多元文化环境中的临夏砖雕艺术探析

林雪红

(兰州财经大学 艺术学院，甘肃 兰州 730020)

临夏回族自治州位于甘肃省中部的西南面，是大夏河流域的一颗明珠，古丝绸之路的南线重镇，古称“河州”，有“河湟雄镇”之称。这里居住着汉、回、东乡、保安、撒拉、藏等各族人民，是多民族历史文化交汇点，形成了独具特色的建筑风格。当地建筑装饰中常见的砖雕艺术，在吸收融合汉民族传统砖雕艺术的基础上不断演化创新，在题材内容、纹样造型、雕刻技法等方面逐渐丰富完善，形成了具有临夏独特民族特色和地域文化特征的装饰风格。2006年6月，临夏砖雕以其浓郁的民族风情、精美绝伦的造型和精湛的雕刻工艺，被国务院列入首批国家级非物质文化遗产名录。

一、临夏砖雕历史沿革

砖雕是中国传统建筑常见的装饰手段，是在青砖上雕刻出图案的一种古老艺术形式，据文献和考古资料显示，中国以砖为载体的工艺出现于东周时期，春秋战国时期已有用于建筑物表面装饰的饰面砖。汉代时盛行的画像砖广泛应用于墓室和祠堂，是以模印手法在泥胚上压膜、印制出各种纹样。至宋代，砖雕的工艺手法趋于成熟，主要用于皇城王府、寺庙、道观等建筑，以及用于墓室，成为墓室装饰构件。元明清时期砖雕逐渐由墓室装饰转为建筑装饰，并形成了具有地域特色的不同砖雕流派，如北京砖雕、天津砖雕、徽派砖雕、苏派砖雕、山西砖雕、广东砖雕、临夏砖雕等。

临夏砖雕，又称河州砖雕，据资料显示，其产生于宋代，如发现于临夏红园路、邓家庄及和政县杨马家庄的宋金墓中，均有雕刻精美的砖雕。现存最早的实物为金大定十五年(1175年)进义校尉王吉墓砖雕，1980年发现于临夏南龙乡，墓室为仿木结构券顶式正方形单墓，在斗拱、飞檐之下的砖雕台座，四周刻有植物花卉、动物、人物、二十四孝故事等，表现手法写实，画面朴实饱满。

明清时期砖雕发展成熟，《明史·舆服志》中记载：“庶民庐舍……不过三间五架，不许用斗拱，饰彩色。”明代对王公百官宅邸和普通百姓的住宅有着严格的规定，斗拱结构、彩色装饰在民居建筑中不得使用。因此，富而不贵的地主商贾，虽有万贯家财也不能越级装饰自己的私宅。于是，经商致富的人们往往会耗费大量钱财建造清真寺以显示财力。同时，砖雕由于材质的自然色泽与建筑本身融为一体，而且持久耐用，显得奢华而不张扬，因此，砖雕逐渐成为新兴财富阶层在建筑装饰方面提高身份感的最佳选择，这在一定程度上促进了砖雕艺术的发展。明清时期，随着经济文化的发展，带动了新的公共空间需求及地方建筑的发展，各种会馆、宗庙、戏院等不断兴建起来，砖雕也开始在民居中普遍使用，并成为公共建筑和民居的主要装饰形式。现存最早且较为完整的明清砖雕作品，是位于临夏八坊清真北寺的“龙凤呈祥”影壁，上面题款为清乾隆六年(1741年)，主体雕刻为左、中、右三部分，正中为“墨龙三显”，两侧为“丹凤朝阳”“彩凤望月”，寓意龙凤呈祥，盛世太平，整体砖雕形象生动，风格古朴厚重，雕刻技法精湛娴熟，是临夏早期砖雕精品。

到民国时期临夏砖雕发展兴盛，并借鉴了汉族建筑木雕的技法，雕刻风格逐渐由明清时期的单纯质朴转向细腻繁复。并在其后的发展中，与当地民间文化相结合，形成了鲜明的地域文化特色和民族风格。大量的建造实践，造就了一批砖雕艺术的能工巧匠，从而进一步促进了砖雕艺术的发展，在砖雕题材上，增加了祈福纳祥、公德情操赞颂等主题，并出现了不同的砖雕设计与表现手法，风格各异，多姿多彩。

