中国传统白描绘画艺术精神浅谈

（湖北工业大学艺术设计学院430068）

白描，作为中国传统绘画的基础，以其独特的价值和美学特性而成为中国画的点精传神之笔，数千年的经验积累和总结，进而使白描逐渐发展为一种独立的艺术表现形式，并且被赋予了强烈的民族特色，成为中国艺术史上最璀璨的明珠之一。

在白描绘画中，都是以墨汁勾勒外形轮廓，而不着色，以“线”作为主要的表现手段，通过控制线条的粗细变化、浓淡变化、力度变化等等来表达对象的体积感、空间感、质感、结构等等，但是白描又绝非简单的对描写对象的搬照，而是对具体对象的提炼和总结，是由具体到抽象的艺术升华，这就使白描不仅承载了基本的造型功能，更体现了作者的审美能力，在绘画过程中既能凸显线条的多样性，还能充分展现创作者的主观创造性。下文将分别从线条的多样性和审美情趣两个方面来简述白描的艺术特点。

一、线条的多样性

中国传统绘画，讲究“神形兼备”，形是表达精神的前提的基础，是形成神态的客观依据。对于白描创作者来说，“神形兼备”就要求白描线条在绘画过程中从结构出发，通过观察剖析对象的主次关系、结构关系等，在理解形态的基础上运用线条的变化来体现创作者对“传神”的表达。而对于“线”本身来说，同样讲究“以形写神”，因此白描的线条也可以大致概括为“形”和“神”两种必备的条件，“形”是赋予线条的外在美，主要包含线条的排列、疏密、结构、粗细、是否透气等，这些条件的互相制约和均衡不仅直接决定了整体画面的和谐度，还在很大程度上影响了创作者的创作风格的形成，而“神”对于线条来说就是力度。线条的力量感既能表达被描写对象的精神与气质，又能更好的反映出创作者的情感和思想，把对象升华成创作者表达情绪的载体，而不是仅仅是简单的客观描绘成为“写实派”。因此，可以说白描艺术的核心就是线的组织和结构，线与线之间不同的搭配组合成为白描艺术的风格特色，各种不同线条之间的组合和用法大致可以分为以下几种：

实线和虚线：实线主要运用于结构之上，与形体贴合，基本显示描绘对象的外部形态。它是决定描绘对象结构关系、形态关系、比例关系的关键，因此实线的运用应力求准确无误；虚线则是与结构、外部形态有一定距离的线条，例如外在的衣纹、装饰、云雾等等，它与形体没有直接性的联系，也无法体现描绘对象的结构形状，这种线条具有很高的随意性和灵活性，根据结构的变化而变化，因此十分活泼灵动，赋予画面极强的生命力。

疏和密：疏密变化构成了整体画面的节奏与韵律，使得白描具备了特有的形式美，疏密关系也就是留白的空间大小，它是画面和谐的关键因素，是调和画面阴面与阳面平衡的手段之一，疏可以达到“疏可走马”，密也能“密不透风”，这些极端的用法常常出现在画面大关系的调节上，而在局部描绘中常常是“疏中带密，密中有疏”，使整体画面张弛有度，在疏密的对比中产生节奏与韵律。

参差不齐：指在大面积的线条排列中线条头尾的参差变化、错落有致。尽量避免长短相同、对称的线条，让每根线条都有独特的韵味。可以通过调整位置、线条的角度和距离来产生这种交错感，但也要避免大量的交叉以免破坏画面的形式美。

总的来说，线条的不同组合最核心的一点就是“变”，“变”带来的是疏密的互相衬托、长短的错落有致、粗细的对比关系；带来的是点线面的互相转化和骨式；带来的是画面的抑扬顿挫、浓淡焦润；带来的是线条的潇洒、韵律与节奏。所有线条最终组合在一起就成了创作者表达精神和态度的载体和符号。

二、审美情趣

白描以线造型的技法是非常奇特的，这是由白描特定的文化历史背景、工具材料，以及线条本身所具有的艺术特性决定的，这也奠定了白描在中国艺术历史中的地位。由于白描的写意在某种程度上大于写实，所以其线条与它所描绘的对象之间并不存在固有的关系，而是随着结构的变化而变化，因而获得了最大程度的自由，使创作者可以去单独地追求线的品格问题。可以通过行笔的轻重、干湿、粗细、浓淡等不同处理，去追求线条和笔墨之间的意趣之美。这样线条自身就具有了很高的审美价值。而且白描不仅限于纸上作画，陶瓷、漆器、金银器上的一些技法都可以看作是白描的另一种表现形态，这就使得白描的审美变得十分宽广，但不论载体如何，其审美情趣都可大致归结为“素雅”、“严谨”、“生动”。

“素雅”在于白描的特性，“素”和“白”都有单纯、朴实之意，白描仅仅依靠线条去塑造画面的结构、血肉、质量、空间、韵律、节奏等，有时在线条的基础上略加淡漠渲染，整体画面不着色，凸显素雅之感；“严谨”在于以线为造型基础，因此结构比例必须准确，稍有偏差就无法覆盖，哪怕是有一点错误的结构都会被放大，整体形态受到严重破坏，因此“严谨”也是白描审美的关键；“生动”在于白描在描绘中对“精、气、神”的把握，好的白描作品不仅要描绘传神，市井人物的嬉笑怒骂、官府朝廷的威严肃穆、山河的波澜壮阔等，都囊括在“生动”之中，而仅仅用线来表达这些种种，可谓是困难重重，仅仅是客观的描绘就失去了“生气”，没有“气韵”，成为一张简单的素描，所以“生动”成为白描作品审美情趣和艺术性的重要标志。

白描艺术的审美情趣随时代的变迁也逐渐发生转变，受立体主义和写实派等西方艺术观念与审美的影响，白描也展现出了更具有时代特征的审美情趣，创作者们纷纷与时俱进，在传统的白描绘画中融入了西方艺术的构成观念，开始注意画面的构成和视觉感官，在线条的运用上面，更加重视线的视错觉效果，以及点、线、面的多样化结合，一些西方绘画中注重个性的表达和张扬的艺术特征也给当代的白描艺术的效果处理上带来众多启发，从而形成属于当代的白描审美情趣。