插画设计的故事叙述性探究

关兆

（武汉纺织大学,湖北 武汉 430073）

1 插画设计

1.1 插画设计的概念

插画（i l l ust rat i on）又称插图。对于插画的定义有很多，就从它的功能性上来说，插画是将文字内容、故事或思想以视觉化的方式呈现。

相对于其他纯艺术来说，插画的不同之处在于插画具有文字的叙述性，其背后还有具体的商业市场和特定对象，所以插画较纯艺术来说，更有着视觉传达的大众传播性。也因此插画设计中文字编排、空间的表现、线条的变化或是媒介的使用都比其他类的艺术创作来的更加多元，才能以「视觉」（Visual）来传播「语言」（Verbal）的深层内涵。

也因此插画的应用十分广泛，凡书籍、杂志、报纸、说明书、小说、教科书等刊物，在文字中插入的装饰文案、绘画，都统称为插画。总地来说，插画是一种结合艺术创作与文字(非语言和语言)的艺术表现，有着「叙说」内在思维的传播性。插画可包括手绘插画、数码插画等等。

1.2 插画的分类和特性

现代插画具有非常广泛的风格和相应的技术手段，例如：手绘、印刷设计、拼贴、合成、数码设计、多媒介运用、3D建模。按不同的分类标准可以分成这些画面风格：

按市场定位：矢量时尚、卡通低幼、写实唯美、韩漫插图、概念设定等等。

按制作方法：手绘、矢量、商业、新锐（2D平面，3D）、像素等。

按绘画风格：日式卡通、欧美插画、韩国游戏插画、台湾言情小说封面插画等等，另在国外风格更广还有手工制作的折纸，布纹啊，各种风格都有，并驾齐驱。

1.3 插画的叙述性

插画在叙事上具有很大的优势，相对于纯文字来说，插画更加直观明了，包含的信息量也更加丰富。好看的插画更能引起观者的兴趣，更好的传达信息，这也是为什么现在越来越多的文章更喜欢运用插画来辅助文字进行叙述。

2 如何用插画进行故事叙述

那么，我们要如何运用插画进行故事叙述呢？我们来看一看一般情况下的通过插画进行故事叙述的基本步骤：

2.1 获取（发现）并理解故事主题（需求）

在日常生活中，我们可以尝试着养成把平时的想法记录下来的好习惯。虽然生活中有很多不尽人意的地方，但如果我们换一个角度，也许可以发现生活的美妙之处。记录下自己的想法，我们可以试着从中提取生活中经常发生的事情，选择较有代表性、易于表现的动作画面场景为绘制内容。然后根据想表达的主题进行一下画面构思以及注意要点。

或是接到商业项目，根据项目需求，理解客户的需求并思考如何通过画面强化突出客户想要传达给受众的信息。这一步最为关键，前期需要与客户尽可能多的交流，必要时辅以草图进行说明，明确客户的需求，以免后期客户不满意项目需要大返工。

2.2 确定画面风格

画面风格的确定需要考虑多方面的因素，包括故事的主题、感情基调、客户的需求及喜好、分镜头脚本、节奏、插画的受众人群以及其审美喜好等等。需要综合考虑这些因素，可以列出可能的风格方向并比较它们之间的优缺点，最终确定画面的风格。这一步尤为重要，因为后期改变风格意味着前期的插画都将要作废。

2.3 草图的绘制

这一步可能在第一步中会有个初步的示意图，然后根据第二步中确定的画面风格进而对草图进行完善和修整，对画面中的主体位置大小以及环境构图进行确定；多幅插画可能还需要根据分镜头脚本进行草图绘制。

2.4 调整完成插画

根据画面风格和草图进行正式画面的创作，并根据需要对画面进行调整。采用的工具根据风格和需求不同而各有不同。

3 选定插画画面风格的依据

那么第一步就需要我们平时的积累，这里就不做多的叙述，第二部确定画面的风格我认为是十分重要的一步，我觉得主要可以从两个方面来考虑：

3.1 根据故事主题的分类来确定画面风格

插画想要表达一个什么样的故事？这是一个关键问题，是一个爱情故事，还是童话、喜剧、悲剧等等。或者这个插画想传达一种什么样的情感，开心、悲伤、紧张、害羞等等。只有理清了这个问题，才能更好的帮助我们确定画面的风格。

根据主题选择颜色：比如爱情这个主题，如果是甜蜜的爱情，那我们可能会采用粉色调的画面，若是青涩的初恋可能会用小清新一点的画面风格，就不大会采用很深沉的颜色。因此，基于主题我们或许可以得出一个插画主色调的方案。

根据主题选择表现方式：一些文艺的主题我们也许会采用手绘的表现形式，而一些科幻的主题可能用数码模型合成渲染更加具有表现力。

3.2 根据故事的受众人群来确定画面风格

另外一个需要考虑的方面就是插画的受众人群，是年纪尚小的儿童还是20几岁的年轻一代，是女性向还是以男性为主要对象，这些也是需要考虑到的。根据受众人群的心理特征和喜好并结合插画的主题来选择合适的视觉风格。

