罗曼罗兰文学作品的音乐色彩分析

杨舟

摘 要：罗曼罗兰是闻名后世的法国文豪，他的作品大多具备文学性、音乐性的美学内涵，开创了音乐小说的创作先河，反映了当时错综复杂的社会现实。本文就罗曼罗兰文学作品的音乐色彩进行分析。

关键词：罗曼罗兰；文学作品；音乐色彩

罗曼罗兰是法国著名的文学家、批判现实主义作家和音乐评论家，凭借《约翰·克利斯朵夫》这部鸿篇力作，成为1915年的诺贝尔文学奖获得者。他的作品具有典型的音乐色彩，反映了当时错综复杂的社会现实，渴望用巨大的道德力量去激发人们的革命意志，为人类自由、民主与光明而战，实现法兰西民族的伟大复兴。

一、音乐对罗曼罗兰文学创作的影响

罗曼罗兰受母亲的影响和熏陶，从小就热爱音乐。在他苦闷和彷徨的时候，他或者沉迷于大量古今文学名著，或者去听音乐会来舒缓自己的情绪，接受艺术的熏陶。他喜爱海顿和莫扎特，在他的一生中，对他影响最大的是贝多芬。《约翰·克利斯朵夫》就是以贝多芬为原型创作出来的一部兼有音乐艺术之美和文学思想之美的伟大作品。可以说，音乐和文学是罗曼罗兰的生命。

二、罗曼罗兰文学作品中的音乐色彩

（一）以音乐构架为形式的文学作品

罗曼罗兰文学作品一个最突出的特点就是以音乐形式为依托，把音乐韵律的动感和文字思想的表达结合在一起。他的文学作品具有交响乐般宏大的结构。在很多艺术家的眼中，鸣奏曲是人们的精神依托，代表着力量与宽容。罗曼罗兰深谙此道，在他的心中，整个宇宙都是音乐之所在，在创作小说时，他将音乐气质深入贯穿至了小说中，创设出了独特的音乐环境，配以具有韵律感的音乐来烘托作品的气氛。

《约翰·克利斯朵夫》以约翰·克利斯朵夫对音乐艺术的追求为主线，分为四个大的章节，每个章节都具有不同的音乐色彩。第一章分为三个小的章节，以明快的节奏展示了最初的苦闷和抗争，并表现出了矛盾解决后的暂时平和。在这一章节中，作者将约翰·克利斯朵出生的痛苦、对音乐追求的执着、现实生活的矛盾，利用音乐展现得淋漓尽致。在第二章中，描写了贝多芬交响乐的快节奏和激动昂扬的韵律，充分表现了约翰克里斯朵夫青年时代对音乐的探索，面对挫折和失败，他不弃不馁。在作品的第三部分中，约翰·克利斯朵夫品尝到了纯真友谊的甜蜜，也体验到了失去爱情的痛苦。从音乐节奏上来看，就像是饱含情感的咏叹调，舒缓而平和，让人享受到暴风雨来临之前的恬淡和安静。最后一个部分是暴风雨降临时毁天灭地的激烈和爆发，高亢的音律让人心生颤抖。结尾的最后与开场曲呼应，以美好结尾为约翰·克利斯朵夫的一生画上圆满句号。

这部充满音乐色彩的伟大作品，绝不单纯是一个音乐家的传记，他以音乐为依托的创作手法和丰富的思想内涵，让世界各国的读者流连忘返，一读再读。

（二）以音乐为标题的音乐作品

罗曼罗兰在创作《约翰·克利斯朵夫》时，有意识的运用音乐标题来烘托各个章节的主题思想。例如，开场曲《黎明》，就是通过象征的艺术手法来隐喻故事的开始。再如，《燃烧的荆棘》把暴风雨来临后的惨烈表现的入木三分。这种明显的乐章式标题让人们感受到音乐的张力和强烈的感染力，也隐含了主人公的心路历程和思想感情，具有非常强的吸引力，很容易让读者产生兴趣。

（三）以音乐描述见長的音乐作品

《约翰·克利斯朵夫》是一部以音乐家成长经历为题材的作品，文章中对音乐的描述必不可少。然而音乐是具有视听性的，要通过文字描述音乐，还要达到视听的效果，这就非常不易，需要作者具备对音乐不同寻常的见解以及深厚的写作功底，而罗曼罗兰做到了这一点。他在《约翰·克利斯朵夫》中，对自然音响的描述细腻动人，仿若音乐就鸣响在我们的耳畔，读者可以通过文字享受到优美的旋律，还可以展开丰富的想象，看到美丽的画面。这就是音乐的力量，这也是文学的力量。在他的笔下，我们听到了昆虫的鸣叫，看到了潺潺流动的溪水，感受到树枝在清风中适意的摇曳，体会到大自然扣人心弦的音乐盛宴。读到这里，没有人不会停下来侧耳倾听，没有人不会停下来轻轻地微笑。音乐的感染力和文字的感染力就这样交织在一起，让读者感动和侧目。

三、结语

罗曼罗兰对于音乐和文学，有着先天的洞察力。他通过对文学作品乐章结构式和乐章标题式的设定，丰富了文章的故事情节，并采用了节奏舒缓或者曲调高亢的描述，让故事情节跌宕起伏，让人们看到了人物丰富的内心世界，也让读者感受到了富有战斗的激情。罗曼罗兰的作品充满音乐色彩，是文学与音乐的完美融合。

参考文献：

[1]孔祥霞.悲怆与欢乐的和谐交响──论《约翰·克利斯朵夫》[J].浙江大学学报（社会科学版），1996（1）.

[2]王林.深情凝炼，飘逸高超——谈《约翰·克利斯朵夫》的音乐性[J].遵义师专学报，1996（2）.

[3]陕声祥.人啊，应该互助——读《约翰·克利斯朵夫》有感[J].湖北教育（教育教学），2010（9）.

[4]王化伟.《约翰·克利斯朵夫》的音乐特性浅议[J].贵州文史丛刊，1998（3）.endprint