浅谈极简主义艺术特点对现代景观设计的启示

（南京林业大学艺术设计学院210037）

熊 瑶 （南京林业大学艺术设计学院 210037）

吴文彬 （南京锦江园林景观有限公司 211100）

一、极简主义产生背景

在20世纪60年代，美国的政治局势是混乱和动荡的，之后的能源过度消耗和环境破坏危机使得艺术设计界发生了前所未有的变革与反抗。许多新的艺术纲领出现了，其中最有影响力的是极简主义艺术（Minimal Art）。景观设计专业在国外设置较早，景观设计产生的历史背景主要是因为工业化带来的环境污染问题，城市工业化导致住宅环境质量下降，城市人口增加。现代景观设计融合了极简主义的许多特征但表现风格并不简单，它具备当代设计师所追求的简洁而不简单的景观设计形式。极简艺术是对原始结构形式的回归，回到最基本的形式、秩序和结构中去，这些要素与空间有很强的联系。放弃抽象表现主义的个体表达，产生深刻而神秘的色彩，带有纯粹不变的艺术形象。新兴艺术家不再视自己为视觉世界的造物主，他们开始探索新的媒体，新的前景以及人与环境之间新的沟通方式。

二、极简主义艺术代表艺术家及作品

极简主义艺术的杰出代表人物有唐纳德·贾德和弗兰克·斯特拉。他们的作品大都用工艺品和工业化的形式展示，通常以雕塑和绘画的几何或有机形式展现。排列系统的简单的几何形状，将物体放置在地面或墙壁上并直接与空间交流，无需底座或框架。大多数极简主义艺术家在创作时提出，几何个体或同一元素的重复出现，不仅仅可以传达艺术家个人的情感，它还可以与观众互动，是观众自发的联想到特别的经历从而产生共鸣。贾德的作品大多由非天然材料制成，如铝合金，不锈钢，有机玻璃等，并以矩形盒子的形式呈现在墙上。他强调作品的完整性，每一个作品都是精心制作。然而，由于这些雕塑不反映特定的内容或物体，“无题”成为大多数贾德雕塑的唯一标题。经过30多年的不懈努力和认真的探索，贾德已被列入艺术史上具有代表性的“极简主义”雕塑人物。

1977年大地艺术（Land Art）的创始人沃尔特·德·玛利亚（Walter De Maria）在卡塞尔文献展上展示了其艺术作品“垂直地球一公里”（vertical Earth Kilometer），为了完成这个创作，他不惜邀请了六个石油钻井工人。花了79天的时间将一根直径为5厘米，长度为1千米的钢柱垂直推入地下。使之成为德国卡塞尔市的弗里德里希公园永久的大地雕塑，作为可视的结果是在地面上留下了五厘米直径的横切面。

三、极简主义艺术特点

1.形式简约

极简主义艺术抛弃了内在形式的联想、视觉空间、表达和叙事内容、位置、主题等常规的艺术表现特征。极简主义艺术无意模仿具象的客观存在，强调物即本身，追求外在形式的简洁清晰、外向和统一，作品使用简单的几何元素，没有表面装饰及纪念性的风格。颜色也尽可能简单，设计只使用一种或两种颜色或仅使用黑白灰，颜色匀称简洁。极简主义艺术家以最精简的做工，传达最纯粹的艺术感官享受。

2.非表现和非参照

极简主义艺术追求抽象且绝对的东西，它不涉及或提及归属万物和文脉的任何实质性物体或图像。以特殊的和现代的形式建立自己的观赏空间，强调观众所见即作品的真实存在。

3.构成原则

主张非关联组合，只强调整体，并消除所有分散注意力的细节。各个设计个体之间不存在“点睛”与平庸的区别，每个设计元素的存在都是为了整体的表达，同时也自然消除了构成元素之间的外在联系，打破了既定的视觉经验，产生了独特的视觉经验。均衡不再是设计构图的唯一审美法则，对称性成为新的选择。在斯特拉（Stella）的黑色系列中，最突出的特征不是左右平衡而是向心收敛。直面作品的观众对它的阅读恰好是正确的，不需要按照传统的从左到右和从上到下的次序来解读。

4.材料运用

选用非天然或工业材料，如不锈钢、电镀铝、玻璃等新兴材料。新的材料对观众来说是陌生的，完全没有任何历史遗留的痕迹，排除了一切想象的可能，使观众的注意力只能集中在作品上。而传统的天然材料如木材、石材、青铜和泥巴，充满了历史痕迹及自然气息，材料本身的温度与纹理无时无刻不象征着生命的存在，更引人遐想。

5.平面定义空间

平整和硬化地平面是另一种方式，极简主义艺术作品将关注点从周遭存在引导到地表本身。此外，抛弃基座也是能将作品更好的融入环境的一种方式。基座的基本主要功能是支撑作品，使观众与艺术品保持一定距离，从而将作品与周围环境区分开来。 第二个功能是表征功能，大多数古典雕塑都为人物塑形，需要基座支撑。贾德认为，创造这种雕塑的艺术家们已经达成共识，所有的哺乳动物都有头和脚，而基座就是这些生物确认人们在地上行走的事实。抽象的极简主义艺术家们使用悬挂、倾斜和平铺等各种方法代替了传统的基座功能。

