时光雕刻下的宠儿——浅谈影后巩俐带给青年演员的启示

贾 颖 （天津音乐学院 戏剧影视系 300171）

在现如今的国际影坛，中国演员如雨后春笋般相继崭露头角，中国电影在世界上也愈来愈有影响力，但如果非要在众多的优秀演员中选择一人代表中国电影的话，就非巩俐莫属了。巩俐被西方影坛称为：“东方女性典范”，而她的演艺人生对每个演员 都有着宝贵的启示。

演员的绝对适应力，没有成功是偶然的。

巩俐出生于沈阳，生长于山东，当年她三次高考失利，终于在第四年的时候，她选择走出山东，报考了中央戏剧学院，这对于当时的她来说只是一次抉择，但这个抉择也改变了她的一生。

大学期间，巩俐抓住了人生的一次大机遇，成为了张艺谋的电影《红高粱》里的女主角，也是这部电影将她引向了国际影坛。在电影界初出茅庐的巩俐，甚至还不了解电影与话剧的区别，电影拍摄时间的跳跃也给她塑造角色增加了难度。比如她拍的第一场戏就是已经成为母亲的九儿在追赶着即将离开的伙计罗汉大哥，但其实这场戏已经靠近了故事的后半部分，巩俐要直接演到成为母亲的九儿，还要提前在心里做好本应发生却还未拍摄故事的准备，好在她刻苦得做了功课，掌握了九儿的人生命脉，也适应着每一次变化，接受着每一次新的尝试。

电影里她要塑造一个山东农村的姑娘，虽然巩俐也是山东人，但对于生长于城市的她来讲，农村的生活无疑是陌生的。于是导演组带领大家在高密县的农村体验生活，为了演好农村女人的形象，巩俐与村民同吃同宿，穿着当地服装，干着当地的农活，为了真实，巩俐真的挑起很重的担子，担子里面真的装满了水，巩俐的肩膀一次次的被磨破，但是她不服输的倔脾气让她坚持了下来，曾有人说：“张艺谋挑选女演员的标准，在某种程度上，代表着中国人对女人的欣赏态度。”的确他的眼光和巩俐的倔强坚持打动了大多数中国人，也成就了不灭的经典角色——九儿。

巩俐自己说过，拍完每部电影，都会给她增添新技能，比如拍《秋菊打官司》，她就学会了陕西话，《菊豆》演完后她学会了如何染布，拍《大红灯笼高高挂》以后，甚至学会了锤脚。

在我看来，有人说是这些角色成就了她，倒不如说是她的努力成就了这些角色。有人说巩俐的机遇好，但是机遇是给有准备的人的；有人说她幸运，但是成功并非偶然。她对作品的高要求，她对自己的高要求，相对的为她带来了更多机遇与成功。

了解自己，让自己与角色相互依存。

巩俐在二十二岁成名，到现在五十岁，已经有近三十年的从影经历了。对于一个女演员来说，时间是最可怕的，它可能会夺去自己的艺术生命，让自己愈发的暗淡。可为什么巩俐在这变化万千的三十年里，依然活跃于影坛，而且佳作频出，在影迷心中的女神地位屹立不倒呢？我一直觉得巩俐是个特别了解自己的演员，她懂得自己可以驾驭什么，她懂得时光赋予了她什么，而且利用时光给予她的礼物，让自己大放异彩。

还记得在她二十二岁，她的第一部作品《红高粱》里面，她与九儿一样，也是个山东姑娘，年纪基本相仿，巩俐身上那淳朴大方的气质与九儿不谋而合，那时候青涩的巩俐身上有着那个年纪独具的清纯，她抓住了自己与角色的共性，将九儿诠释的毫无表演痕迹，分不清到底是巩俐自己还是九儿。

在2000年，巩俐与导演孙周合作，拍摄了《漂亮妈妈》，在电影中她扮演了一位与丈夫离异，独自抚养失聪儿子的母亲。那年，巩俐三十五岁，在电影圈拼搏这么多年的巩俐，已经不是当年青涩的“九儿”了，她已经成熟，也正值充满母性的年纪，虽然未做母亲，但她结合了自己的生活经历，周遭的生活借鉴，以及自己对母亲这个身份的诠释，将母亲塑造的质朴真诚，伟大，她不是在演角色 而是在经历着角色的经历。

“影像维度对于电影演员的讨论，实质上是探讨明星在镜头前的魅力。”巩俐就是拥有这种独特的魅力，她了解自己的魅力所在，并且在每个年龄段找到自己的独特，所以巩俐没有因为岁月的流逝而苍老，反而更加有女人味。后来，她相继出演了王家卫《2046》以及《爱神》：在《2046》里，她神秘性感，并且深爱着男主角周慕云；《爱神》里，她是高高在上的交际花华小姐，在戏中，她让小裁缝浮想翩翩，她的一举一动都充满魅力，这是这个年纪女人独有的性感，不矫揉造作，在不经意间透露着慵懒的美丽，就像她迷倒小裁缝一样，她自身的魅力也迷倒了众多的观众。此时的她，利用自己的丰满体态，以及性感神秘的气质，帮她获得了不可替代的位置。

