设计元素在现代中国画中的运用

李琦

摘 要：20世纪以来，中国画呈现多元化的发展趋势，部分画家开始摆脱传统绘画模式的束缚，尝试将设计元素运用到中国画创作中，即将传统与现代、东方文化与西方文化有效地结合在一起。探讨设计元素在现代中国画中的运用方式，并结合具体作品加以论述分析，为中国画创作带来新的生机。

关键词：设计元素；点；线；面；现代中国画

中国画是我国传统文化的重要组成部分，有着悠久的历史，以鲜明独特的艺术风格在世界美术领域里独树一帜。进入20世纪后，随着现代艺术思想的广泛传播，不同画种之间的界限开始逐渐消弱，中国画也呈现出多元化的发展趋势。

国画大师潘天寿先生说过：“画事用笔，不外点、线、面三者，然线实由点连接而成，面亦由点扩大而得，所谓积点成线，扩点成面是也。”可见，在一幅画面中，点、线、面是最基本的视觉语言，同时也是设计元素的基础构成。设计元素以及各种形式法则，正在一点一滴对中国画创作进行着不知不觉地渗透，它们不仅为中国画创作提供了丰富的素材，还运用富有现代感和视觉冲击力的元素来表现中国画作品。尤其，在新技术浪潮席卷生活各个方面的今天，绘画创作面临着更加成熟的视觉艺术的冲击，设计和绘画都在潜移默化地改变着自己。在新的媒体世界中，我们要不断地创新，大胆地将设计元素应用在中国画的创作中，丰富现代中国画创作的表现语言与表现形式，赋予中国画更广阔的发展空间。

一、点在现代中国画中的运用

“点”是构成一切形态的基础，传统中国画中通过点的大小、干湿、浓淡、疏密来表达画面内容、意趣的不同，它既可以是实点，也可以是虚点，既不可过多，也不可过少，点的位置和力度也都有讲究，运用得当可以把画的神韵揭示出来，运用不当，反而把一幅好画弄糟。故潘天寿先生说：“画事起于一点，虽体积细小，须慎重考虑，严肃下笔，使在画面上增一点不得，少一点不得，乃佳。”

设计元素中的“点”则更加灵活多变，既可以是中规中矩的方或圆，又可以是自由洒脱的不规则形态，既可以小于针尖，又可以大如斗升，不同的点给人的视觉感受也不同，点运用恰当会让画面产生有序、动感等千变万化的效果。画家们在中国画原有用点的基础上，利用设计符号中“点”的活跃多变，让抽象的“点”成为现代中国画中的“主角”，通过点的排列变化来表现作品主题。

如卢禹舜作品《山花烂漫》（图1），整幅画由点自由排列的方式构成，作者运用点的聚集使画面更加整体，远看是密密麻麻的一片，近看是通过点的颜色、大小、疏密变化使画面又很透气，不显得呆板。可见，设计元素中点的运用在中国画中所产生的艺术效果能让人耳目一新，是现代与传统碰撞擦出的火花，会让观众有无限的遐想。

二、线在现代中国画中的运用

中国画是线的艺术，线条作为主要造型手段是中国画区别于其他绘画形式的主要特点之一。历代画家们在不断的观察与实践中创造出了千变万化的线描表现方法，明代邹德中在《绘事指蒙》中就总结了前人的经验，概括提出了“十八描”之说。中国画“以线造型”的悠久历史，说明了线条在传统绘画中的重要地位。

随着时代的发展，在现代，画家们在“线”的运用上就更加丰富多变。视觉设计中的线是点运动的轨迹，是最富有情绪化、最有表现力的元素，它可以渲染出强烈的感情倾向。创新的时代传统绘画也打破常规，将线条以设计的方式加入中国画创作中，以节奏、韵律、疏密的排列方式进行组合，用线构成一幅画的独特布局，变成了具有设计感的中国画，远看好似一幅设计海报，让传统的中国画更具现代时尚气息。

