云雷纹在当代造型艺术创作中的借鉴探究及相关启示

李里

（天津市职业大学，天津 300410）

中国是一个具有五千年历史的文明古国，中国文化源远流长且一脉相承、不曾中断，因此就养成了我们民族对于传统文化的青睐，在历史长河中，中国创造出了辉煌灿烂的民族文化，这是中国人民集体智慧的结晶，在这些璀璨的文化之中，艺术方面的表现尤为突出，应运而生了许多生动形象、美轮美奂的传统纹饰，这些古老的纹饰不仅在当时广为流传，同样也影响着当今各类艺术创作，尤其是为当代造型艺术创作提供了大量的灵感与创作源泉。

一、中国传统纹饰云雷纹的发展历史

在我国丰富多彩的传统纹饰之中，云雷纹是使用历史最久、用途最广、纹样变化最为复杂多样的纹饰之一，最早出现于新石器时代晚期，一般认为从旋涡纹发展而来，其纹饰的基本特征是回旋曲折盘绕的几何图形，构图上常以四方连续或二方连续展开，云雷纹的鼎盛时期是商周时期，这一时期由于祭祀和礼器的盛行，大量的云雷纹被装饰在青铜器之上，形态近似圆形连续构成的称为“云纹”，形态近似方形连续构成的称为“雷文”。

春秋战国时期，云雷纹线条逐渐舒展、流畅，发展出卷云纹、涡纹等，并且不再是商周时期作为装饰辅助的地位，而是成为主纹，应用领域也逐渐从青铜器发展到玉器、家具等方面，逐渐摆脱了商周时期的神秘感和强烈的秩序性，富有动感且具有很高的审美价值。

秦汉时期，在卷云纹的基础上进一步发展，尤其重视视觉上的动感和力势，形成了极具特色的云气纹，还出现了“云尾”，在整体构图上加强力量感、速度感、运动感，增强了汉代云气纹的气势，此外这一时期，云气纹与其他动物纹等进行组合构图，进一步体现了汉代图案造型的动感与生机。

魏晋隋唐时期，在汉代基础上，云气纹发展成为流云纹，在依旧保持强烈流动感的基础上进一步简化，并且打散重构，“云头”和“云尾”以更加紧凑而自然的形式结为一体，开辟了云雷纹形式的新格局，“云朵”诞生，隋唐时期云朵纹已非常盛行，唐代其纹饰已充分内化体现了云纹的旋转盘曲，生动飘逸的形式韵味。

到了宋元时期，云雷纹的应用领域已经遍及生活的各个方面，尤其在日常的家具装饰中，以源自于先秦时期对旋式卷云纹的如意云纹为典型代表，相对前代，较为写意。元代受少数民族文化影响，云纹形态趋向饱满。

明清时期，明代随着明式家具的盛行，云纹也呈现出多样的发展，有线条舒展的卷云纹，富有寓意的如意云纹、云朵纹等，但这一时期最为流行的是团云纹，其通常由多个朵云形联合而成，整体形态多呈团块状，故名团云纹，并常与神兽组合构图，能够传达出深远的意境。清代云纹种类更加丰富多彩，叠云纹是这一时期最具时代特色的纹饰，其构成形式以面状展开，一般由层叠茂密的勾卷云头，加上弯转流畅的排线云躯来构成，具有连绵不断、自由多变的特色。

二、云雷纹在当代造型艺术中的借鉴探究

当前是一个高度现代化、信息化的时代，各种新思潮、新观念、新技术不断涌现，快速的发展给人们的生活带来便利的同时，也对传统的文化、艺术形成了一定的冲击，特别是当今时代东西方交流日益频繁，国外各种艺术思潮的不断涌入，都为当代中国造型艺术带来了全新的挑战，如何立足中国的传统文化，将中国传统纹饰运用到造型艺术设计之中，走出一条融汇中西，突出强烈民族风格的艺术设计之路，是摆在当今设计者面前的一项重要课题。

