新古典主义影响下的中国舞蹈作品创作

安萍

在当代舞蹈艺术发展中，舞蹈作品创作的未来走向一直深受人们关注。随着社会的不断发展和中西方艺术思想的持续交流，西方的艺术思想渐渐传入中国。中国舞蹈编导开始从西方新古典主义的美学原则中汲取养分，形成新的创作审美理念。本文以舞蹈《小溪·江河·大海》为例，分析了新古典主义影响下的中国舞蹈作品创作。

一、新古典主义概述

新古典主义起源于西方，原本是18世纪西方的一种美学流派。新古典主义的兴起，一方面源于人们对贵族社会倡导的巴洛克和洛可可艺术风格的反对，另一方面则源于人们希望重振古希腊、古罗马的艺术。新古典主义是在古典美学规范下，采用新鲜的“材料”，重新诠释“旧”文化的精神内涵，却不是一味地仿古、复古，而是推崇神似，在此基础上加以革新，具有明显的时代特征。

新古典主义不同于17世纪盛行的古典主义，虽然两者都以理性主义为理论基础，唯理至上，认为艺术必须从理性出发，反对艺术家将主观思想感情注入。当社会和个人利益冲突时，个人要以社会利益为主，克制自己的感情，服从理性和法律，牺牲小我，成就大我。但新古典主义排斥古典主义中抽象的、脱离现实的完美概念和缺乏情感、血肉的艺术形象。18世纪西方的新古典主义又称革命古典主义。这个时期的“新”在于借用古代英雄主义题材和表现形式，直接描绘现实斗争中的重大事件和英雄人物，紧密配合现实斗争，直接为资产阶级夺取政权和巩固政权服务，具有鲜明的现实主义倾向。

后来，随着时代的发展，西方的新古典主义逐渐不再是一种对确定的文学现象和美学理论的认定，而成为一种具有代表性的风格，带有独特的审美倾向。这一时期，在美学方面，新古典主义既有对古典主义的继承性，又有自身的独特性，并结合时代的特点，强调艺术整体各个方面的完美、均衡、稳定；在情感表现方面，其追求理智的、适度的、普遍的情感，而不强调个人主观的情感；在形式结构方面，其提倡简明朴素的创作风格，尽量使欣赏者集中注意力于艺术本身，而不是借助复杂的表现形式。总的来说，新古典主义在强调与古典传统联系的同时，并非机械地去“复古”，而是寻找新的追求目标，可以说是“旧瓶装新酒”。

二、新古典主义影响下的中国舞蹈作品创作

随着新古典主义的思潮传入中国，一些中国的舞蹈编创者开始大胆从新古典主义的美学特征中汲取养分，转变创作风格。在舞蹈创作中，在回归东方传统舞蹈的基础上，融入西方的艺术思想，他们创造出新的艺术表达形式。在没有失去传统文化内涵和民族精神的前提下，他们拓展了舞蹈的表现形式和表现领域，增强了作品的审美感染力。笔者认为，舞蹈《小溪·江河·大海》就是新古典主义风格的优秀代表作品。这部舞蹈作品的编创打破了传统戏曲舞蹈的程式，加入了现代艺术特点，更具有现代艺术精神，它使中国古典舞从传统古典舞向新古典舞转变。接下来，笔者来谈谈新古典主义的美学特征在舞蹈《小溪·江河·大海》中的具体体现。

（一）编排构思巧妙，重在写意

在情感、主题表达方面，舞蹈《小溪·江河·大海》的编导采用了一种富有哲理性的构思进行编排，重在写意，吸取了新古典主义中的理性主义美学风格，用自然界中的法则“自然理性”表达主题思想，崇尚自然，追寻真实。舞蹈《小溪·江河·大海》的题目就已十分清晰地表现了编导富有深刻内涵的思想，即事物的发展都是遵循自然规律的，都是从小到大、从少到多、从弱到强，不断循环运动的。然后，编导通过舞蹈动作、服装灯光、舞台调度等向观众描绘了一幅一串串水珠形成小溪、涓涓细流汇聚成江河、滔滔江河最终奔向大海的动态自画卷，揭示了自然界一条简单却深刻、富有哲理的定律，那就是“涓滴成河”“百川朝海”“生生不息”“奔流不止”等，进而歌颂了自然界博大宽广的胸怀，抒发了作者对大自然的热爱、对生命的颂歌。另外，笔者认为，作者也表达了另一层意思。每个人都像是一个小水滴，祖国母亲不断给予我们滋养，我们才得以成长。所以，现在每个人更应该凝聚在一起，去回报养育我们的祖国。

