基于视知觉心理的波普艺术色彩表现研究

申雪飞

(湖南工业大学包装设计艺术学院，湖南 株洲 412000)

视知觉心理是设计心理学的重要部分,视觉和直觉是研究的两个主要方面,同时也是分析艺术作品时常用的心理学分析法.波普艺术作为十九世纪五六十年代发展起来的反主流文化内容之一，从艺术史发展的角度来看，波普艺术打破了以往艺术遵循高雅和低俗之分，打破了一直以来的艺术应该是高高在上的界限，波普艺术表现的大众消费文化,试图把高贵的属于少数人的艺术靠近普通大众。

1 波普艺术和视知觉心理

1.1 波普艺术的特征概述

波普艺术起源于1950至1960年代的英国和美国，其创作的素材通常都是选择最常见的商业化视觉形象，如连环画，肥皂盒，路牌，汉堡包，汽水瓶，罐头盒等，很多时候采用绘画的形式，或者直接将生活中的日用品作为艺术主题。

波普艺术夹杂了多种风格，主要采用大众化、趣味性的独特表现方式，更加突出那个时候对自命不凡者的一种反抗精神，波普艺术风格的奇特之处在于，作品中一直以一些比较艳丽的色彩为主，带来一种强烈的视觉冲击，在设计上突出强调的是脱离世俗的眼光，追求一些基层的民众能够欣赏和接受的内容，风格特征变化无常难于确定统一的风格。1957年,汉密尔顿对波普艺术作出了”通俗短暂消费得起风趣性感噱头迷人能大批量生产”的定语，彰显出一种青少年玩世不恭的心态，具有很多游戏的色彩和鲜活感。

1.2 视知觉心理

知觉具有整体性、选择性、理解性、恒常性的特点,知觉恒常性就是我们对于物体的知觉像保持恒定的倾向。也就是说，即使刺激在我们的感觉系统中登记的特征改变了，我们的知觉仍然保持不变，某些知觉恒常性取决于我们对于外部世界的了解。例如，我们知道直线结构看上去通常是什么样的，这样事先就有预期，不过，恒常性也受一定环境条件下物体之间恒定关系的影响。

知觉的恒常性包括大小恒常性、形状恒常性、色彩恒常性三个方面,表明我们在观察对象时会有一种恒定性,虽然在视觉上观察对象的外观发生了变化,人们通过整合视觉和知觉的感受,形成对一个事物的基本认知,这也是一个信息加工的过程.

光进入人眼的时候,人们可以看到自己和周围的客观世界,这就是人的视觉感受。视觉作为人们感知事物和获取各种各样信息的主要方式，视觉是一个具象的动作，而视知觉是人意识介入后高度抽象的过程。以意识知觉作为我们观察事物的起始点，人们对一个事物的看法和关注都进行了深层次的思考，从而形成了自身经历和视觉作品之间发生一定的关联性。

2 波普艺术的色彩表现

2.1 色彩表现的分析

波普艺术风格主要反映一种大众化的现象，并极力突出那个时候对自命不凡者的一种反抗精神，也凸显出艺术作为表达精神态度的一个载体。色调分离的手法作为波普风格常用而表现形式，使色彩之间的变化更加微妙，设计者通过对色彩的高度概括和归纳取舍使画面的色彩更加简练，体现出用色的果断，独特的色调分离的表现形式,不同于传统的创新思路。

2.1.1 选材

选择的素材大都是来源于生活场景，大胆自由不受约束的思想，促使波普艺术的设计表现有自己独特的表现形式和内容。

2.1.2 用色规律

在色彩上用色大胆，选用高纯度高亮度的颜色，补色对比和纯灰的对比，在波普风格的作品中随处可见。鲜艳的颜色可以激发人们的视觉刺激,颜色可以给人安静也可以给人浮躁不安的心理感受。由于波普风格的产生就具有着一种反抗精神,色彩的运用将这种精神表现的淋漓尽致。

2.2 色彩与情感传达

心理学家对此曾做过许多实验，置身于红色环境中，情绪容易拨动，使人产生浮躁的状态；在蓝色环境中，人们对蓝色的视觉反应比红色弱很多，情绪也比较平稳。色彩心理透过视觉开始，从知觉、感情而到记忆、思想、意志、象征等，其反应与变化是极为复杂的。色彩在应用中很重视由色彩而引起的心理反应之间的关系，即经过一定的色彩经验累积人们对色彩做出的反馈，对于色彩的直接和间接的心理效应。

