论景观中装置艺术的运用意义

张步青

（常州大学 江苏常州 213100）

1 定义及研究意义

研究景观装置艺术，首先要了解它们的定义，首先何为装置雕塑，我想它既不是单纯的传统意义上的雕塑（如大卫、维纳斯、思想者或是掷铁饼者等这些世纪名作），也要和纯粹的装置艺术品有所区分。虽然这两个名词经常被混为一谈，但两者还是有着一定的界限：①传统意义上的雕塑是三维的、空间的、立体的，更多强调艺术家主观塑造的形体形态；装置艺术则是一种更偏向于当代的形式，利用原有的材料、或是工业加工的，经过组合、拼接而产生的艺术品。关于两者的区别，1961年纽约现代艺术博物馆举办的“装配艺术”展览上，主持者塞茨对装置艺术的界定是：“它们主要是装配起来的，非不是画、描、塑者雕出来的；②它们全部或部分组成要素，是预先形成的天然或人工材料、物体或碎片，而并不打算用艺术材料。”[2]在这之后就很好理解何为景观装置艺术了，即为适应公共环境而作的装置艺术。

笔者希望通过这样的研究可以更好地读懂身边环境中的装置艺术，它们是如何更好地体现一方特色和艺术作品属性的，并且更好运用这些知识造就一个充满艺术感的环境。

2 装置在景观中的运用分析

装置和通常意义上的圆雕具有很多共同特征，起到装饰周边环境，体现一方文化，平衡视觉感官，承载作者观念，提升大众审美及传递给世人信仰希望的作用。这些景观装置相较于普通的圆雕形式更为新颖，和普通意义上通常是以玻璃钢、金属等材料为主的雕塑对比起来，它在形式上可以说是无所不用其极，使用的材料更是包罗万象，几乎没有什么材料说是不可用于装置雕塑的，用什么形式来构成装置取决于艺术家的思想、赋予它的意义和内涵，以及与放置环境和文化能否相互融合，再选择针对性的材料去更完美地呈现，这其中都有着相当紧密的联系。与拥有悠长历史的普遍意义上的圆雕对比起来，装置雕塑从这一概念正式诞生到现在，还不足百年历史，在景观装饰中的应用则更晚，但它的发展速度相当迅猛，相对于传统雕塑，它更适合多样性材料的制作与表现，使更多材料的使用成为可能，同时它在艺术上的表达更为自由，材料上的使用更为广泛，造型更为多样，这都是用传统雕塑来装饰环境所不及的。

随着当今各种制造技术的提高，新材料的诞生，高科技的运用，单纯强调形式的具象作品传递给人们的观念似乎已经与雕塑的初始艺术性分道扬镳，更多高科技的艺术形式不断呈现。纵观装置在很多环境中所起到的空间中心度作用弱于一件具象雕塑作品，但它们在不同材质的作用下拥有自己独特的场景渲染能力。作为多元化艺术大行其道的今天，更多空间环境或许更偏向于为一件“时髦的”装置让出位置，它们不像艺术界其他领域的“分帮结派”，它就是一门无拘无束的充满幻想色彩和前瞻性的浪漫艺术，强烈的自由感是它们带给我的最大感受。

如今，各种奇特的甚至看不懂的装置雕塑已经树立在我们城市的大街小巷，说这是雕塑艺术的进步性也好，说它与雕塑艺术的理念背道而驰也罢，总之，它的诞生是随着世界的多元化、全社会的高度自由化、与世人思想的高度解放而出现的必然产物。这是景观艺术中艺术性的衍变，是三维空间艺术的一种突破传统观念的新形式和承载体，于是艺术家们有了新的表现方式，在环境中去呈现作品，世人也逐渐造就了新的审美观念和能力。

3 案例分析

美国一直是艺术家们的乐土，无论是美术还是音乐，因为美国拥有无与伦比的观念自由度、多元化的艺术市场与良好的受众群体，也是环境装置艺术起步较早的国家，因此以美国的三处景观装置艺术实例来分析。

3.1 火烈鸟地点：芝加哥联邦政府中心广场作者：亚历山大·考尔德

这座名为火烈鸟的金属装置是芝加哥市的标志之一，以一种拼接、穿插的方式抽象地构成一只火烈鸟立于写字楼群之中。芝加哥是一座工业城市，同时也是芝加哥建筑学派的发源地，这样的作品在芝加哥林立的写字楼中出现，是一种对于城市历史文化的致敬，金属材质呼应了工业的气息，通体红色，体现了鲜明的作品性格，在逼仄的楼宇间实现了空间、色彩的碰撞，展现出了一种浴火重生的强大生命力。玻璃幕墙对于红色体块的反复折射，赋予这些冰冷的建筑以灵性和情感，让匆忙的人流在优美曲线和强烈的色彩中情绪得到改善。

3.2 云门地点：芝加哥千禧公园作者：阿尼什·卡普尔

这座不锈钢装置同样是芝加哥市的标志性公共艺术，形如巨大的豌豆，又像漂浮的云朵，中间向上拱起，形成了一个富有动势的形态，轻盈灵动又柔软。最吸引人的还是因为它的全曲面的镜面处理，这一个属性形成了非常好的互动性，游客争相合影，镜中反射的自己和环境都呈现着形变的趣味，展示着这座城市的亲和力，镜面的设计很好地与环境相融合。