受众不同对颜色的喜好不同：有研究表明，不同的人群以及其文化背景都对人们的颜色喜好有影响，比如年轻一点的喜欢明度高一点的颜色，而年纪大一点的人群可能喜欢纯度高一点的颜色，但他们可能都不喜欢深棕灰色；还有文化背景差异，印度人不喜欢黑色却十分喜欢红色，而一些西方国家却不是那么喜欢红色，所以在创作之前，我们最好能进行调查受众的颜色偏好，以便选择合适的主色调。

受众群体不同对表现方式的偏好：有时候不同的受众人群对表现方式的接受程度不同，例如极其复杂精美的图案有时超出了儿童的认知范围并不能吸引他们的注意，却对一些大人有很强的吸引力。一些经常处于严肃的场合的人群对于手绘插画也有着较低的接受度。所以这个方面也要考虑到。

3.3 小结

综合上面提到的几个方面因素，我们要综合考虑，在前期进行大量的调研和分析才能选择出合适的画面风格。

4 插画内容的形成

当选择好合适的画面风格后，我们就可以进行画面的绘制了。

4.1 画面中的内容

我们知道，叙事有「六要素」：时间、地点、人物（主要形象）、起因、经过、结果。「六要素」中的地点、时间、原因和结果一般不作为叙事的主体，它们只是对所述事件起说明的作用。主体是事件的“经过”和事件中的“人”。但没有前四个要素是构不成一个完整的故事的。那么，在插画画面中，我们是不是可以将画面分成人物（主体）和他所处的环境（次要元素）两个部分来进行构建。

然后还有插画的构图，构图之于插画家就像取景之于摄影师，取什么样的景，要怎么安排景，都会影响插图所要传达给阅读者的意涵和情境。以下举几个重要的构图要点：

类似构图：借由画面上重复的形体或相似比例的形状和线条，来示意主题。

视点：即观赏画面的角度，经由透视原理来营造 (包括单点透视、两点透视等等)。视点的取决亦会影响主题的呈现，例如单点透视的中心往往是主题所在。

图地关系：指人类的视觉会把视觉对象从背景浮现出来，浮现出的即为图，其余的周围背景称为地。依照王秀雄的说法，下列有几点要素易成图：“小面积的、居于下方的、对称的、凸的、单纯的、水平或垂直的，及具有动感的。”按图地关系，“图”常常即为一插图中的主题。

均衡：可分为对称与不对称，对称均衡就是一轴线下画面两边的均衡；不对称均衡是左右物体在不对称的情况下又达到均衡的效果。

对比：可以是颜色的对比或是比例大小的对比，他可以造成一种反差效果。例如要呈现依据有冲突性与对立感的主题，即可使用此法。

动势：指的是人的视线在画面中的走向，动势的设计会有引领观赏者走入主题之感。由于阅读西方文字的方式是由左至右然后由上至下的模式，因此动势的安排最好依照“Z”字型的法则，才能达到最好的效果。

留白：源自中国水墨画，能营造出想像与意境的扩充，亦是图地关系原理的应用，能让画面具有稳定感。

4.2 主体形象的确定

主体形象至关重要，很大程度上决定了画面的成功与否，那么我们要从哪些方面来考虑塑造呢？我认为我们需要根据画面风格、故事情节、性格特征、心理活动等等来塑造形象。

首先是画面风格，之前我们选择了合适的画面风格后就可以确定表现手法和形式了，结合要表现人物的特征进行相应的绘制。例如，我们要画一个针对小朋友的表现西游记的插画。我们可以采用简单的几何形以及明亮的色彩来进行画面设计。

故事情节：人物在故事中的动作和反应，这一点应该结合人物的性格特征进行考虑。

性格特征：如果人物性格是呆萌的，例如猪八戒，加上他本来就胖胖的身材，那么我们在绘制中就可以采用更多圆润的造型，颜色采用明亮温暖的色彩，通过颜色和造型来表现他的人物特征。

心理活动：人物的心理活动会影响人的行为，所以我们可以从一些外在的表象，一些细节，来刻画人物的心理。例如一个人如果赶时间会很焦虑，那么他可能会频繁的看手表或者手机来查看时间；又或者一个人心里有疑惑想寻求帮助，那么他可能会四下张望。这样的一些细节虽然不会对画面的表现效果产生大的改变，却让画面更加真实，更容易打动人心。让观者产生带入感。

4.3 环境

环境的作用很大，除了要交代时间、地点等背景外，还要起到烘托主体的作用。当然，交代时间地点这些信息时，也不要忘了主体，以免出现主体与环境格格不入的情况。同样，一些小的细节可以很好的传达出插画的氛围。例如，漫天纷飞的粉色樱花花瓣，可以很好的表现春天的气息，仿佛空气都变得粉红。

4.4 主体形象与环境之间的联系

在整个插画绘制过程中还应该注意主体与环境的联系，环境为主体服务，突出主体形象或烘托气氛传达感情，必然会与主体形象产生联系。主体的行为会对环境造成影响，反过来环境对主体也会造成一些影响。有时为了表现主体的内心，也会用天气来外化表现，比如主体伤心失落，天空会下雨，寄情于景，触景生情这在诗词和影视作品中都有很多例子。

5 总结

综合上面所说的一些内容，我觉得这些都是需要我们在创作插叙事性插画的一些注意点，同时还有很多未考虑到的问题，希望能对读者有所启发。