临夏砖雕从其分布看，普遍存在于民居建筑和宗教建筑中，主要有三大组成部分，一是20世纪60年代起考古发现的宋金时期古墓砖雕；二是民国时期大型官邸砖雕群，如东公馆、蝴蝶楼；三是中华人民共和国成立后，及改革开放至今的现代建筑，包括公园、寺院、拱北、仿古建筑，民居的宅门、影壁等。其中保存较好、数量较多、制作精美的临夏砖雕主要有东公馆、临夏红园、临夏大拱北等。

东公馆砖雕是民国时期的代表作品，东公馆位于临夏市八坊三道桥东，是原国民党40集团军副司令、柴达木屯垦督办马步青的私人官邸，现为甘肃省省级文物保护单位。1938年动工修建，历时8年于1945年完工。建筑布局匠心独具，占地面积一万余平方米，内有近200幅砖雕，造型精美、雕工精湛，其中成独立画幅的砖雕作品如“江山图”“百子图”“芭蕉图”“竹石图”“梧桐秋菊图”“福寿万年图”“榴开百子图”等，是临夏砖雕艺术保存最完整的地方之一。临夏红园是以古建筑和花木为主的园林式建筑，始建于1958年，园内砖雕内容丰富，形象生动，有些是自清代的寺院、牌坊、楼阁、民居等古建筑遗存中拆建而来，其中还有大量砖雕是回族砖雕艺人周声普的倾心之作，其砖雕作品构思精巧，技艺精湛，生动传神，意趣盎然。

二、临夏砖雕纹样题材类型及寓意

(一)砖雕纹样题材类型

临夏砖雕纹样丰富，种类繁多，以题材内容划分，可归类为花卉植物、几何图案、博古器物、祥瑞动物、山水景物等。

花卉植物是传统砖雕纹样最常用的题材，常见的有牡丹、葡萄、石榴、荷花、梅花、兰花、竹子、菊花、松树、寿桃、佛手、葫芦等。临夏砖雕植物形象极为普遍，有些完全由植物构成图案，有些把植物与其他形象加以组合，如东公馆院内有“牡丹图”“荷花图”“竹石图”“芭蕉图”等。

几何图案是回族建筑中普遍使用的装饰题材，常由基本的几何图形组合构成，如圆形、三角形、方形、菱形等，以对称、均衡、重复、交叉等组合方式构成。临夏砖雕中多以二方连续、四方连续排列构成，装饰在角隅、边饰等部位，结构简单朴实，体现了临夏砖雕几何图案特有的组织形式。

博古器物类题材主要有琴棋书画、文房四宝、香炉宝鼎、壶、镜子、百宝箱等，主要用于博古架或边角部分的装饰，这类图案大多与其他形象组合，不单独使用。

动物题材常见的有龙、凤、蝙蝠、狮子、鹿、仙鹤、喜鹊、燕子、鱼等。此类题材较多用于临夏汉族民居和寺庙、道观的砖雕中，在回族宗教性建筑中较少出现，虽有少量出现也大多取其吉祥主题，如台子拱北的“百鸟朝凤”，八坊清真北寺的“龙凤呈祥”等。动物图案较多是与其他形象组合构成，以动物单独构成图案的情况较少。