如周京新的《故乡》（图2），作品运用了线条的浓淡、粗细、长短变化，进行有韵律的排列，近处的树木用秩序化的短线条体现，中间通过平行排列的波浪曲线表现田地，远山则是具有动感的粗线条去描绘，画面的墨线排列整体而不琐碎，给人一种强烈的情绪感。

三、面在现代中国画中的运用

“面”给人一种整体感，它的形成比较特殊，是把点和线集中起来所产生的表现形式，主要形成方法是点和线经过视觉的移动，进行扩展而产生。如果说线在中国画的创作中起到骨架的作用，那么，面就是肉，点就是装饰。几何图形属于面的一种，即从实物中抽象出的各种图形，现代中国画根据不同场合的需要，融入许多几何图形元素，利用块面的形状、大小、色彩等进行处理，增加了画面的整体感和重量感。在中国画中合理运用设计元素中的块面，使画面更加稳定和饱满，打破了传统笔墨的束缚，增加了中国画的抽象美感。

如林风眠1980年创作的《仙人掌》（图3），整幅画透着一种简单稚气，画面是由各种几何形的面组成的，仙人掌用大小不一的圆形表现，背景布用不规则形去划分，产生了几何形扩张的力量，增加画面的整体感，加上夸张的色彩对比，使画面更加具有设计感，在近代中国画坛上别具一格。

综上所述，点、线、面作为基本设计元素在中国画中既是一种设计手段，又是艺术形象的关键组成部分，有的作品以点为主要元素，有的作品用线为主要造型，有的作品用面去表现，但更多的是将三者相结合的，画家们运用点、线、面的聚散、律动、对比等，使中国画更具有形式美感和现代感。

吴冠中，中国画创新的先驱之一，他将设计元素与中国传统绘画完美结合，对中国现代绘画中的形式语言有了很大的推动作用。他的绘画主体多以点、线、面之间的节奏韵律為主，把具体物象重新设计和再创造，他的大量作品也都是采用这些素材来表现空灵意境的，这种表现方式非常的简洁，但却给人一种深刻的折射感。

如作品《村落》（图4），是吴老先生在八十一岁时创作的，画面几乎全是由点、线、面构成，经过巧妙、精心的排列组合，形成了井然有序的美感。整幅画近看是一个个大小不一、浓淡不一的点、线、面组成，好似三维立体画一样，好像杂乱无章又有规律可循，黑色、灰色、彩色穿插在一起，布满了整个画面。离远一看，却构成了一座座小房子，黑色的屋顶、灰色的墙、彩色的小窗户，形象逼真，奇妙极了。这幅作品反映出他对中国“意境”美学和恬淡境界的追求，也反映了他探求中西画风结合，致力于富有特殊形式与意味的抽象美的个人艺术特点。吴冠中努力探索中国画的创新道路，突破传统笔墨的局限，找到了属于自己的独特视觉语言，充分展现了自身的艺术个性，为中国现代艺术的发展做出了重大贡献。

四、结语

设计艺术与中国画是截然不同的两个概念，它们存在着共进交叉的关系，将二者结合在一起所产生的艺术效果是传统中国画所不能表现出来的。设计元素的合理运用丰富了现代中国画的表现手法，促进了现代中国画的发展，对推进中国画的多元化发展有着重要的实践意义。创新是人类主观能动性的表现，是推动民族的进步和社会发展的动力，我们要不断地努力和创新，给传统绘画注入新鲜血液，使中国画艺术走向世界，得以更广阔的发展空间。

参考文献：

[1]徐复观.中国艺术精神[M].桂林：广西师范大学出版社，2007.

[2]王受之.世界现代设计史[M].北京：中国青年出版社，2002.

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[4][俄]康定斯基.康定斯基论点线面[M].罗世平译.北京：中国人民大学出版社，2003.

作者单位：

南通师范高等专科学校endprint