3.3 世贸中心交通枢纽地点：纽约曼哈顿作者：圣地亚哥·卡拉特拉瓦·巴利斯

这是一座建筑形式的环境装置艺术品，也可以说是装置形态的建筑，白色的钢结构从两侧分作两排指向天空，抽象地构成一只振翅的白鸽，在“911事件”遗址上的和平鸽，很显然主旨有倡导和平、反对战争之意，白色的主色显得高雅圣洁，慰藉着每一个受伤的灵魂。张开的双翅充满了力量感，寓意着挫折之后的奋起图强，整座建筑充满了张力与未来主义的形式美学。

4 总结

装置艺术作为景观雕塑的新形式，用它们特有的表现方式呈现着与传统景观环境雕塑所不同的蕴意和效果，点缀着身边越来越多的公共空间和自然环境。景观装置艺术的运用意义可以从两方面来看：对于周边环境的意义以及通过在环境中的应用开拓装置本身的发展意义这两方面。

（1）装置艺术对于景观环境的装饰意义和作用是直观的，它拥有着更丰富的表现形式，无论是一个地方的人文、历史、地理、传统习俗等都可以在装置艺术上做一个很好很全面的展示。装置材料的多样化可以说是装置形式的雕塑最大的优势，传统景观雕塑的材料无非是金属、玻璃钢或是石材，材料单一化，我们更多只能通过他们的造型去理解认识他们，甚至还需要辅助的文字，此外还需要考虑到材质暴露于自然环境中的保存问题，这都是困扰传统雕塑如何在环境中更广泛应用的障碍，但装置作品可以非常自由地选择多种材质来进行创作，不同的材料更是有不同的表达意义，可以让作品的意义更加丰富，如枯朽的木材可以寓意悠久的历史，不锈钢等新型的金属材质可以寓意对未来的展望，透明树脂材料可显得更加前卫有科技感等，这些都可以传达通常意义上的景观环境雕塑难以表达的的潜台词和暗中寓意，在易于存放性上，由于装置艺术的材料多样性和更多的科技融入，在材料的选择上会更加游刃有余，此外在易于加工制作、方便运输等降低成本方面亦是相较于传统环境雕塑一个很大的提升。和传统景观雕塑比装置艺术可以更好地实现与时俱进，更方便呈现新的理念，也更容易展示最尖端的科技，艺术的发展，尤其是当代艺术，更需要科技的融入才能有更快更好的发展，加入高科技的技术更可以让满足人们的好奇心，提升趣味性，展现景观装置和人的良好互动性，这也是景观艺术非常重要的评判标准，更好的互动性意味着更强大的艺术生命力，成为引领社会精神、主流价值观和前沿文化的载体。装置艺术在科技的支持下，将逐渐从单一的视觉艺术成为更多元化的艺术体，在与环境完美融合的基础上，更多是要做到与人的融合，这就涉及到一个互动性问题，装置艺术在这方面更加容易做得有趣味性，更能打动人、吸引人。当代的景观装置艺术是景观雕塑艺术上新材料新形式新思想的代名词，它们从传统景观雕塑中脱离出来，摒弃以塑形为主的的严谨和理性的常理，创造一些观念性相当强的作品，放在环境中给人接触，通过材料、形式和技术的千变万化，吸引更多的大众去了解艺术，让人们能感受到作者的观念，耳濡目染，提升每个受众的艺术审美。装置艺术在这个层面上开拓探索着一条新道路，让公共环境中的艺术品与它周边的一切实现更好地共存，更好地提升每个人的艺术审美。

（2）雕塑艺术的新形式也可以让装置甚至传统雕塑艺术找到新的突破口，在探索装置艺术的道路上，可以催生更多想法的诞生，启迪艺术家的个人艺术，新的形式语言，新的技术融入，让艺术家有更好的创作灵感和更完美的作品表达形式，让公共艺术、环境艺术反过来影响美术馆艺术。雕塑艺术在漫长的发展以后，形成了装置艺术，又过了若干年以后，装置艺术才从美术馆走到了环境中。艺术从事者对艺术孜孜不倦的追求和新形式的探索，才让景观装置艺术到了现在的繁荣，然而对于新的形式语言的开拓并非一件容易的事情，因此将装置艺术先应用于其他领域和环境，或许能看到一片更好的发展方向，这是相互作用相互影响的。很多这样的巧合能促使新事物的诞生，巴尔扎克说过：“偶然是最伟大的艺术家。”偶然性对于每个人来说，充满着独特的魅力，它意味着改变和转机，充满了幻想色彩。

相信随着时代的前进，装置艺术的表现方式会越来越新颖，各个时代，人们的观念在变化，精神指代的载体在变化，表达形式必定也在变化，未来的装置艺术也势必会更加多元化，带给民众更完美的艺术审美享受与更多的正能量。

尾注：

①百度百科.

②中国新媒体艺术网.2007-01-23.

[1]装置艺术及美学基础——或再论装置与雕塑之别.中国文化产业网、中国新媒体艺术网，2007，1.

[2]论装置性雕塑.金生龙的个人网站，2011，6.

[3]设计时代.2016，12.