山水景物类题材大多以独幅形式装饰于影壁，在布局构图、表现手法上吸收了中国画的意趣韵味。如东公馆的“江山图”，红园清晖轩的“柳宗元诗意图”等。

(二)临夏砖雕纹样寓意

砖雕作为建筑装饰艺术之一，其装饰纹样、题材内容源自于现实生活，体现着时代的审美理想和时代精神，承载着人们的情感愿望和文化内涵。

寓意吉祥如意、幸福平安，体现了民众对幸福美好生活的祈盼。临夏砖雕纹样常常赋予吉祥美好的寓意，如牡丹，寓意富贵兴隆、幸福吉祥；葡萄、石榴、藤蔓，寓意多子多福，家中香火永续[1]。蝙蝠、鹤、鹿，寓意长寿、福禄等。图案构成上，常常把具有吉祥寓意的题材加以组合，体现其象征意义，如“五福捧寿”“松鹤延年”“石榴双喜”等。或以谐音表达象征性，如花瓶和如意(平安如意)，蝙蝠和铜钱(福在眼前)，笔、银锭和如意(必定如意)，百合(百年好合)等。东公馆的“双品富贵门”“百子图”等，其纹样寓意荣华富贵、多子多福。“百子图”位于东公馆正门影壁，墙面正中的砖雕画幅，雕刻在以竹竿架起的葡萄架上，枝叶繁茂，藤蔓缠绕，串串葡萄籽粒饱满，果实累累，象征多子多福。寓意明确，雕工精湛，画幅中葡萄、藤蔓、竹竿及捆扎的麻绳，每一处都表现得惟妙惟肖。

除此之外，临夏砖雕题材中的山水景物题材大多表现山河壮丽，景色秀美，画面气势磅礴、意境高远。一方面体现了民众怡情山水热爱大自然的情怀；另一方面，赞美祖国大好河山，如临夏红园广场的“大河之州”“松鸣叠翠”等，赞美祖国山河壮丽，寓意祖国繁荣昌盛，人民安居乐业。

三、临夏砖雕装饰部位

临夏砖雕装饰部位主要集中在建筑的门、影壁、墙面、屋脊、檐下、墀头、基座等处。

门在中国传统建筑中有着不可替代的重要作用和地位，门是内与外的交会点。它不仅具有实用功能，还有着一定的精神含义，它是供人们进出的空间，也是主人身份地位的象征，因此也是装饰的重点所在。门包括大门、二门及内院门，大门一般注重造型庄重，装饰简洁，以显示主家的身份、地位或实力。二门及内院门，大多为拱形门或圆形门洞，在建筑内部起到分隔空间和供人进出的作用。临夏众多回族民居的内院门，多是拱形门洞，通常以砖雕进行装饰，雕刻精美、风格独特。装饰部位主要沿拱形或门洞边缘布局，装饰题材以花卉植物为主，如牡丹、葡萄、石榴等，以及几何纹样，以二方连续、四方连续布局。门洞上方的屋檐部分是以砖雕雕刻而成的传统建筑仿木构件，如垂花柱、额枋、斗拱等，雕刻精细生动，以假乱真。门洞两侧的装饰构图和纹样布局一致，门洞与屋檐之间一般装饰有花卉图案或砖雕匾额。如东公馆，整体建筑气势宏大。内院有著名的“双品富贵门”，以其造型独特、装饰精美而成为整个建筑中的砖雕精华部分之一。在西院的东西两侧，院门门洞上方装饰有砖雕匾额，上面刻着“尌(树)德”“怀仁”，表现“树德怀仁，务农讲武”的人文传统。

影壁，又称照壁，作为建筑组成部分，其功能首先起到入口屏障的作用，遮挡人们视线，避免一进大门就将院内一览无余；其次是起到装饰美化作用，因此影壁也是砖雕装饰重点所在。另外，临夏传统建筑格局中重视营造庭院的空间层次感，影壁也是分隔空间的有效手段之一。影壁一般由檐部、壁身、基座3部分组成，檐部是中国传统木结构房屋建筑的缩影，整体以砖雕刻成。壁身和墙心部位是装饰的重点，一般是雕刻细致的独幅砖雕画，主题明确，题材以寓意吉祥富贵为主(常见题材有山水、植物花卉，或是经文、诗句等)。也有的影壁中心部位不加装饰，只在4个角稍作点缀，显示素雅端庄的装饰效果。影壁在临夏的民居、公园等地随处可见，一般民居的影壁题材体现主人的喜好和民众对吉祥幸福的祈盼，公园的影壁面积较大，题材以山水、植物花卉为主，多为独幅砖雕画。

