宗家庄年画纹样在服装设计中的应用

黄艳燕

1 宗家庄年画概述

宗家庄最早从事年画业的艺人是清朝道光年间的宗有明，宗有明利用平度和潍坊之间便利的交通运输条件到杨家埠购买年画，然后贩回平度售卖。后见年画业利润颇丰，便直接从杨家埠学习印制年画，进而开创宗家庄第一家年画店。自此之后，宗家庄开设年画店以印画、卖画为生者逐渐增多，兴盛之时村中半数以上村民都从事年画生意，现今有据可考的年画店有二十家之多。宗家庄年画以翻版复制杨家埠年画而起，其作品初期深受杨家埠年画风格影响。然而，在迅速发展扩大后，宗家庄年画很快便走向探索求新之路，最终逐渐摆脱杨家埠年画的风格，形成种类丰富多样、画面细腻工整、线条流畅考究、颜色光鲜亮丽的艺术特点。

1.1 宗家庄年画的意义

宗家庄年画张贴的场所，大多都是普通百姓的房屋门庭，因此年画的题材，大多都有着吉祥的寓意。房屋张贴的年画地点不同，意义也不同。两扇大门之上贴门神，寓意镇邪驱鬼；内门多贴门童，在对开门的左右两侧对着贴，如平度年画中的“麟吐玉书”等，寓意招来福运；进入内门北方多是灶台，灶台上方偏右贴灶王爷，灶王爷俗称“一家之主”，是传说中记录一家善恶德行的神仙；灶间正北的墙上多贴财神爷，预示新的一年能财源广进；进入卧室，炕头之上多贴炕头画如“金玉满堂”、“钱龙引鱼”等，卧室窗上多贴窗旁画、窗顶画进行装饰，这些都饱含着百姓对美好生活的殷切期盼。

1.2 宗家庄年画的独特审美

1.2.1 宗家庄年画的构图

宗家庄年画，在构图上大约分两种：其一是单一人像或人像组合的构图，加以神兽或者吉祥纹样做陪衬；其二是整幅图加以长方形边框，人物与纹样均刻画其中，再以一种底纹填满画面。

第一种构图中的人物刻画比较丰满，人物的神情生动，冠帽、发髻、发饰、衣冠及易冠上的装饰花纹都非常清晰丰富。令人啧啧称奇的是，在这种构图中，祥瑞动物形象的运用基本上都是麒麟。麒麟是中国传统瑞兽，性情温和，传说能活两千年，古人认为，麒麟出没处，必有祥瑞，而且多用来比喻才能杰出、德才兼备的人。

第二种构图分两种情况：一种是画面中只有一个人物支撑整幅画面，一般是胖娃娃的形象，加上金鱼、鲤鱼、瓜果等有吉祥寓意的图案构图，底纹多用水波纹；另一种是多个人物表现某种场景，一幅画中有多个人物，人物的细节刻画不太明显，但是神情与动作更加丰富活泼。画面场景大约分两种题材，一是与传统戏文有关的喜庆场景，如“猪八戒娶媳妇”，另一种是刻画生活场景，如耕作、读书等。

1.2.2 宗家庄年画的色彩

各个国家，各个民族由于社会环境、自然环境以及宗教信仰的不同，对色彩的偏爱也不尽相同。色彩学家经过研究，认为我国北方的农村，由于受到气候影响，风沙较多，居住环境比较灰暗，因此农民要求室内装饰物的色彩要足够明艳。宗家庄年画中的色彩特点就非常符合这一规律，在年画中大量运用红色、绿色、紫色、黄色等色彩，而基本不用间色或者复色，高纯度、强对比、鲜艳的原色，使画面具有喜庆的色彩效果。宗家庄的年画主要使用五种颜色：正红、绿色、中黄、紫罗兰、紫色。红色是太阳、火、血的色彩，使人感到炎热、温暖、热情、兴奋、活泼，它是东方民族的色彩，中华民族婚娶喜庆尚红。黄色是阳光的象征，具有光明、希望的含义、给人以辉煌、灿烂、柔和、崇高、神秘、威严的感觉，他也是金秋时节的色彩，象征丰收的喜悦和欢快。绿色是植物的颜色，被赞为生命之色，象征和平、清纯、理想、安逸、新鲜、安全、宁静。紫色是大自然中比较稀少的颜色，具有高贵、优雅、神秘、华丽、娇丽的性格，譬如在我国唐朝，紫衣是正贵官的服色。

1.3 宗家庄年画中纹样

1.3.1 宗家庄年画的底纹

宗家庄年画中的底纹出现在两种情况中，第一是在画面构图空白处作为填充，第二种作为大幅吉祥文字笔画的填充。编织交叉底纹的纹样很像编织品和纺织品；横排平行线底纹通常用在多人场景的年画中，用于表现平地，例如广场，耕地等等；水波底纹与鱼类纹样通常一起出现。

1.3.2 宗家庄年画的吉祥纹样

宗家庄年画中，运用了大量的吉祥纹样，笔者通过统计，整理出牡丹花纹样、石榴纹样、莲花纹样、松树纹样、竹子纹样、小碎花纹样等植物纹样，以及龙、凤、麒麟、蝙蝠蟾蜍、鲤鱼、金鱼、猴、家畜、蝴蝶等动物纹样，还有神话人物、生活场景人物和寓意吉祥的胖娃娃形象。

在中国文化中，吉祥纹样流传甚广，它们不光出现在年画中，同样也出现在雕刻、画像石、画像砖、剪纸、刺绣中。吉祥纹样不是凭空出现的，它是在人们的实际生活中产生的，比如用物品的谐音与吉祥的语言联系起来，就是为纹样赋予吉祥寓意的最常见方式，人们把纹样装饰在器物与艺术作品中的习惯与理念，是从历朝历代中保留下来的劳动人民的意识形态中的一部分，它的内容和形式，都是人民喜闻乐见的。

