把美食拍成一种艺术

郭晴

自嘲“斜杠中年”的朋友，最近很神秘地说自己又找到一个收入开源的渠道，与大多数“斜杠青年”一样，她在设计师工作之外还有好几份兼职，当问及她最近又发现了什么“发财”渠道时，她故弄玄虚地说，手机拍照。多次追问后才明白，原来，经常爱在朋友圈分享美食照片的她，居然被一家美食杂志相中，为他们拍与美食相关的作品。

自从智能手机流行以来，先拍照才能吃饭成为基本的餐桌“礼仪”，于是，自拍、晒娃、拍美食成了朋友圈点赞数最高的三大主题。有一个喜欢做饭的朋友，经常在朋友圈晒自己的早餐，她说，有时候拍比吃更重要，早晨厨房里的15分钟是她最快乐、最有意义的时间。

沉醉于拍早餐这事，我的朋友不是个例，这可谓当下的一股潮流，一度风靡世界。在文艺青年聚集的豆瓣，开贴坚持每天晒早餐的不在少数，图片里，全麦面包、牛油果、煎鸡蛋、水果或蔬菜沙拉是必不可少的主角。在Instagram上，拍美食捧红了一帮人，他们大多是造型师、设计师、厨艺爱好者等等，有人因此成了专业的美食摄影家或买手，靠一部手机走天下。在他们看来，色彩、造型、健康与好吃一样重要。

不过，拍美食也不是简单的“咔嚓咔嚓”，很多人会发现，别人拍的美食总让人垂涎欲滴，看起来特别美味，再看看自己手机的相册里，怎么都找不到一张满意的美食图。要么角度太死板，要么构图太杂乱，水平基本处于大排档级别，根本无法满足社交分享的需求。其实，对于“小白”而言，记住几个关键点，你也可以很容易掌握美食摄影的技巧。

光线是拍摄最基础的要素，不管是拍摄静物、人像还是美食，都非常重要。最好的光线是自然光，它能很好地突出食物本来的面貌。在外吃饭，可以选择靠窗的位置，大大的落地窗透过来的光线是拍美食的绝佳条件。如果在家拍摄，那么，客厅或者卧室飘窗会是不错的选择。只是，在家庭美食摄影中，你可能会身兼厨师、摄影师、灯光师、造型师等各种角色，有时候很难兼顾。一切都需要提前布置，尤其是拍摄地的选择，因为拍摄时间很有限，只有新鲜的食物才能拍出更好的效果。

需要提醒的是，尽量避免在强光下拍摄，过度曝光对美食拍摄也是禁忌。比如蔬菜和水果形状不规则，全麦面包质地粗糙，都应该选择透过散射柔光呈现；对于一些肥厚、油腻的食物，则需要尝试使用偏侧的主光和有个性的辅光；为了让食物看起来更有光泽和质感，煎炸和烘烤的食物一般采用暖光，而对于果冻、饮料，拍摄时适当地运用轮廓光和逆光就显得尤为关键。专业的大闪灯，是追求严谨的商业摄影才需要用到的，切记，尽量不要用闪光灯。

背景的选择比较多，但切忌过于杂乱。除了常见的餐桌外，茶巾、毛毯、毛衣、地毯，甚至被子都可以用来做背景。黑白灰是常用的颜色，尤其是白色，可以很好地襯托出食物明亮的风格，简约素色棉麻餐垫、大理石或木质纹理背景，也是当前比较流行的背景。如果再添加一些道具，如鲜花、干花、绿叶、餐垫、杂志、手机等等，只要与画面主体风格色调一致，就能拍出让你意想不到的照片。如果手持食物拍照，街道背景或有特色的建筑物也是不错的选择，建筑物的线条可以为构图提供很好的衬托。

在摄影法则里，“三分之一”的黄金构图原则在美食拍摄中同样适用。S型、对角线、中心构图是常用的形式，一般这3种方法即可拍出具有层次感的美食。角度选择上，俯拍是比较常用的形式，手持手机，垂直于食物，与桌面平行，全局感非常强。45度拍摄一般用在特写中，可以让焦点集中在食物本身，柔化背景中不必要的部分，更突出主题。远景拍摄则比较考验拍摄者的构图技巧以及背景的搭配。初学者可以从俯拍开始练习。

当一切准备就绪，如果你还觉得怎么拍都不满意，很有可能是你的盘子出了问题。纵观“拍食界”的杰出者，都在餐具上下了“血本”，同样一块酱豆腐，放在梨花木质方盘上叫佐餐前菜，放在罐头盖上，充其量就是块腐乳。

木质、带英文字母的透明款、单色陶制或铝制混搭都是美食界的“爆款”。白色瓷盘也是美食界的最爱，不过如何处理好留白问题比较考验技巧，带木质的手柄托盘是比较流行的选择，可以适当地填补构图中的空白。除了盘子之外，与盘子搭配的餐具从视觉的角度来讲也比较重要，金属餐具、粗陶碗碟、日式和风都是很好的选择。

最后，要想让你的图片有意想不到的改变，后期处理必不可少，VSCO、Instagram、Picsart都是不错的手机修图软件。

掌握了这些基本技巧，你会发现美食摄影并不难，让人看到有食欲，便成功了，但这似乎又没那么简单。（支点杂志2018年2月刊）endprint