墙面砖雕主要集中在院墙、廊心墙、槛墙等部位。临夏民居中，房前留有出廊，廊内左右两边的墙面，称为廊心墙，墙面砖雕装饰也是独幅砖雕画，与影壁相比，图案面积较小，但内容丰富，构图灵活。如在东公馆各院内的甬道、廊心墙等墙面上都装饰有砖雕作品，如“梧桐秋菊图”“芭蕉图”“竹石图”“福寿万年图”等，寓意明确，雕刻精细，形象生动，赏心悦目。临夏的公园院墙，也是砖雕作品集中的地方，如完成于2005年的红园广场墙面砖雕，总长80米，高8米，以临夏境内山水风光为题材，是临夏最大的墙面砖雕作品。

屋脊砖雕大多见于大型官邸，制作工艺上属于“捏活”，形体较大，突出了建筑的神秘感和气势。檐下砖雕在影壁、门楼、围墙的檐下，包括椽子、斗拱、额坊、垂花柱、雀替等部分，全部是以砖雕雕刻而成的仿木构件，也是砖雕装饰的主要部位，檐下砖雕强调突出立体感和层次感，重在体现装饰功能，不起建筑承重作用[2]。墀头砖雕位于建筑物山墙上部或门楼檐下两侧，雕刻面积不大，是屋檐与墙面的过渡，但造型各异，灵活多样，雕刻手法一般采用圆雕、透雕、高浮雕，精雕细琢，使得方寸之间尽显光影变化的魅力。在建筑物的台基、影壁、门洞等处都有基座砖雕，一般采用重复图案环绕构成。

四、临夏砖雕制作工艺及主要门派

临夏砖雕传统制作工艺分为“捏活”和“刻活”。“捏活”是从早期传统的印模烧制演变而来，此项工艺需精心选料，经过过筛、去除杂质、搅拌等工序，用加工好的粘土配制成泥料，再用手工捏制或模具进行压制脱模出纹样和造型，之后入窑烧制，此类砖雕一般形体较大，大多用于建筑的正脊、垂脊及屋顶的吻兽等。“刻活”是在烧制好的青砖上用刻刀雕刻出图案，工艺比“捏活”相对复杂，选材较为严格，选用砖料十分重要，一般是本地土窑烧制的青砖，临夏砖雕艺人通常选用临夏市北源乡烧制的青砖，俗称“绵砖”。这种砖密度高、有韧性，不变形，不变色，硬度适中，适宜雕刻精细的图案花纹，以达到相应的表现效果，“刻活”在技术上对工匠的要求很高。

临夏砖雕的雕刻技法有阴线刻、凹面线刻、凸面线刻、浅浮雕、高浮雕、镂空雕等[3]10-11。主体部分一般运用雕刻和镂空的手法，或两者结合，达到轮廓鲜明、造型立体的效果。次要部位和衬景部分一般运用浮雕的手法完成。

砖雕的雕刻工序包括打磨、划线(构图)、雕刻、精磨、过水、编号、拼接安装和修饰等多道工序。雕刻工具有折尺、锯子、刨子、铲、錾、刻刀等[3]12。

近年来由于市场需求的逐步扩大，临夏砖雕开始学习并借鉴现代雕塑翻模制型的方法，采用流水线式的生产工艺，生产效率有了明显提高，但这一模式也对传统的砖雕工艺造成一定的冲击，对传统民族民间工艺的传承形成不利影响。

临夏砖雕艺术发展至民国时期已成规模，出现了许多享有盛名的砖雕艺人及不同门派，经过众多砖雕艺人的共同努力，砖雕发展承前启后，不断完善，从单砖创作发展到整体设计，从工匠个人制作发展到形成团队化、规模化、批量化生产，由此形成了个人独特风格和门派特色。例如著名砖雕艺人绽成元、周生普的砖雕作品，反映了砖雕艺术的不同风格，也形成了“绽派”和“周派”砖雕艺术两大门派。

