苗族龙纹图案的审美及现代应用前景

（东华大学服装与艺术设计学院200000）

一、传统苗族龙纹图案审美

1.汉苗龙纹的审美差异性

现在来看，虽汉族龙纹与苗族龙纹的图案形态及艺术表达风格各有千秋，但纵观历史长河苗汉两族龙纹之间也同样有着千丝万缕不可分割的关系。远古中华龙是苗族龙和汉族龙共同的历史根源，只是在演化的过程中拆分出来的两种轨迹。探寻苗族龙纹在现代服装设计中的运用，首先要了解两种龙纹异同之处。

在构图和艺术表现手法方面，汉龙常常是居于服装中心位置，龙的神情多为庄严、凝重甚至是狰狞，极具威慑力。常见的构图方式大都具有一定规律和程式，例如青龙、行龙、应龙、团龙等等。与龙纹图案相呼应的装饰图案也相对比较单一，多为水波纹、如意纹，装饰华贵象征着王权。

相较汉龙，苗族龙纹在构图形式上并无统一规律和严苛的条例规则。劳动人民根据真实的劳作场景及个人丰富想象所创造出线条起伏灵动、形象活泼喜人的苗龙更加富于变化和多样性。这样的苗龙往往根据创作者的喜好，在四周搭配着蝴蝶、云鸟、花草、人物。甚至连龙本身的形象也会与蜈蚣、蝴蝶、狮子等形象相结合，再加之不同的刺绣手法打造出艺术形态各异、变化多端的龙纹图案。

另外，两种龙纹图案在文化内涵及象征意义上也大有不同。汉族龙纹在古代代表了一种权贵的身份象征，统治者将自己与龙联系在一起，表现出至高无上的权利及社会地位，带有明显的功利主义意图。而苗族龙纹，苗族人民一方面对其赋予了神性，拥有神秘感的同时有着保佑和祈福的寓意。另一方面又保留了龙纹的动物性，使其并没有像汉龙那般有着至高无上的地位。在这里，龙纹不是凌驾于人的存在，而是与人共存的状态。也因此，苗龙图案本身就有着与现实人及自然更为亲密且平等的关系优势，在设计中它的趣味性，多变性也赋予了设计师源源不断的设计灵感。

2.苗族龙纹的造型、色彩审美特点

苗族的龙纹图案在造型方面的审美，其实是对残酷现实生活的一种补偿性追求，更多的包含了对生活的热爱和对理想生活的向往，是幻想与现实的交叠、具象与抽象的并用。苗族妇女可以任意的给龙图案添加兽身、虫足、凤头、甚至是花卉图案。龙的名称也是多样，常见的如蚕龙、鱼尾龙、叶龙、双头龙、盘龙、狮身龙、人头龙等等。这种随心所欲的创作手法，也造就了苗龙图案独特的造型审美观。

苗族人民善用色彩，尤其是饱和度较高的鲜亮色彩。利用色彩间的强烈对比表现出喜庆、欢愉、温暖的视觉效果，传达出追求幸福生活的美好愿望。常用色有红色、橘色、柠檬黄、桃红、紫色等。虽然艳丽，但苗族妇女十分注重对色彩的细节搭配，在色彩的安排上不做大面积对比，色彩也有深浅浓淡的变化，图案轮廓线分明。这种的搭配方式使色彩多而不杂，艳而不跳，统一中又富于变化，细节满满耐人寻味。

二、苗族龙纹图案的现代应用现状

近年来，越来越多的中外设计师将目光聚焦在中国传统文化的传承与发展上，众多设计师以苗族元素为灵感，进一步对传统文化进行发扬创造。现今，苗族龙纹图案一方面与高级定制服装相结合，另一方面则与休闲类服装相融合。

高级定制时装也称为高级时装，是法国时装发展的产物。对于时尚领域而言，高级定制时装是时尚界的最高境界，它是多种传统艺术和现代工业工艺技术的有机结合之后所形成的一种全新的艺术形式。苗族龙纹图案的创作离不开绣娘们精巧独特的绣法和龙纹背后丰富的文化寓意，绚烂的苗龙刺绣给人极大的视觉感染力。因此苗族龙纹图案与高级定制服装结合也是一种必然趋势。ShiatzyChen在2012年的手提包设计中就利用苗龙图案抽象化的特点，结合手工刺绣及钉珠，设计了一款苗龙图案的现代皮包，深受消费者喜爱。除此之外，2019年秋冬纽约时装周，来自中国的设计师张寒以中国红为主，将苗族龙纹图案融入时尚元素，打破其固有搭配方式，使用拼布、贴布、镂空等手法打造了一场属于苗族的时尚盛会。

除却高级定制，苗族龙纹图案在休闲类服装上的应用也越发广泛。国内品牌花木深，致力于保护传承非物质文化遗产，在2017年推出一系列以苗族元素为灵感的成衣。其中一款龙纹衬衣十分值得参考，设计师提取本该循环出现装饰于传统服饰腰间的龙元素，结合现代审美要求，将其点缀于衬衣领处。雀跃灵动的龙图案给服装增添了俏皮之感，深受年轻消费者的青睐。

三、苗族龙纹图案的未来应用前景

现在苗族龙纹图案逐渐被消费者所熟知，开发和应用水平也在不断完善。但依旧存在更广阔的发展空间。走访过苗寨苗村发现，大多数村落里绣娘创作的绣片还是着重服务于穿民族服饰的本族人民，抑或是前来体验苗族风情的当地游客。能够将苗族的龙纹图案运用于现代服装、且能用现代手法演化为市场宠儿的品牌还是少数。

苗族龙纹图案是经过几千年文化积淀后的产物。秀场上，虽丰富的苗族龙纹图案受到设计师们的钟爱，但是由于很多设计师、尤其是西方设计师对图案背后的文化因素挖掘不深或是理解困难，导致设计师最常用的设计手法是“拿来主义”，通过直接照搬、简单的拆分重组化图案、过度抽象变形等手法来完成设计创作。这样的作品可以给观者带来较强的视觉刺激，但缺乏艺术作品中的“灵气”，与传统龙纹图案中的文化灵魂不一致。

由此看来，苗族的龙纹图案的应用及创作不能逞一时之快，龙纹的多样化、复杂化、装饰化的特点都需要设计师慢慢渗透。苗族龙纹图案是中国的艺术瑰宝，在未来有很大的发展空间及发展价值。设计师应将文化与先进的现代科技技术相结合，在延展艺术的同时生产出更被消费者接受的时尚产物。