陈伟诗 棲居电影中 享受苦与乐

胡春旸+万艳琴

人物简介

陈伟诗先生，拍板影视文化有限公司CEO，红起来娱乐文化董事。因为喜欢美术和设计，无心插柳进入影视圈。他是电影美术师，用最好的创意呈现最美的画面；他是导演，用一个个镜头讲一场场故事。在光怪陆离的电影世界，他一朝踏入，不论苦乐，倾盡三十年青春岁月，在他的“电影江湖”裏释放才情，无怨无悔。

每当提起港片，浮现在脑海裏的总是《英雄本色》《古惑仔》《甜蜜蜜》《岁月神偷》那些八九十年代的经典老片。影片裏面有射不完的子弹，打不死的主角，满屏都是令人心潮澎湃的浪漫英雄主义；又或是普通市民的吃穿住行，黎民百姓的喜怒哀乐，在舒缓的节奏中表现出细腻的人情味。

80年代，陈伟诗先生的青春年华和风光无限的港片恣意生长，这大约就是他与电影冥冥之中的缘分。棲居在电影中三十餘载，他看尽了港味十足的武侠片、动作片、黑帮片、警匪片，也正经历着後九七香港电影的裂变时代。於他而言，无论是在巅峰，还是在低潮，有电影，就有希望，有苦乐与喜忧，有真实而理想的生活。

名师引路 踏入电影圈

和大家印象中的电影人一样，陈伟诗先生也自带电影人特有的气质，谈电影的时候口若悬河，偶尔轻轻地一笑，带着神秘，仿佛你猜不到的电影结局。

都说有人的地方就有江湖，在香港这个人多地少港片盛极一时的地方，几乎每一条小巷子都被电影收录过，走在香港，所到之处皆是“江湖”。陈伟诗先生的父母是上海人，二十多岁移民香港。1966年，他在香港九龙出生，从此他成了生於厮长於厮的“江湖人士”，在与朋友的相处中亦时常流露出来“情与义值千金 ”的江湖味。

想当年，陈伟诗先生入行影视业踏进电影圈，更像是无心插柳。自小喜欢美术设计的他，二十多岁只身前往日本和欧洲学习美术等电影製作方面的专业知识，机缘巧合，香港知名导演徐克无意中看到了他的作品且十分欣赏，遂将其收入麾下。进入徐克的团队後，陈伟诗先生主要是负责电影美术方面的工作，至此开启了他的电影之路。

俗话说，行万里路不如名师引路。在徐克导演的镜头裏，侠有侠的道，妖魅有妖魅的道，反叛者有反叛者的道。他在这个高起点的队伍裏历练了三年之後可谓是脱胎换骨，再也不是当年那个只懂美术和对电影懵懵懂懂的年轻人了。“徐克导演是我电影生涯中的贵人，我们的价值观也比较趋同。我个人十分喜欢他的作品，在入门途中受到了他非常好的影响，並一直有认真学习他电影的精髓，我现在自己做电影的路数也和他很像。遇到他，很幸运。”陈伟诗先生如是说，对於自己的引路人，他毫不吝啬感恩和讚美之辞。

方向对了，就不怕路远。一晃三十年，当年的懵懂少年已经准备执导自己的原创作品了。时光从不为任何人和事驻足，但只要在逐梦的路上，我们永远不老，下一个三十年亦是黄金时代。

沉淀三十年 圆导演梦

香港电影在九十年代中期开始了所谓的“范式转移”，製作模式和市场有了很大变化。而九七以来，“香港电影走下坡路”和“港片已死”的论调不绝於耳。再看今时今日，合拍片已经成为了主流，但同时亦出现以本地市场为主的小本製作。港产片从九七年延续至九十年代末的衰落，再到2000年後合拍片开始，以国产片的形式於内地发行，这个过程是香港电影正式的转变。陈伟诗先生见证了香港电影的兴盛期、颓靡期和转变期，自己也切身经历着这一系列变化。离开徐克导演的团队後，他出去独自闯荡，面对香港电影市场的转变，他亦跟随主流前往内地做电影。

三十年河东，三十年河西。2018年，陈伟诗先生就要执导自己的原创电影作品了。“该片创作背景是香港九龙城寨，但又不同於以往的港片，它是一个超越时空充满奇幻想象的作品。这裏面有一个关键性的人物墨子，墨子是战国时期著名思想家和政治家，还是一位伟大的物理学家和发明家，他发明的照相机比国外还要早一百多年，特别厉害。”陈伟诗先生说起自己的电影很兴奋，像个天真的孩童。