云雷纹是中国传统纹饰的典型代表，从其诞生之初就在进行不断的发展演变，不同时期的造型都具有独特的特点与寓意，同时也为当代造型艺术提供了丰厚的参考、借鉴资源，但在运用过程中不能过于简单的实行“拿来主义”，即直接将古代的纹饰形式套用到当代造型设计之中，对传统纹饰进行简单的模仿，这样生硬的移植往往会给人一种格格不入的感觉，古代的云雷纹大多造型古朴、繁复，不够新颖独特，其特点并不符合现代人的审美标准，因此需要对传统纹饰进行进一步加工，加入新的创意，赋予其新时代的特征，进行传承中的扬弃，使之更符合当今艺术设计的标准，更能够体现现代人的审美以及思维方式。设计的要素之一在于创新，我们要善于在传统文化、传统纹饰中找到创新的依据，找到传统与现代之间的桥梁，最大限度的发挥二者之间的共性，对古老的纹饰进行再创造，使传统文化得到弘扬的同时又赋予其新时代的特性，使其符合当今时代的社会价值和文化价值。

云雷纹不仅是传统纹饰的代表，也是中国文化的重要象征，在当代造型艺术中传统文化越发受到人们的青睐，越来越多的传统纹饰出现在现代设计之中，云雷纹便是其中之一，但是其在使用的过程中会进行设计再创造，但这并不是盲目的创造，而是要根据原有纹饰的特点，遵循构成变化的原理；理解其原有的含义，传神达意，并与现代的设计语言与审美情趣有机结合，如何对其进行借鉴、再创造，探究其原理总结归纳为如下几点：

（一）取其“形”

取其“形”不是单纯的对原有造型进行模仿，而是在原有造型基础上进行创新，用现代的审美以及现代的设计符号与原有造型相结合，对原有造型加以提炼、抽象、归纳，使其兼具原始美感的同时，也能反映出新时代的造型之美。尤其是在造型艺术设计之中，可以发挥云雷纹线条优美的特性，根据线条的主次、虚实、穿插方式等结合现代构成方式对其进行重构，打破固有的平面性、虚实性、意象性，从而提炼出独具魅力的新式的中国风设计符号。

原有的云雷纹虽然造型灵动率性、飘逸连贯，极具装饰性，但其造型过于复杂，不够简洁，缺乏现代的设计美感，因此在当今设计之中对其造型进行简化，保留其原有圆滑的曲线，加以现代几何图形的重构，以圆形为其构图骨骼，使之变得更为饱满圆润，从而得到更加简洁大气，新颖时尚的全新造型，在体现传统文化的同时，更具现代气息，也更加国际化。北京奥运会上的“祥云”图案正是对云雷纹进行了这样的设计再创造。

（二）传其“神”

传其“神”是强调图形的神韵，“神”来源于我国古代特有的美学思想与哲学思想，是中华民族审美特质的独特反映，中国传统美学强调整体意识，认为和谐统一是美的集中反映，在对事物造型的描摹上，更多的是强调一种思想、精神上的美，是一种思想意象上的传达，而不一定是造型上的精确，这种不重“形似”而注重“传神”的造型艺术表现形式，正是中国传统文化的体现，也反映着中国人对事物的理解与表达，这一特质独具魅力，影响深远。在当代造型艺术中，注重对传统纹饰“神”的理解，并且重新创造之后对于“神”的把握，是设计之中最为关键的一环。

云雷纹在创造之初是基于对现实事物的模仿，但在其发展过程中，人们逐渐追求其艺术审美，而对其具体造型不再苛求，时至明清时期，其云朵造型只是一种意象，云朵本身也无具象外形，人们更多的是利用云内在的“神韵”，用其表达一种意境。2011年西安世园会标志正是以云纹为主题，把复杂的造型予以简化，用简洁、流畅的线条进行表现，重在达意，造型极简，却生动传神。

（三）寓其“意”

