汉服对现代服饰设计的影响

王琦

(黑龙江大学，黑龙江 哈尔滨 150080)

1 汉服的特点及蕴含的民族精神

汉服经历秦、汉、隋、唐和明代的演变，其式样开始有了不同的变化，但汉服的形制基本形制可大体分为两种“一种衣裳分体制，上身为衣，襦、半臂等，下身为裳，指裙子、裤式，商朝以前的服装以上衣下裳制为主，妇女穿着较多。另一种为衣裳连属制，上衣下裳合二为一，此类服装最早出现在春秋战国之交，又名“深衣”，以后的袍服就是在这个基础上产生的。男子在唐以后多穿上下相连的袍衫、褙子等。”[1]汉服一直沿用这两种形制，并在基本形制之上进行变化，形成符合各个时代特点的服饰。

汉服中的官服、冕服、玄端等在正式场合穿的形制大多是上衣下裳、腰带束衣、下裳齐地、衣带长垂、颜色端正、典雅庄重，以此来显示人要知礼守礼，以君子之风处事。非正式场合中的汉服大多为衣裳连属制或者襦裙式，宽松、随意，衣袂飘飘，充分显示出汉民族奉行的天人合一的理念，汉服上的图案也有象征意义，朝服中皇帝服装上绣龙，皇子绣莽，文官绣仙鹤、锦鸡、孔雀等鸟类；武官绣狮、虎、豹、熊等猛兽；以此来区分等级地位，常服多绣松、竹、梅、兰、莲花来显示气节，绣牡丹、祥云显示人们美好的祝愿。

由此看来，汉服不仅仅是用来蔽体御寒，它更多的是展现一个时代的社会生活和思想追求。汉服中包含着等级、礼法，也包含着入世则行为方端，出世则自在逍遥的汉家思想。

2 汉服对现代服装设计的丰富

2.1 汉服对现代服装形制的丰富

衣裳分体制由于更为接近现代的穿衣方式，所以设计师更多的偏爱对这种样式进行改良，近年来兴起的“汉元素服”或者“复古装”大多是对上襦下裳的改良，为了适应日常穿着，“汉元素服”的上衣与短袄，半臂相似，但更为简便，下裳多为现代裙装，上面装饰有汉服的纹样，配长带及腰封。在2017年春夏巴黎时装周上中国设计师熊英的主题为“大圆智境·圆明园”的时装秀，向世人展现了中华千年年文化与现代设计结合的魅力，在映彩/素璃纤曙系列中，女性服装大多改良了上襦下裳的汉服形制，使服装典雅又不失活泼。

2.2 汉服对现代服装图案、技艺的丰富

传统汉服的图案丰富，不但有装饰性而且多富有一定的社会功能和象征意义，制作工艺复杂精致，给人极大的视觉享受，中国传统服饰中的图案不仅受到中国民众的喜爱，也受到国际设计师的青睐，范冰冰在嘎纳电影节中穿的“龙袍”、“仙鹤服”等都受到了国内外一致的赞誉，并且“龙袍”被著名艺术博物馆维多利亚·阿尔伯特博物馆收藏，这件将中国典型的传统图案与现代设计相结合的礼服得到了世界最高的认可。

汉服的面料制作以及装饰工艺在古代深受全球的追捧，中国的丝绸、绢、锦等服装面料一直为其他国家贵族专用。中国汉服中的民族工艺更让人惊叹，“绣花、滚边、挖嵌等传统工艺是汉服的有效再现手段。”[2]甚至，汉服中有让人咋舌的18镶滚、苏绣、蜀绣。这些就积累了无数代人们智慧的技艺是西方服饰远远达不到的。今年不久前举行的巴黎时装周上也出现了大量的汉服元素，尤其是一款中国风礼服，展现的是江南水乡的温润，梨花刺绣是点睛之笔。

2.3 汉服对现代服装设计灵感的丰富

汉服中包含着古代汉民族的处事方式和生活态度，从汉服中我们可以看出众多的理念，如天人合一、行云流水等等，这些理念与汉民族文明的演变分不开，而这种思维方式一直影响着后世，并且被世界各国所接受，各地设计师都从汉服中的得到启发，卡尔·拉格菲尔德在2009年“巴黎·上海”高级手工坊系列中，运用大量的中国元素，展现的是他对中国的想象，他将中国传统与香奈儿的风格完美结合，在这场时装秀里，他的思维没有局限在对图案或者样式的简单模仿，而是从传统中汲取灵感，将中国红、帝王金或者民族配饰进行改造，为香奈儿增添了古朴的色彩，为传统元素开辟了世界舞台。再看2008年奥运会开幕式中出现的16套礼服，无论从颜色还是花纹，都包含着古老而美好的寓意，这些礼服设计理念主要是传播中国的文化，不像西方的设计师的全面改造，而是在继承的传统思想的基础上适当创新，使其符合现代审美。

3 现代服饰设计对汉服的利用存在的不足

虽然现在兴起了“汉服运动”，汉元素服装也在市场上有了不低的地位，但是现代服饰对汉服的吸收仍存在问题，首先，单纯的模仿汉服的形制和图案，对汉服几乎是完全照搬。但是我们都知道，若非重大节日或者正规场合，汉服很出现在日常生活中，“中国汉族服饰一直没有真正的时尚化，大众化，正是因为其过于礼服化了,加之民族色彩过于浓厚,使其不能真正成为大众化的现代服装”[3]。

一件服装想要实现它本身的价值，是需要被消费者接受，不改变汉服繁复的形制就无法现代服装市场的需求。其次，将汉服等同于旗袍。现在服装设计中，提到传统服饰，人们最先想到的就是旗袍，甚至在2015年春晚中56个民族服饰中，汉族的代表服饰是旗袍，这就说明在现代服装设计中，对汉服的认识仍然存在误区，在现在流行的复古服装中，多数也是在旗袍的形制上进行创新，而并非是对汉服的改良。

汉服作为汉民族的传统服饰，有着悠久的历史，承载者身后的历史底蕴，我们有理由相信，随着人们对汉服认识的加深，对中国传统文化理解的渗入，汉服会真正成为一种流行元素，对世界服装产生更深远的影响。

参考文献：

[1] 陈莲,漫谈失落的民族瑰宝——“汉服”[J].武汉科技学院学报,2007(8):16-19

[2] 高月婷,汉服元素在服装设计中的运用[J].重庆科技学院学报,2011(1):149-150,153

[3] 王蕾,从汉服貌观现代服装设计的民族文化传承与运用[J].天津纺织科技,2011(194):1-3