比较王冕的《墨梅》和徐渭的《墨葡萄》图分析文人画的发展与人生际遇的关系

张先芹

摘 要：致使两幅作品风格不同与各自经历和人生际遇有很大关系，也与他们各自所处时代、继承前人的高度有很大关系。王冕的前朝是宋，宋以院体画盛行，提倡艳丽写实，文人画尚不成熟，王冕为文人画得发展做出重要贡献。而徐渭是站在巨人的头上，需要做的是写实性的突破。在他之前，林良开始用写意笔法；沈周注重笔墨，将草书引入画中，孕育大写意花鸟画的出现；比徐渭大三十多岁的陈淳揭开了大写意花鸟画的开端，徐渭在他们的表现技法基础之上加上自己的痛苦经历，终形成自己的风格。

关键词：王冕；徐渭；际遇；花鸟画；物我合一

郭若虚在《图画见闻字》说：“人品已高已，气韵不得不高；气韵即已高已，生动不得不至。所谓神之又神而能精焉……”传统意义上的人品养成与儒家的中和思想紧密相连。这样的观点在王冕的身上体现的淋漓尽致，而对于徐渭和他的《墨葡萄》就不那么适用了，更是真性情的完美幻化。下面試着从他们人生际遇和作品风格差异浅析产生这种分歧的原因。

1 两位大家的比较

2 试比较一下他们最得意的作品

2.1 题跋分析

从《墨梅》题跋中，我们总体能感觉到王冕生活虽然矛盾、苦楚，但还算乐观，相对于徐渭而言是比较惬意的。有酒、有鱼、有朋友、有风景、有幻想……自我比作梅，不愿与群芳，孤高自赏。而《墨葡萄》中基调已完全是不管不顾的自我放弃，生活没有了任何寄托、生命没有了任何向往的闲掷闲抛状态。观后心酸感犹然而生。

2.2 图示分析

两幅图都是以墨绘制的文人花鸟画。前者比较写形写实，后者写意写神。前者洋洋洒洒，密不透风，诗、书、画、印完美搭配，给人以恬静远逸之感‘构图饱满，立意新颖。梅花继承前人杨无咎、仲永的圈花技法并改一笔三顿为一笔两顿，笔墨韵味更浓。还独创破蕊法，画须不点英，看上去零而不乱，富有野趣，把梅花的旺盛生命力表现得淋漓尽致。书为楷书，工整细致，书写诗人的纠结和怨气——“贞贞岁寒心，只有天地知”。后者，也是由右上一枝倒垂下倾构图，浓浓淡淡、墨沈淋漓，叶实不分，模糊一片。墨汁随意的洒在纸上，如诗中“半抛半掷”。再看题款，笔法兀傲不群，苍劲有力，总结一生，悲苦却无可奈何。诗、书、画完美结合，达到大写意画的巅峰。相比前者，后者完全超越了技法和现实地束缚，是心声的写照，正如梵高地《向日葵》和《星空》，达到自己也无法控制的巅峰状态。

2.3 原因分析

正如前面所说，致使两幅作品风格不同与各自经历和人生际遇有很大关系，也与他们各自所处时代、继承前人的高度有很大关系。王冕的前朝是宋，宋以院体画盛行，提倡艳丽写实，文人画尚不成熟，王冕为文人画得发展做出重要贡献。而徐渭是站在巨人的头上，需要做的是写实性的突破。在他之前，林良开始用写意笔法；沈周注重笔墨，将草书引入画中，孕育大写意花鸟画的出现；比徐渭大三十多岁的陈淳揭开了大写意花鸟画的开端，徐渭在他们的表现技法基础之上加上自己的痛苦经历，终形成自己的风格。

相对于王冕，徐渭每走人生的一步都可能是际遇的被迫，而不是自由的选择，更何以谈得上主动自觉的人品修为，所为神品也是个人造化和时代的结合。但不管他们以什么样的表现技法，都达到了物我合一的境界，是人生的写照。

参考文献：

[1] 郑海文.中国的浪漫——徐渭及其《墨葡萄》图 山东大学艺术学院[A].山东：济南，2014（06）-0302-01

[2] 杨洲.王冕墨梅图及其题诗的审美内涵[A].石家庄铁道学院学报（社会科学报），第3卷第3期，2009（9）

[3] 杨梦.从王冕“墨梅图”题跋管窥其创作心态[J].美术时代（下），2013.04.036

[4] 称万里.画到精神飘忽处，更无真相有真魂——从《墨葡萄图》浅析徐渭之艺术精神[B].艺术百家，2004年第3期