中国文化讲究体现含蓄之美，因此传统纹饰中大部分都具有明显的寓意象征，我们在进行设计再创造之前，应该对传统纹饰其中的寓意进行探究与了解，这些深刻的寓意，往往对设计再创造过程有重要的借鉴意义。传统的纹饰经常使用谐音、借喻等方式来表达对美好生活的追求，例如“莲花”“鲤鱼”寓意“连年有余”，“蝙蝠”“梅花鹿”寓意“福禄双全”等等。当代造型艺术中对传统纹饰的创新，要注重体现其中的美好寓意，借鉴这种传统的表达方式，发挥纹饰的图形语言作用。

云雷纹在商周时期主要以装饰纹样为主，但到了秦汉以后逐渐成为主纹样，其自身的寓意也逐渐凸显，古人认为，“云”与“气”实为一体，是灵性、生机、精神以及祥瑞等的象征和载体，以云纹为装饰的纹样，更能体现出空灵与仙风道骨的意境，最能反映中国人独特的审美志趣。中国红河烟草集团的标志造型，虽然只是简单的汉字“云”与纹饰的结合，但却运用了云纹的寓意，象征着幸福、吉祥，设计清新自然、充满生机活力。

三、云雷纹在当代造型艺术中的借鉴启示

当今时代的高速发展，为人们带来便利的同时也使得我们的生活变的愈发机械化、程式化，机器千篇一律的生产，使其产品缺乏情趣与人情味，在这样的环境下，人们越来越渴望个性化，人性化的设计作品，越来越希望文化与传统能够被重新的认识、体现，国家的战略决策也从中国制造变为中国创造，在这样的时代背景下，无论从人们的情感自发还是国家层面的政策决定，都使得传统文化艺术受到空前的关注，大量的传统文化艺术被运用到生产、生活的各个角落，云雷纹与当代造型艺术的结合，给了我们一个很好的启迪，它只是万千传统文化的一个缩影，在当今这样一个传统文化复兴的时代，如何运用好我们的传统文化，如何最大限度的发挥其特性与优势，需要长期的探索与实践。

云雷纹等传统纹饰装饰性较强，造型艺术中也需要大量的装饰性纹样，内在上二者之间就存在着密切联系，具备相结合的基础。且云雷纹等传统纹饰是中华文化的代表，这也符合当今人们对传统文化的向往。在实际应用中，人们结合现代的审美与需求，将古与今、中与西进行融合，保留传统的造型韵味，增加新鲜的设计元素，在保留传统骨架的同时，为其增添全新的肌理。这样的方式不仅使设计更加生动鲜活、更加有深度，也很好的将我们的传统文化进行弘扬与传播，使传统文化的魅力能够影响的更加深远，人们常说“民族的才是世界的”，我们拥有这样辉煌的艺术瑰宝，将其与新的技术与理念相结合，将其打造成当今这个时代独具特色的中国名片，这将是传统文化与现代艺术相结合的终极目标。这样的古为今用的结合方式，不应仅限于造型艺术，而是值得所有的领域借鉴与推广，也为当今文化时代大背景下的传统文化复兴提供了很好的启示。

四、结语

进入21世纪，我们的国家和民族迎着新世纪的曙光走上了复兴之路，新的时代、新的思潮与高新技术为设计注入了新的活力，但作为具有辉煌历史文化的我们，不应该一味的使用新的科学与技术，作为先人智慧结晶的传统艺术文化同样不应该被我们遗忘，本文仅是以云雷纹在造型艺术中的运用为先导，以点带面，以此为契机来突出传统文化在现代艺术设计中的重要性，作为现代的艺术工作者在海纳百川的同时，有责任也有义务将我们优秀的传统文化艺术发扬光大，这就需要我们将传统与现代相结合，运用现代的设计语言与审美习惯对传统的纹饰进行设计再创造，取其精华、去其糟粕，使之符合现代的艺术与审美要求，让古老的纹饰能够在当代造型艺术中重现往日光辉，并使之焕发新的生机与活力。■