视知觉心理能够更准确的探析人们用色的心理规律，颜色作为最直接的视觉语言，每一种颜色都有自身的设计语言，设计本身就是一个反映自身心理诉求的创作活动。试想如果波普艺术的颜色选择多为灰色低纯度低明度，那么波普艺术的色彩与波普艺术的背景就不相符合了。

3 波普艺术反映的设计心理

3.1 波普艺术的视觉语言

波普艺术力图展现标新立异的心理，重复的手法是著名的波普领军人物沃霍尔的作品在一个永恒的瞬间不加拒绝的容纳了一切在质上并不相同的事物，整整齐齐的重复排列呈现视觉上的延伸，化平淡为神奇,粗俗也变为典雅,具有节奏感。以安迪沃霍尔的作品来分析,我们似乎还可以以从中启发更多的好奇心，重复有时也是一种单调和无聊，另一层则是冷漠空虚和疏远，也呼应了波普产生的大时代背景,表现了高度发达的商业文明中人们的内在情感。

在设计的各个领域都充斥着波普风格,俄罗斯的Shtrikh-Kod大楼,美国Chiat广告公司总部大楼；马德里广场的波普艺术雕塑，以及在服装等等领域中。

《安徒生》中采用了色彩分离,并进行了主题图形的重叠的图底处理，产生一种近实远虚的空间感,使人们在观看作品时有更多的视线停留，人们审视的视域置于最集中和最敏感的目光之下。

日本新波普艺术的主要代表人物村上隆，深受到欧美波普艺术的影响，且日本新波普艺术运动也是受到了他个人的影响，他的作品渗透着很强的波普设计观，但是村上隆的作品不同于美国式波普艺术，他的作品既能体现人们的生活中也能将橱窗艺术同时也作用于商品文化。奢侈品牌的设计也与波普的风格相关联，从而使得其作品的相关衍生产品实现一定程度上的日常生活化。

3.2 波普艺术的大众心理及应用

一直以来将波普和流行文化一起并论，波普艺术更像是一种平凡的艺术风格，波普艺术在追逐个性的同时也充满了讽刺，简单来说，当今较底层艺术市场的状态是波普艺术风格的根源。追求新颖古怪稀奇,波普设计风格的特征变化无常,难以确定一个统一的风格,形形色色,各式各样的折中主义特点，是一种形式主义的设计风格。

3.2.1 色彩的心理表现

对色调进行整合,多纯色的表现.这种以红、黄、蓝等纯色为主,甚至有荧光色的补充,这是一种美的享受,让人似乎游离在虚幻的世界,颇有趣味。波普是面向大众的艺术品,设计表现通俗化,没有了人们观念中的精英化和贵族化，是一种大众艺术。

3.2.2 实例分析

如贝玲妃是美国的化妆品品牌。它的包装设计中将波普风格运用得很完美,当你想要去观看的时候，会被包装盒上的那个动作俏皮脸颊红扑扑的微胖女孩吸引,设计师运用波普艺术独特的视觉体验和心理感受,将其与包装结合是对波普风格的借鉴.鲜艳的色彩和完整的形式结构,一遍又一遍的强调着创作出的艺术价值和氛围。

4 结语

设计心理学作为每个设计师都必须掌握的一项专业技能,用设计心理学的方式方法分析设计创作中遇到的问题,使我们更加深入理解和掌握设计背后的原因。通过对波普主义色彩表现的研究，将其与视知觉心理相结合，为设计的研究和探索打开了一个新的视角，尽管波普艺术在发展的后期并没有成为一大主流，但是它的影响力是深远的。

在了解某个经典的流派时，应从它的内在和外在多方面分析。不仅要了解它的产生和发展，还要从心理学角度分析原因。波普艺术代表的是一个极具个性的时代，鲜明的时代特征是人们对时代变化做出的回馈，也是一种直接的表达。通过从视知觉的角度分析波普艺术的色彩表现，在设计实践中更具开阔的视野。