当问及为何会选择九龙城寨时，他认真地回答道，九龙城寨是香港很特别的一个地方，位於九龙城，之前是满清政府、英国政府和香港政府三不管地段，已於1992年拆除。而墨子呢，2000多年前，他是伟大的思想家、政治家、发明家，提出了兼爱、非攻、尚贤等观点，创立了墨家学说，还有《墨子》一书传世。但是，墨家学派並没有得到延续和发展，它孤立在历史中，就像曾经无人看管的九龙城寨一样。於是，在电影中，我把墨子的後人迁徙到了九龙城寨，在这个时空裏鱼龙混杂的九龙城寨被拆了，在另一个时空裏它依然存在，並且那裏的人们过着桃花源般的生活。

故事的核心是讲述一个物理学家希望用自己的知识发明一种机器，然後带着女朋友逃离现实世界，去到“桃花源”，过理想的生活。但是，後来他又接触了各式各样的人，慢慢发现原来是自己的价值观出现了问题，通过不断调整和改变，他终於找寻到了真正的自我。陈伟诗先生说：“一来是宣传墨子，宣传我们的传统文化；二来是希望引导大家不要做生活的逃兵，要做生活的勇士，要善於发现美好，寻找简单的快乐。”生活不止眼前的苟且，还有远方的诗和田野。只要我们努力奋鬥，坚守初心，未来我们就一定会和理想的生活相遇。

目前，陈伟诗先生这部影片的主演、音乐、美术、摄影师等主创团队基本都已敲定。他还透露，女演员将全部启用新人，包括他自己公司的艺人，男演员则多是香港知名演员。他开诚佈公，这部影片是其多年的积累和沉淀，会把最好的资源全部投入进去，並且全力以赴爭取参赛获奖。万事俱备，只欠开机。届时，他的这部作品将在香港和内地同步上映，让我们一起期待这部融合了香港元素、传统文化和超越时空的新作吧！所有努力和坚持，都将开花结果，预祝他达成所愿，求仁得仁。endprint

苦中作乐 享受电影梦

陈伟诗先生的身份是多重的，是编剧、美术设计师、摄影师、导演，同时他还是一位老师，教摄影、美术、营销。教学五六年，香港和内地都有他的学生，对学生他从来都是知无不言、言无不尽。既要管理公司，又要教学，还要做电影，他早已成了“空中飞人”，香港、北京、广州、云南、昆明……他笑言，每天早上在酒店醒来都要想一下自己在哪裏，他耸耸肩摆出一副无奈的表情，随後又话锋一转，偶尔觉得疲惫，但是很喜欢，很有乐趣，很开心。

话虽如此，但在电影这门综合的艺术裏，每一天都会遇到困难。陈伟诗先生坦言：“三十多年了，还是会遇到各种问题，而且每次都会出现新问题。天气情况、演员档期、场地安排，等等， 总体而言，前期的困难比後期多，有诸多不确定的因素，但不确定也会带来灵感，正是未知让我们想去探索和挑战。”听他这麽一说，忽然就能理解为何他在片场被“炸糊”还觉得搞笑。他其实十分享受目前的状态，问题也好，辛苦也罢，他都能苦中作乐，恰到好处的将那些意外状况消化掉。这是一种能力，爱电影、爱生活的能力。

时代变迁，昔日的东方好莱坞逐渐没落，特别是九十年代末，香港电影逐年减产，甚至很多大公司停产，2003年的《无间道》大约是香港电影最後的‘神话。陈伟诗先生说：“现在香港电影人几乎都在内地发展，以前拍电影的对象是香港观众，也包括东南亚和台湾的观众，如今已经发展为面向大中华市场。市场是大了，但随着内地电影工业的转变，香港电影人要去适应内地市场的不同口味。也有少数香港电影人放棄了内地市场，拍只给香港人看的本土电影。”

入行几十年，陈伟诗先生参与了许多影片的製作，与时俱进又大胆创新，他还是网络电影最先吃螃蟹的一批人。在他心中，毫无疑问，电影——意义非凡。哪怕是在当下香港电影市场几乎为零，内地市场又极难把握的情况下，电影依然是他最大的梦想。所以，他不重复，不跟风，去做自己真正想做的东西。“真正廣受世界欢迎的电影，其实並非刻意迎合特定观众，而是发自肺腑的艺术，超越了娱乐与商业层面。”这或许就是他心底的声音。

电影是造梦，现实生活中没有的电影中有，现实生活中不能实现的电影中可以实现。所以我们喜欢电影裏的英雄人物，也希望自己是义薄云天的大哥，是救人於危难的超级英雄。但是，电影与现实之间是有差距的，电影人也並不是看上去的那麽光鲜美好，所以不要被外表迷惑。他说：“电影不是感性的，是理性的，不是好玩的，是很辛苦的。当你了解到其艰难和辛苦还想去做电影，那才是真正喜欢，否则不要轻易说‘我要做电影人。所以，我经常把学生拉到片场看我们工作，让他们知道实际是什麽样的，不是学完电影专业就说‘我要做导演。”

“观众可以不懂，但专业人士一定要对自己有要求。”这是陈伟诗先生对电影的态度。相信在这种精神的引领下，他一定会和香港电影一样，拥有属於他特别的气质与味道。endprint