浅谈美术教育的意义和存在问题

陈 艳 （昆山登云科技职业学院 215300）

现今“美术”教育无处不在，已经融入到了日常教育和生活中。而绘画是美术培训教育中最重要的一种艺术方式，它是指运用点、线、面以及结合色彩等元素，表达作者审美感受的艺术形式。孩子都喜欢彩色的世界，绘画是大部分孩子都喜欢开始他们“创作”的首选。不仅因为绘画经济实惠方便，更是因为孩子通过绘画能学到更多的知识。美术教育不仅培养孩子想象力，引发孩子好奇心，带动孩子动手能力，加强孩子图文思维记忆力，提高孩子的求知欲。美术教育也关系到孩子的智力发展与思想品德教育。进行美术艺术教学，可以培养学生对大自然、社会、文学与艺术的修养，并且还可以提高学生欣赏绘画作品的能力，使学生的道德品质情操得到提高。现今培训机构如雨后春笋一般发展起来，美术培训必定会出现一些问题，美术培训如何在培养孩子想象力、引发孩子好奇心、提高孩子求知欲方面，实施因人而异，起到因材施教的作用。

一、美术教育的意义

1.绘画对想象力的培养

（1）想象力的培养

绘画是培养学生的想象力，在不同年龄期，学生的想象力不同的，儿童的想象力不仅十分丰富而且很强大，身边的实物、动物、人、景物等，他们都可以通过想象力达到创作出一种新的样子，比如各种形状的苹果、蓝色的马、红色的天空等等……

（2）绘画作品的评定

绘画作品没有好坏、错与对的标准答案。我们不能用唯物观去理学生的作品，因为在各个年龄段的孩子都是在对事物有了基本的认识上加入他们天马行空的想象，看似不和谐的景和物，通知他们的想象力又毫不违和的组成了一个全新的景或物，这就是绘画对想象力的塑造和阐述。

2.绘画培养好奇心，并伴随着求知欲

绘画的题材会有很多种，范围也很广，主要从节日、庆典、歌颂、传统，民俗等等，都能以绘画的形式记录和表达。绘画题材的丰富多彩不仅可以激发学生的好奇心，还能提升学生的求知欲。好奇心是由新奇实物刺激所引起的一一列的探索心理与行为活动。学生有了好奇心对世界的感知力也会和同龄人有很大的区别，好奇心往往都伴随着求知欲，想要画出没画过的东西，就存在第一次的绘画诉求，当绘画完成后，孩子的成就感也就随之而生。

美术教育中正确的引导与培养学生的好奇心需要注意以下几个方面：

（1）绘画题材要新颖

美术培训教育中的课堂绘画课题要符合各年龄段孩子特点，绘画授课时结合引人入胜的童话故事、寓言故事、神话故事、史记故事、名人事迹等等，在这些故事和绘画结合表现中，引起了孩子们的兴趣，在无形中提高孩子们的想象力。

（2）绘画中保护学生提问的积极性

学生在绘画创作过程中，会对他感兴趣的提出他的疑问，有着非常强烈的探索精神，还会像老师追根究底。因此，在绘画教学过程中如果有学生提出问题，教师就需要保护他们提问的积极性，帮助孩子找到问题的答案，即使这在绘画表现中可能没有唯一的答案。美术教师应该具备引导孩子发散性思维的能力，教师应该合理引导，鼓励学生，使学生的兴趣进一步提高，从而让他们在今后的成长学习过程中有这源源不断的强大动力，自强不息下去。所以，美术教师对学生提出的疑问，不管质量如何，一定要有耐心和热情，并加以正确指导。如果教师持有不耐烦、应付和斥责的态度，都将挫伤学生好问的积极性，还会扼杀他们的求知欲，进而打击他们的创造精神，后果是严重影响他们的健康成长。

3.绘画增强记忆力

图案记忆法是最有效的记忆方法。图案记忆法就是通过生动形象的图画，抓住实物特点，用“图画”的形式表达出来，这很容易引起孩子兴趣，也能更清晰的了解到事物的实质，绘画的本身就是记忆和回忆的过程，是把印象具象化。

二、美术教育出现的问题以及解决方法

1.美术教育固定化

在传统教育观念和教学模式的影响下，如雨后春笋一般出现的美术培训机构的美术教育还不健全存在在一定的问题。现今美术教学没有做到以学生的心理特征和认知需要出发，没有按照孩子年龄特征教育规律和孩子的心理特征来设计教学计划和授课内容。现在的美术教学仍然是老三步走：美术入门、美术技巧、临摹训练。在美术入门的授课中，往往构图固定化，使得学生绘画学习中思维定式化了，不利于学生创新创作思维的发展。在练习的过程中只要进行模仿教师绘画就可以了，这样的教学形式不利于学生绘画思维的拓展，导致在未来的更专业的绘画技能学习中，学生的绘画认知有了限制，也就很难有创造性的发挥。在强化训练的过程中，往往采用临摹的方式，这样的教学模式限制了学生创作的积极性和想象空间，不利于学生审美能力的提高和创作能力的培养。

美术教育过程中教师要认识到教学固定化的问题，应当创造不同教育的方法。如同一主题可罗列不同创作形式，分享给学生，让学生通过欣赏到自我认识到糅合资源熔炉再创成自己的作品，提高学生的创作了。

2.绘画作品评价方法片面

国内美术作品评价也比较片面，美术教师在授课时要认识到这个问题，在对学生的绘画艺术作品进行评价时，不仅要重视学生技能和技法在绘画作品中的运用体现，还应重视绘画作品中学生的创造力与创新能力体现，要综合去评价学生的绘画作品。此外，在评价形式上也应该进行改革，将教师评价、学生互价和自我评价结合在一起，这样的评价方式能够让学生全面了解自己的优点与存在的问题，进而再一步反思、提升自己的绘画创作能力，甚至为学生将来综合能力的提升奠定良好的基础。

三、总结

学生在绘画学习过程中总会遇到各种各样的问题，教师要经常注意学生提出的问题和有创造性的想法。作为教师首先应对学生提出这样的问题给予表扬鼓励，鼓励学生自己解决绘画过程中的问题，创作出属于自己的作品。在美术教育过程中要注意教学体裁的选择，引起学生的好奇心，提高他们的求知欲。

美术教学是老师学生家长的共同努力下完成的，从幼儿教育到初级教育甚至到大学的课余时间，用来学习美术，这样全面发展，一项不要落下提高了综合素质。美术兴趣的培养过程能养成有耐心、会观察、会反复对比研究的头脑。

[l]李范.论美育[M]主编教育科学出版社 ，1989.

[2][美]帕森斯•布洛克著，李中泽译.美学与艺术教育[M].四川人民出版社2000.

[3][美]科汉.美术，另一种学习的语言[M].湖南美术出版社，1993.

[4]教育部.义务教育美术课程标准网北京：北京师范大学出版社，2013.