的色彩学，水彩就是其中的一种表现形式。

水彩画是一种特殊的画类。使用的水彩笔多以羊毫居多，这种笔可含大量水，也可以用中国画的画笔大白云和狼毫点梅；纸是专用的水彩纸，质地偏厚的纸好，吸水性较强；颜料是专用的水彩颜料，颜料用水来调和深浅度，所以水彩画的表现效果具有流畅、透明的特点，使人感觉整幅画水淋淋的，正如“水彩画”的英文翻译“watercolour painting”。

《色彩》是高职院校建筑美术中一项专业基础课，学生通过学习水彩画，使他们掌握水彩画的基本技法和色彩的基础知识，同时提高学生的审美能力和艺术修养，学生的艺术修养的差异，直接影响着他们今后发展程度。高职院校主要培养技能型人才，所以学生学习的是实用美术，报考建筑专业的学生基本上没有美术基础，有也只是少数，由此临摹对于学生来说是一个必不可少的环节。临摹好的作品，从作品中学习水彩画的各种用笔技法，作者处理色彩关系的方式，以及绘画的美的规律，为今后表现好建筑画做个铺垫。

临摹水彩画有个循序渐进的过程，首先应当临摹水彩静物。静物结构没有建筑那么复杂，只有把简单的基本的物体的体积“立”起来，理解透彻，才能更好的描绘复杂的物体，古语说“磨刀不误砍柴工”。物体画得有立体感是画水彩的前提，没有立体感就没有光感，没有光感就没有色彩，色彩是“覆”在具有立体感的物体上的。临摹静物可以从单个静物开始，例如，没有上釉的土陶罐。先用铅笔打稿，从亮部和浅颜色画起，这个部分需要调入比较多的水，铺在亮部，然后逐渐加入颜料往暗部过渡，明暗交界线处调入的颜料要多，水分含量要少，使罐子的立体感体现出来，罐子不需要过渡的部分等底色干透了在上颜色，白色高光最好空出来，保持纸的白色。而上了釉的罐子，由于反光较强，反光部分要提前标出来，避免把反光部分忽略掉，一般反光色彩倾向比较明确。练习了单个静物，可以增加几个静物和衬布，画时注意整个画面的构图的合理性；衬布在画面中面积较大，在画面的色调中起着举足轻重的地位，用大羊毫笔铺色，这样画面很整体，不会过于“碎”，过渡层次最好趁湿画，形成一气呵成的效果，体现水彩的特性；在画面中转折较明显的位置多用干画法，边缘清晰的部分也用干画法，使整个画面有实有虚，强调静物的前后空间感。静物中玻璃的画法也多用薄画法，透明的部分也可用清水洗来过渡，画出玻璃透过去的物体，增强玻璃的透明感。

树是建筑中必不可少的配景，树的外形各有不同，有的是伞状，有的是球状，有的一边倾斜，有的是三角形，形态各异，轮廓外形要整体的画。树同样先画亮部，水分要多。前面的树叶颜色纯度高，鲜艳明亮；后面的树叶颜色纯度底，明度也低，先铺一层中间色（空出亮部），趁湿增加暗部层次，等半干之后用最重的颜色点最暗部，增加树叶的层次，树叶的边缘也可以等一些，这样使树叶边缘不至于死板；树枝最后用点梅勾上去，树叶茂盛的部分也勾几笔，使画面生动起来。树叶大部分是绿色，也有红色、黄色，画时注意颜色的冷暖变化，黄色最忌讳画“脏”，暗部颜色纯度可以偏高些。石头也是建筑效果图中常见的配景，石头有许多风化的块面，先用湿画法画出石头的整体立体感，再用点梅画出石头的块状和硬度，块面有长有短，有宽有窄，还有些小点状，掌握石头的特性，表现出石头的斑驳的质地。

建筑专业的美术最终是我建筑施工配置效果图，给大家一个直观的建筑效果，风景画的练习是必不可少的。风景画主要训练学生掌握风景的特点，临摹之前同样用铅笔打稿，合理安排构图。首先确定一下整个画面的色调，如果是暖色调，天空可用偏暖的颜色，如，青莲加水等；如果是冷色调，可以用湖蓝加水。接下来等画面半干之后画远处的山，使远山的轮廓模糊，而近处的山可干后画上去，边界线较清晰，这样前后山的空间感更明确。中景树可以先用湿画法画出虚的树丛（空出浅色树），颜色纯度要低，等干之后画前面的树。最前面的树最后画，树叶少的树，特别是树干，基本是干画法，树叶纯度要偏高，这样与中景和远景形成强烈的对比，拉开了空间感，为今后培养学生的空间感打下基础。

建筑风景画中建筑物是主体，建筑具有立体感是首当其冲的。高层建筑中有许多窗户，光线要统一，形成一定的光感。玻璃幕墙的表现可以用铅笔加强玻璃的块状，玻璃墙的上端画出天空中反射的云，增强玻璃的质感。云要画出厚度，主要用湿画法。先调成淡蓝色，从画的顶端开始画，往下画不断的加清水渐变，使云从上至下形成均匀渐变。也可以在过渡完的基础上，趁湿加入纯度高的颜色，快速画水平线，使其与底色自然融合，形成远处若隐若现的云彩。建筑物的底部和街景是比较复杂的，在表现时应当注意层次分明，互相衬托。店面可用店内的灯光表现店面内的深度，要注意先浅后深，逐步增加层次。建筑前面一般处理为镜面效果，这主要依靠“倒影”来达到。地面的范围较大，因此用宽的水彩笔来画，地面也可以从深色画起。调好深色后从画的底部画起，在加水渐变的过程中可调入其它颜色，使画面的色彩有个变化；这样一直渐变到建筑物底部与浅色融为一体，等全干了后，在地面画几条透视线，增强地面的镜面效果。画完作品之后再整体的观察画面，把影响主体的减弱或忽略，突出主建筑物。

通过掌握这些知识，为提高学生的建筑表现技法打下坚实的基础，在练习水彩画时会发现更多更好的表现技法，以及更好的用笔方法，所以要求我们要多画、多想、多看，总结出许多好的经验，为水彩画事业的发展做出贡献。

[1]赵春林，著.园林美术.中国建筑工业出版社，1998.

[2]吴兴亮，高文漪，著.园林水彩.中国林业出版社，2005，8.

[3]漆德琰，昌莲玉，著.水彩写生技法示范.中国建筑工业出版社，2007，8.