“绽派”代表人物绽成元(1903—1980)，年轻时跟随河州砖雕名家马伊奴斯学习砖雕，天资聪慧，勤奋好学，因技艺精湛，名气大振，被誉为“马门神匠”。“绽派”砖雕擅长花草植物、山水题材，绽成元爱好探索创新，他创作的砖雕作品数量甚多，在甘、青、宁地区享有声誉，最具代表性的是建于20世纪30年代的东公馆砖雕，集中反映了他的艺术风格和精湛技艺。另一位砖雕艺人周声普(1908—1987)，活跃于甘、青、宁等地，长期的砖雕创作实践，形成了他的独特风格，被称为“周派”，周声普的砖雕艺术继承了传统的刀法技艺与表现方式，将书法、绘画、雕刻巧妙地融为一体[4]。“周派”砖雕取材广泛，有山水景物、日常生活、神话传说、花卉鸟兽、民族风俗等，富有浓郁的地方特色和民族风情。始建于1958年的临夏红园，其中砖雕作品多为周声普及族人所作，红园清晖轩现存的多件砖雕都是他的呕心之作，体现了“周派”砖雕艺术风格。

五、传统文化与民族文化的交流融合

临夏有着多民族聚居的人文地理环境，是农耕文化、游牧文化交会地，同时又以农耕经济为主，这使得临夏回族文化艺术在保持本民族独特族群特质的基础上，学习、吸收、借鉴了其他民族文化艺术，从而形成了多种文化融合的独特面貌。

(一)儒道文化对临夏砖雕艺术的影响

儒家推崇孝道，“孝”为做人根本，“孝悌”观念自汉代开始就被大力倡导，汉代就有“举孝廉”的制度。历代统治阶级为了维护其封建统治，强化封建礼制，提倡孝道并将此作为道德规范加以宣扬，表彰尽孝人物，以达到教化百姓的目的。随着“宋明理学”的发展和影响，孝子故事更是广为流传，并以绘画、戏剧等艺术形式充分表现，“二十四孝”的故事也在民间以各种艺术形式传播。在临夏发现的金大定十五年(1175年)进义校尉王吉墓，墓室中的砖雕台座刻有花卉、走兽、人物，其中就有“二十四孝故事图”。再如临夏砖雕中常见的“暗八仙”纹样，是以道教八仙故事为题材，体现了道教文化在民族地区的影响。

中国古代早有以图像表达吉祥、富贵寓意的形式，俗称“吉祥图”，唐代以后吉祥图案在民间广为流传，明清时期随着市民文化的兴起而更加兴盛。临夏砖雕题材中常见的植物花卉、动物、器物图案，富有民间吉祥图案元素，体现了中国民间传统吉祥文化的影响。如端庄典雅的牡丹，枝蔓缠绕、果实累累的葡萄，象征祥瑞的龙凤、松、鹤等，表达着民众祈求富贵兴隆、多子多福、益寿延年的愿望。牡丹、葡萄、博古，是临夏砖雕中的“三绝”，在寓意富贵、多子、文雅、财富之外，也成为了一种蕴含精神意象的文化符号，砖雕也成为一种雅俗共赏的文化形式。

临夏砖雕还表现出受传统文人画的影响，文人画经宋元发展成熟，盛行于明清，文人画强调文人的意趣和感想，重视文人的修养和诗书画的结合，经过文人画家的创作实践，形成了诗书画有机结合，并共存于同一画面的艺术形式，这种独特的书画结合的艺术样式，成为中国画的独特艺术传统。梅兰竹菊、枯木、山水等是文人画常见题材，梅兰竹菊被称为“四君子”，因宋元时期文人画的影响而盛行，其寓意在于以植物的自然特性比喻人的品性，象征君子高尚情操，也成为中华民族美德和人格的象征符号。临夏砖雕中以此为题材的图案，有“岁寒三友”“四君子”“竹梅双喜”等。

