浅析大卫·霍克尼表现性素描语言

殷 硕 （延边大学美术学院 133002）

艺术家大卫·霍克尼是当今国际艺术舞台中最具有影响力的画家之一，他在绘画、摄影等方面都有着卓越的艺术贡献。从霍克尼的素描作品中，我们可以发现他的绘画风格不是一成不变的，他喜欢用线条来进行学院派式的写生，同时进行反对主流的尝试。大卫·霍克尼利用与生俱来的创造力进行不同的尝试，力图在自己的每一幅素描作品中都运用独特的绘画语言来表达自己对世界的观察和主观感受，使观者感受到其艺术思想及独特的视觉语言。

一、大卫·霍克尼素描艺术的追求

大卫·霍克尼是一位出色的艺术家，他的素描作品都以带创造性的风格而闻名，同时他的作品以多层面和主题的脱轨为明显特征，以素描发展中得出的风格多样化为原则。这种表现特征的探索，使其素描作品富有新意且有独特的艺术内涵，同时也是他区别于其他画家的独特之处。

霍克尼所处的20世纪后半期的艺术氛围从内容到形式上都发生了彻底的改变，作品的古典主义形式美也被其他的方式所取代，这是对艺术权威意识的高度革新，可以说是寻求真善美的艺术路径。大卫·霍克尼最初是在观赏古典主义绘画大师安格尔的艺术作品时萌生了新的念头，安格尔的素描作品令他陶醉，为了细细的观赏安格尔的艺术作品，霍克尼将其画中的某些部分放大，以此得到了结论：安格尔借助了某种光学仪器得到这样的视觉效果。

大卫·霍克尼的素描艺术具有表现形式观念化特征。二十世纪六十年代，他一改往日的风格，朝着新的艺术形式方向发展，素描作品由建筑物转变成人体画。到了二十世纪八十年代，大卫·霍克尼的素描作品则明显是受了毕加索及立体主义绘画的影响，追求以当代艺术的感受性去描绘绘画对象，呈现出来不同的视觉艺术效果，这使得他的素描作品作为一种自然地、直接的中介，给人们展示了当代绘画艺术的变化性以及新的发展方向。

二、 大卫·霍克尼素描艺术审美观

大卫·霍克尼的素描作品都富有一定的精神气质，素描永远是他为新作品的诞生做的准备工作中必备的中介。他的素描用笔简单明确，以勾勒简约的线条为主，画面构成强烈，这使得他的绘画审美观得到充分的体现。

大卫·霍克尼的素描作品擅长运用起伏有度并带有柔韧性的线条来展现自己清晰的思维和条理，他的作品中传达出来的忧郁与平和的气息给观赏者们带来更好的想象空间。所以线条审美因素是他作品中的最独特之处，扩宽人们视野的同时引导人们如何去思考艺术的未来之路。这使得霍克尼在不断接受新的艺术审美领域的同时，确立了自己“符号化”的审美观。

从霍克尼的许多素描作品中我们可以看出画家的艺术审美特征。其许多艺术作品都富有一定的精神内涵，在扩宽大众的视野的同时，强化观者的审美体验。他采用具象的线条，重视表现绘画对象的具体形象。同时在作品中我们可以看出对当代人生活细节的刻画以及大刀阔斧的省略掉很多其他的东西。这种平静的画风折射出艺术家创作时的激动。直到二十世纪中叶，霍克尼的艺术作品受到了波普主义的影响，有了图案化与插图风格的波普元素，以线性表现为主进行学院式绘画审美特征。而且受东方绘画审美因素的影响，对于线的描写更加流畅生动。在造型问题上，霍克尼注重画面中点线面的基础运用，画面构成更加简洁明朗，同时对客观物体进行主观化的变形夸张，充分在其作品中注入自己的情感，给予观者新鲜感及无穷的想象力。

二十世纪七十年代起，霍克尼的肖像素描线条更加清晰灵动，他希望把人物置身于一个特定的环境中，用较少的笔触交代当时的绘画背景。近期霍克尼的艺术作品不仅受到了二十世纪二十年代已经确立的艺术的条框限制，还受到纯抽象流派的约束，但是他一直试图运用创作性的探索让自己的作品主题能够得到延伸而多样化审美效果。

三、 霍克尼素描特征——具象表现主义

所谓具象表现主义绘画，是指以具象为主的艺术，用抽象表现主义的夸张形式表达艺术家对主观事物的客观看法。它不是一种流派，而是艺术家在自己的绘画创作中所表达的观念和角度。大卫·霍克尼的素描作品中，他常常将客观事物主观的变形，以多角度来表现多维的空间层次感，利用线条的高度概括与归纳，使画面生动且具有艺术感染力，体现出他独到的表现方法。他忠实自我的主观感受，写实中带有一点变形，既有精细的照相写实，又有表现主义的艺术语言。

在观念绘画艺术盛行的今天，霍克尼的素描作品中多了一份真实与平静。对他来说素描艺术重要的不是题材本身，而是感知，是察觉到这些现象的方式。霍克尼喜欢表现日常生活的片段，运用直率的眼光去观察周围的生活。作品用笔简练飘逸，力图表现绘画对象内在的质感，赋予我们视觉感官上敏感的体验。我们要知道，素描本身的表现力是不存在公式性约束的，在看似简约的画面中，空间、色彩、及线的运用都至关重要。在霍克尼的素描作品中力求在写实中表达自己的主观情感，以有力的线条刻画人物的细节变化，画面既有清晰细腻又有狂放扭曲的线条，给人以激情不安的状态，赋予画面一种内在的艺术感染力，具有极其强烈的具象表现主义绘画特征。

综上所述，霍克尼致力于创造和谐新颖的素描艺术，在对作品中符号化的构图方式与对物象的情感表达上更加自如。我们感动于他在绘画领域的执着，他没有停止过对艺术本质的思考和探索，他的艺术表现以及他对待艺术的态度，多变的风格以及创造力，一直受到世界画坛的关注。霍克尼认为：停止一种风格并不意味着否认过去所做过的，而是从另一个新的角度去寻找更多的可能性。大卫·霍克尼利用线条的表现形式，对物象的主观夸张后又回到客观现实，这代表着当代的简约时尚文明，利用新的观察方法冲击着人们的思维习惯。这些都来源于波普主义、立体主义等带给他的影响，展现了艺术特有的本体风格和美学观念，其对现代绘画艺术做出巨大的艺术贡献。

[1]章仁缘著．《国外素描概念》．江西美术出版社，2003．

[2]钟敏，郝如冰．《大卫·霍克尼和他的作品》．大众文艺，2009．

[3]毕振杰．《对大卫·霍克尼多样性艺术表现形式的探究》．美术大观，2016．