2 民间艺术中的纹样在服装设计中的应用分析

2.1 民间艺术中纹样的艺术价值

民间艺术，广义上包含了人民群众根据不同层面的生活和不同的审美角度所创造的一切艺术形式。而纹样图案，是在这种广博的艺术土壤中孕育出的一种艺术表达符号，工艺美术是它的主要载体，这种艺术符号常见于建筑装饰、陈设摆件、日常用品与祭祀道具中，在工匠的奇妙构思下蓬勃发展、久盛不衰。无论是艺术大家、工匠和手工艺人还是农民和村妇，他们创作出来的艺术品中，纹样的含义总有相通之处。宗家庄年画中纹样的寓意，就与现流传的艺术品基本相同，在郑军教授编著的《民间吉祥图案》一书中，甚至可以一一对应。这说明民间艺术纹样本身就承载着民间艺人代代积累下来的艺术智慧，它的价值不仅仅在纹样本身的含义和劳动人民精神寄托上，当今的时尚界也在发掘和展现它的魅力，这更加说明了它在美感上已经得到全世界的认同。

2.2 民间艺术的实用价值

近年来，中外服装设计界对中国元素甚是青睐，青花瓷、水墨画、脸谱、书法等传统元素都在设计舞台上频频露脸。现代的年轻人也开始拒绝同质化的流行趋势，比起追逐西方有局限性的服装款式，越来越多的人更愿意追求东方更有新鲜感的、更具有民族感的服装来彰显自己的与众不同。因此如NE?TIGER、谭燕玉、Dior等一系列品牌的设计师，都抓住了这一点，在中国传统艺术中寻找灵感的源泉。

2.3 宗家庄年画纹样在服装设计中应用的可行性分析

服饰纹样的应用意义在于增强服饰的艺术魅力，一方面纹样本身就要具有独特之处，另一方面纹样要很好的融入服饰语言之中。服装的表现力很强，它能够直接反映穿着者的爱好、情趣甚至生活层次，纹样的存在可以加强这一表现力，但是运用不当也有可能破坏服装的整体性和表现力。

为了使宗家庄年画纹样能够与现代服装审美契合，达到被广泛认可的目的，就必须把这些纹样进行重新设计。

2.3.1 纹样的取舍

这里所说的取舍，不是单纯的做出筛选，而是对于宗家庄年画这个宝库中的艺术财富物尽其用的同时，弱化其中过于强烈的传统局限。年画由于其功能性，内容上有诸多传说中的神话人物，这些神话人物的形象是有定式的、相对刻板的，不能整体运用的。服装有自己的制式和语言，纹样的作用在于装饰、在于增加美感，不能在寓意表达上喧宾夺主，例如门神、财神、八仙等，有着自己特殊的含义和使用场合，就不适宜整体运用。

2.3.2 简化与创新

宗家庄年画构图精妙，画面整体饱满，装饰纹样特点鲜明，但是要运用起来，纹样需要做一些简化处理。过于繁琐的部分要进行删减，从中提取出好的部分，纹样的色彩、外形，独特的形态、种类。如果不能删减，可以考虑进行拆分，重新排列组合，原始的元素都可以进行简化，要善于运用现代美感的语言去重新阐释其精华，甚至可以进行中西结合，参考国外纹样的表达形式，进行进一步的创新。

2.3.3 从传统装饰语言向现代程式美感转化

我国传统的纹样受到几千年的经济、政治、民族、宗教影响，发展到清朝时期，已经积累了丰富的形态、构图与工艺。这个时期是服装纹样等级制度最为庞大森严的时期，这个时期的装饰语言，自有一套严格的体系，宗家庄年画发源于这个时期，也受到了非常深远的影响。这套严格的体系和纹样的语言在整个中国的社会意识里并没有完全消失，譬如看到牡丹的纹样就联想到富贵，看到菊花的纹样就联想到淡雅，看到松树的纹样就想到老人，因此这些纹样要想在现代服装中得到灵活的、广泛的运用，把它们的表达语言向现代程式化美感的转化是必要的。

程式化美感是一种秩序感，或者说节奏感，它的目的是让人产生规律的且和谐的视知觉。年画的纹样虽然丰富，但纹样的存在是为了装饰画面的局部，因此缺乏这种秩序感。程式化美感包括很多领域，在此我们只讨论二维平面范围，二维平面中纹样的美感，离不开点线面的的灵活运用。点的形式不拘泥与形状和大小，而重点在它与面的对比与灵动的装饰效果，单独的点有强烈的瞩目性和向心性，排列组合的点则更加富于节奏感。线，尤其是优雅柔软、和谐律动的曲线，在服装中运用极多，它有阴柔的特质，尤其在女装上被广泛运用，这种线条与各种不同的圆形，加以节奏化以后，正是一种非常现代的表现语言。而面的运用就更加丰富，不同性质的面，都会让人产生差异极大的知觉。

只有同时了解传统的装饰语言与现代程式化美感的表达方式，才能顺利的进行转化，转化的过程中还要注意保留传统纹样的独特之处，这既需要对传统文化有敏锐的感受力，也需要与设计过程中保持足够的理性。

3 结语

宗家庄年画是我国民间艺术中非常有特点的一部分，现如今它如同很多式微的民间艺术一样，仅仅靠着寥寥的民间艺术家和力量有限的政策保护。我们应该已经认识到，一门艺术只有能够融入到当今社会中、运用到日常生活中，为人喜爱、发扬光大，这才是最好的保护，同时也是实现艺术财富的最好途径。