四、极简主义艺术特点对现代景观设计的启示

1.简洁形式的借鉴

极简主义风景设计的很大一部分灵感来自极简艺术的简约形式。从彼得 沃克（Peter Walker）的唐纳喷泉设计（巨石阵组成的圆形）中可以明显感受到极简主义的魅力。沃克是现代国际知名的园林设计大师，当观众欣赏他的作品时，都会对其简单而现代的布局，古典元素和强烈的原始氛围印象深刻。这也是沃克作品的魅力，艺术与风景的无声结合为作品赋予了新的意义。唐纳喷泉是哈佛校园里一处著名的景观节点，哈佛里有许多水景，但由于冬季干燥，学校的管理人员会在水池内种植土壤和花卉，但这样来年春季这些水景就消失了。因此，唐纳喷泉建造的目的就是为了创造一个可以在夏天使用，冬天也不会彻底消失的景观。唐纳喷泉摆脱了传统喷泉的设计框架，喷泉本身是一个由159块巨石组成的圆形石阵，在石阵的中心是一个雾喷泉，在冬令，水蒸汽由中央供暖系统供应，当人们穿过或通过石阵那一刻，会给人营造神秘的感官享受。巨石阵设计概念来源于他对英国古代巨石柱的研究，原始巨石与校园内周遭的古典建筑完全协调，圆形布置隐喻石阵和周边环境之间的联系。

2.表现手法的影响

与极简主义艺术追求的非代表性非参照性相比，景观作品并非完全没有参照物及表现形式，而是始终关注一点：也就是客观性的表达物体本身的特质，而不是物体的环境因素。在彼得沃克的作品中，日本尖端技术中心的园林设计，网格状山丘的排列顺序强烈地强调了自身。在停车场的中心区域，使用锥形草皮体来进行序列化行列式装置设计。一个由草皮覆盖的的圆锥形山丘，暗喻着周边的山脉，山顶上有一个小红灯的柏树，提醒了山脉的起因，表达正式和纪念特征，以显示火山爆发期间的紧张局势。

3.构成原则的影响

极简主义代表贾德擅长利用设计基本单元的重复化、系列化构图，形成独特的简单而纯粹的设计风格。使观众的注意力集中在设计的表现内容和表现形式上，强调作品的客观表达。他所主张的构成原则极大的影响了景观设计的创作。当玛莎·施瓦茨（Martha Schwartz）设计瑞欧购物中心时，将300多只镀金青蛙系列化的重复放置，在控制场地方面发挥了作用，同时也极具令人震撼的视觉冲击力。

这些青蛙的脸朝向斜坡上的白色巨大钢架网球，好像在表示着尊敬，据说青蛙的形状来自凡尔赛花园的特拉娜喷泉。在瑞欧庭院中，水体占据了整体设计的三分之二，为干燥的城市环境带来了很多凉爽，为购物者提供了舒适的氛围。水体底部采用黑色铺装，黑色水体池底有等距分格条，白色纤维光管散布，光纤代替光效，以营造一种神妙莫测的氛围感。

4.现代材料的应用

在选材方面完全脱离传统的景观建设材料，追求创新和独特。在 Peter Walker的经典作品索尼中心广场的设计中，极简主义的景观风格很明显地借鉴了大地艺术的表现手法，在景观基础上，用景观语言进行大地艺术创造。柏林索尼中心的景观设计采用简单重复的设计形式，多为圆形及半月形。设计材料主要运用工业材料，如不锈钢和玻璃等。走在这里，人们在转换空间时就能看到不同的景观。在环境中使用的材料与建筑相呼应，细节反映在玻璃，金属材料，石材和植物的巧妙组合和连接中。不同的植物种植在不同的地区，如桉树，桦树和杨树，这些都是当地的本土树种。中心广场是环境中最令人兴奋的区域，采用重复构图形式的三维空间概念。半月形的种植花坛与圆形的水池相交，大多数水池都位于广场上，其中一些游泳池悬挂在地下照明窗户上，成为建筑物的透明屋顶。坐在楼下电影媒体中心的酒吧内，可以享受游泳池带来的美妙光影变化。索尼中心广场的整体设计简洁巧妙，就像德国和其他欧洲国家给人的印象一样。严谨但不古板，谦虚克制但不乏亲密。

5.空间定义

平面定义空间也有其缺点，例如缺乏空间感。彼得沃克在剑桥中心的屋顶花园中系列化的放置镜子定义了景观空间的秩序。屋顶花园的构成布置手法独具匠心，园子由三部分组成：排列整齐的空花盆，一组镶嵌在彩色砾石地面上能够映出天穹的方镜和一个铺了人造草皮的“生活区”。地面由赭石砂岩制成，中间部分用浅蓝色预制混凝土砖装饰，从上往下看，剑桥中心屋顶花园如同几何线条交织构成的抽象平面作品。由于高大的树木不能在花园中种植，设计师使用组合物来获得垂直视线的变化。设计了五套大型框架，入口框架门，五个小框架柱和两个方形花架。这些景观小品风格相同，远远看去像是白色金属管组装成了一个有序的白色“森林”。

五、总结

深刻认识极简主义艺术的特点并将其运用到现代景观设计中，可以为景观设计师提供更多的成长空间，加速现代景观设计方式方法的更新。虽然极简主义艺术与现代景观设计的结合仍然不完善，如平面定义空间的艺术特征，很容易造成景观设计作品中的空间感不足。一味地重复单一元素可能会让观众产生无趣感。然而，极简主义艺术的存在也使人们对景观设计的艺术内涵有了更深刻的理解，具有十分积极的实践意义。