（二）结构安排突破程式，采用零叙事手法

在舞蹈的结构安排上，编导突破了传统古典舞程式化的结构，舍弃了“以歌舞叙事”的表现手法，而是采用一种零叙事的手法。从以往更多地注重塑造典型形象逐渐转向注重对舞蹈语言形象层面、艺术形象层面、文化意味层面的挖掘与开拓，舞蹈作品没有采用过多复杂的表现形式，只是通过服装、舞台调度及灯光配合肢体动作，表达出一种意境、一种情怀。这正是新古典主义美学原则中提倡的简明朴素的创作风格，不借助复杂的表现形式，而尽量使欣赏者集中注意力于艺术本身。

（三）以“古典”的动作语汇为基础，从中国古典美学精神中汲取精华

舞蹈《小溪·江河·大海》以“古典”的動作语汇为基础，从中国古典美学精神中汲取精华，正是新古典主义美学原则中提倡回归传统的表现。在舞蹈《小溪·江河·大海》中，编导选用了古典舞基本步伐“圆场步”为主题动作，提取中国古典舞女子舞蹈中细腻圆润的风格和韵律，改变古典舞身段一些程式化的动作组合，通过步伐的快慢和节奏的处理，再加上流畅的舞台调度、迂回折转的队形变化以及纱裙的巧妙利用等给予这一简单的步伐丰富的表现形式，强化了它的动态感，淋漓尽致地展现了中国古典舞所特有的“圆”“游”变幻之美，然后在此基础上又赋予它积极的主题内容、深刻的思想内涵。舞蹈《小溪·江河·大海》这种表现形式，既是对传统古典舞蹈的继承，又是结合时代特点对传统古典舞蹈的创新，这正是新古典主义美学特征中所要求的借古喻今，在强调与古典传统联系的同时，并非机械地去“复古”，而是寻找新的创作理念，可以称之为“旧瓶装新酒”。正是这种将传统与现代相结合的创作理念，使我国舞蹈事业在古与今、中与西的交流碰撞中，既弘扬了中华民族优秀的传统文化精神，又展现出一种兼容并蓄的胸怀。

（四）高度重视作品意境之美，追求内容和形式的完美统一

舞蹈《小溪·江河·大海》在高度重视作品意境之美的同时，达到了内容和形式的完美统一。观众在欣赏作品的同时，会将自己心中的“水”与舞蹈表现出来的“水”相结合，不断联想，从而对“水”产生一种新的理解，感悟到“水”所赋有的内涵和精神，进而感受到大自然的伟大、生命的珍贵，追寻返璞归真。

三、结语

新古典主义的美学风格不仅为舞蹈《小溪·江河·大海》的创作提供了美学基础和生命活力，还使编导有了新的创作审美方向。舞蹈《小溪·江河·大海》作为新古典主义风格的优秀代表作品，既传承了传统的戏曲舞蹈，又融合时代气息加以创新，使之更具有现代艺术精神，它使中国古典舞从传统古典”向新古典舞转变。

当今社会，人们越来越注重个性，越来越把自己的需求放在第一位，过分强调个人的主观情感，反而忽略了传统文化中的集体观念，丢弃了传统文化中优秀的民族精神。而新古典主义美学原则的运用，正是提倡人们回归传统文化，追寻传统的民族精神。另外，新古典主义舞蹈创作风格也对传统的古典主义精神赋予了新的时代内涵，这种新古典主义的舞蹈创作风格，无疑是对传统古典主义创作风格的一种继承和革新，丰富了现有舞蹈艺术语言表现力的手段。虽然新古典主义舞蹈创作风格并不能完全解决现在我国舞蹈创作面临的困境，但在一定程度上可以使当前舞蹈的创作产生积极的转变，并已经取得一定的发展成果。中国舞蹈作品创作的发展在未来可能会面临更大的困境，这就要求编导不断跟随时代发展，不断调整创作理念与之符合，这样才会创作出更多优秀的舞蹈作品，我国的舞蹈事业才会蒸蒸日上。

（中央民族大学）endprint