懂得归零，走每一步踏实的路。

“优秀女演员的稀缺客观上使得巩俐成了八九十年代之交女明星中的一枝独秀，并且已与80年代只身前往国外寻求电影之路的女明星不同的方式实现了自身的国际化。”巩俐主演的第一部电影作品《红高粱》就获得了柏林电影节金熊奖，初涉银幕便进入了国际视野。此时她陆续接到好莱坞的邀请，但她自己说过当时的剧本“适合中国女孩演得好的，几乎没有。”“从20世纪80年代作为妓女的华人女性角色，到演艺具有东方女性异域风情的角色，再到种族的模糊化......“这样的剧本和人设，她选择了留在本土。随着时代的推进，国际电影的发展，“好莱坞电影在进入中国市场时调整了对东方女性的叙事策略，同时客观上为中国女明星提供了更多的角色和更丰富演绎的空间的可能。”“如果说80年代的西方世界还停留在惊叹巩俐的身体，那么90年代则是巩俐真正完成从本土电影明星向国际影星转变的时期。”这个时机下，她选择了进入了好莱坞，一个充满挑战的冒险开始了。

2005年的一部《艺伎回忆录》，让她在国际上再次获得了认可，并获得了奥斯卡最佳女配角的提名。巩俐扮演了一名美貌的日本艺伎——初桃。初桃年轻时候也是赫赫有名的艺伎，但她也害怕老却，害怕被时光遗忘，这与巩俐那个年纪的心境有些许相符，巩俐将角色的美艳展现的彻底，再加上她极富有东方韵味的气质，以及眉宇间透露的忧愁，更为角色增添了风采。初桃的结局是悲惨的，当巩俐扮演的初桃在火海中回眸一望时，就这样一个眼神，将角色那倔强的绝望展现得淋漓尽致，让人心生惋惜，为这个可爱可憎的女人而感动。巩俐为了更好的进入角色，在电影中说英文，她开始学习艺伎的谈吐身段，有一段戏她要同时转动两个扇子，而且要在不看扇子的情况下，巩俐练了三百多遍才拍出了初桃这段展现艺伎技巧并且洒脱自信的戏。此后在海外的她又出演了很多不同的角色，和不同的优秀外国演员合作。

这个时期的她，已经完全摆脱了青涩的九儿，她的气质已经不单单是成熟性感，她变得高贵神秘，她的气场让人无法忽略她的存在。终于，第二年她再次与张艺谋合作出演《满城尽带黄金甲》，在戏中扮演了皇后，戏里这段不伦之爱，是非常需要演员的张力与真挚的，而巩俐做到了，她不是在演王后，她就是王后，再一次，她靠着时光赋予她的独特礼物再次创造了新的角色高度。

真挚的讲好角色的故事。

在这里我们发现，巩俐创造了不尽的经典角色，而这些角色性格相差都很大，她真挚的表演是如何入戏，她又是如何做到每个角色都真挚的出演呢？

在电影《归来》 中，巩俐放下“高高在上的女王姿态”，饰演了一位经历了文化大革命的淳朴知识分子母亲，一位苦苦等待丈夫的女人，后来也因为那个时代的原因造就了她患病失忆。戏中巩俐从30岁演到60多岁，30年的大跨度，如何将失忆的人也要演出层次呢，况且还是在被称为“一代人的伤痛”的文革期间。巩俐说，她内心一直有个声音：“我是冯婉瑜，我知道你在讲我的故事，我希望你把我的故事讲好。”巩俐就是这样，没有功利心的，平和的去理解着角色，去讲着故事。在每一场戏里，她都调动着自己的生命历程，努力的接近那个她没有经历过的时代，那个有着痛苦经历的冯婉瑜。有一场戏，巩俐在设计戏的时候认为应该是嚎啕大哭的，但在拍摄中，她用真心去演，突然感觉到此时她就是角色，她不想哭，最后，她用无声的表演成就一段感人至深的戏。

演员的多面性格塑造多面角色，巩俐也正是利用了她性格中的不同面，成就了不同的角色；同时，她对自己不同时期不同气质的把控，也造就了她常青的影坛地位。值得我们深思的是，作为一代影后，她依旧兢兢业业，真诚的塑造角色，抛下功名，收获的是踏实的作品和大众的认可。

当巩俐第一次出现在柏林电影节上时，西方媒体惊叹“这个中国女人的三围竟然和玛丽莲•梦露的一样。”从此以后巩俐开始了自己传奇的荧幕人生。巩俐第一次参加完国外电影节说：“中国电影在这里没有任何一个市场和影响，别人不认识你，你也不认识别人“，到后来担任第50届戛纳国际电影节评委，第50届柏林国际电影节主席以及第59届威尼斯国际电影节主席，“这种从被评价者到评价者身份转变的背后，其实是中国电影在世界电影格局中地位的变化。”巩俐的发展也是中国电影发展的缩影。

网上流行一句话：“时间是把杀猪刀”，用来指代时光对人的摧残，而惋惜曾经的美好。 但在巩俐身上，时间不是一把杀猪刀，而是一把神奇的美工刀，将她雕刻的更加精致，耐人寻味。

[1]《中国电影明星研究三编》.中国电影出版社，2016年9月.

[2]《大众电影〈巩俐故事：明朗率真的美丽人生〉》，2002年第4期.

[3]《南方人物周刊〈巩俐：光芒二十年〉》，2007年2月.

[4]《南方周末〈归来〉那个年代•他们的故事》，2014.年5月.