临夏砖雕在艺术表现手法上也深受传统文化的影响，如装饰于影壁的山水景物题材砖雕，将中国画的表现手法运用于砖雕艺术创作，布局构图借鉴中国画的形式，讲究留白，其审美意趣尽显中国画的特点。位于东公馆中心天庭正面影壁上的“江山图”，高2米，长2.8米，画面上峰峦起伏、江水滔滔、红日高照、祥云朵朵，山间苍松翠柏、亭台楼阁，远处帆影点点，画面气势磅礴、意境悠远。借鉴中国画布局构图，空间处理上遵循“高远、深远、平远”的理念，采用散点透视法，江山锦绣尽收眼底，雕刻精细，富有新意，可谓临夏砖雕艺术精品。

(二)回族文化对临夏砖雕艺术的影响

临夏砖雕艺术自宋代以来受到中原传统文化和汉族雕刻的影响，但又保留着自身的民族色彩，具有鲜明的民族文化特征，在砖雕的装饰风格及题材内容上融入了本民族的思维情感方式。一些宗教性建筑在砖雕装饰图案中，大量采用的是花卉植物、山水，还有文字图案和博古题材，极少见到人物。装饰图案中常见的“暗八仙”，也是只见八仙的宝物神器，而不见神仙，只以神仙的随身器物代指人物，这是临夏回族砖雕的重要特质。这些题材的运用，使画面构图饱满，层次丰富，意境清雅，寓意吉祥，形成了临夏砖雕的独特装饰风格。画面中如有动物图案，也主要取其吉祥主题，如“龙凤呈祥”“百鸟朝凤”“松鹤图”等。

(三)彰显民族风格和地域文化特征

临夏大地居住生活着回、汉、东乡、保安、撒拉、藏等多个民族，临夏砖雕艺术不仅具有浓郁的民族特色，体现了多元文化的相互融合，同时也彰显了独特的地域文化个性。临夏砖雕中大量的牡丹纹样，是临夏地域文化一大特色，临夏栽培牡丹已有800年历史，素有“牡丹之乡”之称，其中紫斑牡丹享有盛名，当地百姓对牡丹的喜爱之情，渗透到人们生活的各个方面，当地民众历来有“种牡丹、赏牡丹、唱牡丹、浪牡丹”的习俗，盛行当地的“河州花儿”，其中唱颂牡丹的著名民歌，也是家喻户晓。绘画、刺绣、砖雕、木刻等艺术形式，也都常常以牡丹为题材，牡丹是民间传统吉祥图案，被誉为“国色天香”，常以此寓意富贵吉祥。牡丹品种繁多，姿态万千，如以花瓣的不同就可分为单瓣类、千层类、楼子类等，在临夏砖雕艺术中牡丹也呈现出多姿多彩的纹样形式，东公馆的“双品富贵门”，又称“双瓶牡丹”便是典型代表。“双品富贵门”为东公馆内院门，门柱为仿景泰蓝风格的两个对称牡丹花瓶，寓意平安富贵。瓶口内插连枝牡丹，盛开的牡丹和枝叶层层叠叠，呈波浪状布局排列，自然柔和，蜿蜒有致，其中共有12朵牡丹，大小不等，姿态各异，展现了不同的牡丹品种，也呈现出不同的牡丹纹样造型，采用雕刻和镂空结合的手法，精雕细刻，技法娴熟，整个作品花瓶简洁古朴，牡丹富贵典雅，生动逼真，精妙绝伦。还有许多砖雕作品取材于临夏当地的名胜古迹，风土人情，如红园广场的“大河之州”“松鸣叠翠”“莲花露骨”“高峡平湖”等，展现临夏秀美山川，彰显临夏地域特色。

临夏砖雕艺术，以其清雅幽静、简洁明快的装饰风格，体现着浓郁的地方文化气息，是多种文化相互融合而形成的独具特色的民间雕刻工艺。临夏砖雕以现实主义与浪漫主义相结合的创作手法，选取具有中国传统祥瑞寓意的题材内容，运用精湛的雕刻技艺，表达了河州大地各族人民向往追求幸福生活的伟大理想。