插画艺术在服装设计中的应用

陈彦名

随着我国经济高速增长,国民的艺术修养和审美意识逐步提高,对于服装穿着有艺术个性化的需求。根据服装设计的艺术标准,增加插画艺术元素与服装设计之间的结合,利用现代的服装设计元素,提升应用效果。较为规整的图画或图案，如几何、花卉等是在传统的服装设计中用来展现服装材质的主要方式。而当在服装设计中运用插画艺术进行设计时，能够对服装的外形及形式等方面带来灵活性、主观性以及更具自由性的想象空间。插画艺术语言有着较多的表现形式，不受限于传统方式，具有新颖、视觉冲击力大等特点。同时，还能以服装的实际情况、市场、品牌效应、设计师个人因素等原因，以各式各样、风格各异的插画语言，创造出色彩鲜艳的时尚文化形式。其中，最具有代表性的表现形式包括波普风格、抽象风格以及具象风格等。插画艺术通常会运用到插画的特点，从而达到增强服装设计的图形表达效果，使得图形所表达的含义能够更准确地被展现出来。为现代服装设计的前景与发展提供了更具参考价值的设计元素。

1 插画艺术的产生及概念

根据记录显示，插画艺术最早出现在19世纪。直至今日插画艺术经过了无数次的变化，可就算在现如今，插画艺术依然保持着以优雅、和谐为设计的主要形式，同时通过大胆、新颖的颜色使用以及结构标准，使得服装的色彩更为突出，花样是插画艺术在服装设计中主要的主要组成部分,其有着苗条轻盈、华丽柔美等特点。现如今，在艺术形式设计当中，越来越多的设计师通过将夸张图案与鲜明的语言以及鲜艳的色彩进行拼接相匹配，体现出了现代服装设计的艺术效果。插画艺术有着较为久远的历史，在我国的历史中就早有记载，属于较为古老的服装设计形式之一。最早是发明插画艺术的目的是为了传播宗教的信念，可后来随着我过印刷术等技术的出现，插画艺术开始逐渐以期刊、报刊、报纸、杂志以及书籍等方式进行发展。

2 服装设计中插画艺术的风格种类

当今，社会发展使人们对服装设计的审美要求越来越高，而服装设计中插画艺术的各种不同艺术风格为服装设计开拓了更为广阔的审美视域。从而不断地满足受众的在艺术风格个性化方面的各种喜爱。服装设计中插画艺术的风格种类有如下几种。

2.1 波普风格

波普风格的插画艺术早于上世纪中期就在欧美等地开始流行。波普风格主要是通过商业艺术的创作手法,属于一种融合了商业艺术与大众文化的艺术风格。同时波普风格中浮夸的卡通形象、幽默的标语、报纸版画等方式,生成了最具代表性的，专属于波普风格特有的形式。安迪·沃霍尔是服装设计界中对波普风格的拓展贡献最大的人物之一。他初次开创了采用人造皮、塑胶以及纸等材料作为制作服装的基础材料的先河。在他的插画作品中，多以颠覆传统为主要的设计理念，前卫、色彩鲜艳、颜色选择大胆等是他作品的主要特点。也正因如此，直至今日波普风格的插画艺术特点都还与其作品特点具有诸多相似之处。

2.2 抽象风格

抽象风格的作品多以几何化的点、线、面以及正方、三角、圆形等形状进行创作，作品多具有抽象性。蒙德里安是早期在运用抽象风格在作品最为成功的人物之一。其独特的抽象风格创作方式，并偏爱于采用各式各样的矩形图案作为插画内容。这种形式的插画艺术对喜爱抽象风格的后人影响甚大，其中包括由法国著名抽象风格的服装设计师创作的著名作品《红黄蓝》。该部作品正是受到了蒙德里安抽象风格作品的启发，其采用了多种颜色的线、三角、长方等形状，给予了人们一种强烈的视觉冲击感以及新奇感，成为了经典佳作。

2.3 具象风格

较为写实、逼真的图形就是我们平时所说的具象风格的图像。具象风格的作品对于对线的展现较为直接，同时还可以进行装饰性的泛化、夸张甚至是经过变形处理，使得作品的色彩以及造型更为简洁与精致。例如，意大利著名服装设计师缪西娅·普拉达就曾有过将插画直接创作于服装，甚至布满整个服装的作品。该作品对人物的造型进行了精心细腻的创作，突显出了作品的色彩绚丽,同时通过线条飘逸的感觉，使得人们心里容易产生一种较为梦幻的割叼，布局精巧，灵动性强。

3 插画艺术在服装设计中的运用方式

3.1 运用于服装文化的变迁

服装形式、风格的变迁是插画艺术最早运用于服装设计中的项目。换句话说，插画艺术见证了长久以来人类服装的演变，因此在当今插画艺术是涵盖着人类服装文明与历史传统的重要因素，也是对一个民族服装文化的最好展现方式之一。不仅在我国，插画艺术在世界各国都有着较为悠久的历史，由此可知与世界时装史共同发展与演变的就是插画艺术。例如，早在17世纪中后期的法国，人们就可以通过保持类刊物对插画艺术在服装风格以及着装方式中的表现形式。而在这一时期,插画也是人们对服装进行了解的主要途径。换言之，从这个时期开始，承载并传播人类服装文化的重任就降到了插画艺术上。直到20世纪初期，时尚类服装报刊、杂志中才将插画艺术列为时尚版块的重要部分。而在当今形势下，人们对于在服装设计中使用插画艺术的作用已经早已不能仅满足于用在杂志插图或者出现在设计效果图中，以插画艺术作为设计灵感的服装设计师也在日益增多。在这一时期中，插画艺术的内容是以人物为主要题材，并通过插画的方式使得人们对人物形象以及服装形象有了更进一步的想象空间，最终促进了服装文化在未来的发展以及创新。

3.2 运用于服装设计形式

通常情况下，设计师在对一款服装进行设计师，服装的形式是设计师需要考虑的首要因素。而越来越多的设计师开始通过在设计服装的过程中通过运用插画艺术来激发自身的设计灵感，从而设计出更加成功及形式新颖的服装。而在插画艺术中，刺绣、贴布绘画以及手绘插画等展现技法均在现如今的服装设计中得到了广泛的运用，就连我们平时最常见的男、女装都包括在内。当运用插画艺术于服装设计中时，设计服装所运用到的色彩、图案以及服装本身的形式、造型等因素都会随着插画艺术，在进行这些服装的设计时,其服装造型、图案以及色彩等要素的选择都根据插画艺术的技法要求以及设计师的个人要求进行变化、重塑、归纳以及添加适当的夸张手法，这种多种设计形式的出现开拓了设计师们在进行服装设计时的思维空间，很大程度上激发了服装设计师的灵感并开拓其创新意识,从而使得服装设计的形式与种类更加多种多样化。

4 结语

插画艺术是一种融合性较强的艺术形式，它囊括了多个领域且有着十分理想的运用效果。同时，插画艺术同样能与服装设计完美的融合，同时通过插画艺术的特点及艺术魅力，能够增强服装设计的创新性与美感。使得我过的服装设计更加创新化、多元化以及专业化。