如何理解戏剧影视服装的“历史”——从《理发师陶德》谈起

李硕

（上海戏剧学院，上海200040）

戏剧影视服装是服装的一个部分，却又区别于其他服装。它的功能性要重于日常服装，这里的功能性不简单的是日常服装的遮蔽身体，保暖等功能，而是服务于戏剧影视演员的功能。这种功能性是为了更好的帮助演员塑造角色，更好的统一于戏剧影视的整体风格，更好的服从于戏剧影视的时代背景。由于这样的功能性的需要，因此戏剧影视服装在设计之时则需要着重的考虑历史，风格与技术。这里的历史我认为指的是不同时代服装的特点，在戏剧影视服装设计时可以根据不同时代服装的特点更加容易的表达时代特色，这一手段也是我们做戏剧影视服装设计时最常用到的手段之一。而风格则是基于整个戏剧影视作品而言的，这不仅仅是所有服装的风格化，是整合“历史”服装特点的风格化统一，更是要配合整部戏剧影视作品的风格统一化。为了能保证上述的两点可以实现，技术则是十分重要的保障手段，回顾服装时，制作工艺在不断进步，戏剧影视服装的工艺也在不断提高，因此技术是“历史”与“风格”实现的保障。我将以电影《理发师陶德》为例，证明我的观点。

《理发师陶德》主要讲述了在18世纪的伦敦，英国人本杰明·巴克在被驱逐多年后，重返英格兰，与馅饼店女老板拉维特一起联手，开始了血腥的复仇之路……最后由于陶德错杀了他的妻子，导致了影片悲剧的结尾。

18世纪的英国形成了世界文艺史上最独特且光辉的一个时代，新古典主义时代。在这个时期，英国女性的服饰主要突出唯美、飘逸、俊秀的特点，大量运用蕾丝、细纱、荷叶边、缎带、蝴蝶结、多层次的蛋糕裁剪、折皱、抽褶等元素，以及立领、高腰、公主袖、羊腿袖等宫廷款式。新古典主义最核心的思路——前进并怀旧着。在电影《理发师陶德》的服装设计中，不难看出它借鉴了英国这一时期的服装特点。首先，我们可以从馅饼店女老板拉维特的裙子中看出她的第一条裙子以黑色为主采用了大量细纱做花边装饰，荷叶边的袖子，胸口领边镶有宝石装饰，高收腰，裙子却没有过于膨大，采用了皱褶的元素。

18世纪的服饰风格从粗狂，强硬转为纤细，优美。繁复的装饰，奢华的面料，精细的剪裁，若要用更简洁的话来概括，即是“优雅”。宽大的撑裙上有华美的刺绣，时髦的女人们的颈部戴一根蕾丝做成的装饰圈，以衬托胸部的丰满。在馅饼店的生意越来越好之后，拉维特的服装也发生了变化。袖口制作的精致而复杂，并且带有饰边。带翼的袖口发展至此已为细丝褶边所取代。袖子下边是两层，有时是三层皱褶。褶纹由细而宽，褶边的尽头还镶着更华丽的边饰。这些都符合了这一历史时代的服装特点。而男人的衣服则越来越合身，白衬衫，背心，丝绸马裤，胸部装饰，围巾，这一套装扮是典型的男士装扮。这是典型的18世纪英国的服饰装扮。

戏剧影视服装设计时除了遵从历史，也会进行艺术加工。比如理发师陶德的服装。理发师陶德的服装对这一时期的服装改动较大，但是它保留了这一时期男性服装的主要特点，立领、高腰。但是又在材质和款式上做了突破，例如电影一开始，陶德身穿一件黑色的皮衣，虽然材质不属于当时的常规材质，但款式符合当时高收腰，修身的时代特色。

由此可见，历史服装是戏剧影视服装设计的重要依据，但又不完全遵从于历史服装，大多数设计者会选取历史服装中的部分特点进行突出的表现，从而做到时代感的带入。而在这种特点的选择中，风格便成为了这种选择的重要依据。

在《理发师陶德》中，人物造型完全体现了哥特风格的特点，凹凸的脸颊，凹陷的双眼，惨白的面容，凌乱的头发等等。主人公陶德从头到脚的黑装使得他苍白的面容和深陷的眼圈异常扎眼，也展现了他带有仇恨的黑暗的内心，复仇使他蒙蔽了双眼，感受不到世间的真情最终错杀自己心爱的妻子，完结悲剧般的一生。拉维特夫人的那种阴森怪诞的人物造型可谓是影片的亮点，惨白凹凸的面容加之浓重的眼线，以及凌乱诡异的发型，黑色的服装，整个人物的造型就是典型的女巫造型，带有着一丝邪气，但是她对陶德的痴情又会让人感觉不到她的邪恶，反而成了一个渴望爱情的孤独女人，让人生怜。导演通过诡异荒诞的人物造型，穿透到人物的内心世界，感受他们特有的孤独。

人物造型是电影中塑造人物外部形象的艺术手段，通过人物造型元素，表达导演思想，烘托影片氛围。在蒂姆·波顿的电影中，每个人物形象的设计都有着浓郁的波顿色彩，时而色彩夸张时而冷峻阴暗的妆容，加上极具个性化的服装和配饰，都使人物充满了戏剧性和非正常化，也为电影的叙事增色不少。因此，戏剧影视服装中的风格主要服从于整部作品的整体风格，并不可独立存在，而这种风格的确立变成为历史特点的选择的重要依据，同时不同的时代背景又会影响风格的选择。所以，我认为戏剧影视服装中的历史与风格是相辅相成，互为表里的。而技术，则是这两者变为现实的重要手段。