郭淑珍：中国声乐教育的掌门人

她把《黄河怨》演唱到极致，至今无人超越。她在1957年的世界青年联欢节上，获得了歌唱比赛的金奖。她高徒众多，如今90高龄仍在培养歌剧人才。

进入人生的第90个年头，郭淑珍仍不知疲倦地奔走于琴房与剧场之间，年龄对她来说似乎只是一个数字而已。在北京鲍家街43号院的中央音乐学院校园里，这个满头白发的老太太，每周要给7个本科生上两个下午的课，下半年要去至少6个国家和地区当声乐比赛的评委或交流访问。

比学生的父母更懂学生

“如果一个学生到下课了还没唱对，我让他走了他就觉得自己遇到了大问题，慢慢就没有了信心。我要想尽一切办法在课堂上让学生唱对了，给他一个信心，让他知道多大的问题最后都能克服，他能做到。”郭淑珍用严苛来“保护学生的歌唱心理”。

严师出高徒，是对这位中国声乐教育掌门人在教育成就上最贴切的描述。从事声乐教育半个多世纪，她培养出了张立萍、孟玲、王秀芬、邓韵、幺红、吴碧霞等一大批声乐人才他们中有的是国内外舞台上的歌唱家，还有的已是桃李遍天下的音乐学院教授、副教授。

几十年里，郭淑珍不厌其烦地嘱咐学生“做人要善良、要谦虚”。

这个从教了半个世纪的声乐老师，自认为“比学生的父母更懂学生”。说起跟学生们之间的关系，郭淑珍言语间显得颇为自豪，“学生找我聊音乐，还跟我聊生活上的事儿，他们的性格和优缺点，连他们父母都未必有我清楚。”

2017年6月份，在南方科技大学的一个音乐研讨会上，她深思了一生的教育生涯，为自己做了个总结——“教育是根植于内心深处的爱”。

听着“话匣子”长大

1939年初，在陕西延安的一个窑洞里，34岁的作曲家冼星海正谱写着诗人光未然作词的《黄河大合唱》，第六乐章是女高音独唱《黄河怨》。那时，距离延安700多公里的天津，生活在沦陷区的一个12岁小女孩不会想到，日后人们说起这首《黃河怨》，都会提到她的名字。

1927年，郭淑珍出生在天津一个普通家庭。父亲郭鸿志16岁从老家山东跑到天津谋生，在杂货铺里当了10年伙计后成家立业，在街边开了一家肉铺。童年时的郭淑珍，在家里跟着母亲哼唱起当时的河北民歌，听着各家店铺门外“话匣子”里唱的评戏、梆子、曲艺，像小男孩一样在街巷里跑来跑去。因为天生一副好嗓子邻居喜欢叫她“小铃铛”。“父母虽都不识字，但并不像那时候封建社会里的人用落后观念束缚教育孩子。相反他们给了我一个自由自在的成长环境。”郭淑珍至今仍感激观念开明的父母。在这样的家庭里长大，她从小性格开朗、灵动、“学音乐的人思维要开放，不能守旧、古板、打小的这种性格对我以后在音乐上帮助极大。”

小学四年级时，她跟着音乐老师学会了五线谱，因为嗓子好，每到星期一的学校周会便登台唱一段京戏。中学时她又参加了教会里的合唱团。1946年，中学毕业的郭淑珍报考了北平艺术专科学校（以下简称“北平艺专”），被从比利时留学回国的音乐老师赵梅伯看作是学音乐的好苗子。当她把考取通知告诉家里时，父亲坚决不同意，“在他的传统观念里，当医生和老师才是正当的职业，学音乐的以后就是个戏子，是一种下九流的职业。”

第二年，遵从父亲意愿去北平参加护士学校招考的郭淑珍，又偷偷报考了北平艺专，赵梅伯又一次见到郭淑珍时，当即决定对她免试录取。这一次，她找来南开大学毕业的表舅说服“没有太多学问”的父母，“父亲很相信有学问的人，表舅就告诉他音乐是艺术，不是下九流。”

音乐家是怎么炼成的

在北平艺专的同学眼中，这个音乐系的女生“声音洪亮、练习很勤奋”。今年90岁的何振京和88岁的老伴洪月华曾是郭淑珍在北平艺专时的小学弟和小学妹。他们印象中，在这个徐悲鸿任校长的学校里，音乐系的教学条件异常简陋，“现在用的都是施坦威这样的世界名琴，当时见都没见过，整个学校只有几架立式钢琴，人多琴少，学生从早到晚在琴房门口排队.夜里两点多还有人在练琴，当时叫‘人歇琴不歇。”

“音乐系的琴房是一间间的小平房，每间只能摆下一个小小的钢琴。再摆一个凳子屋里就没有地方了。冬天一开门风就呼啦呼啦地往里灌。”洪月华提起当时的上课条件时说。

那时刚刚20岁出头的郭淑珍，总是天没亮就跑去小平房抢位子。冬天酷寒难耐，她就揣个热水袋去练琴。琴房外头是一大片农田，农田那头的一条土路上，白天的时候行人、马车来来往往，郭淑珍一边在琴房练声一边从窗户往土路上望去，“看看人家会不会往我这边看，要是有人看了，说明我的声音已经够高了。”寒暑假回到天津，家里没有钢琴可以练，她就晚上躲在被窝里，想象着眼前有一架钢琴用双手比画着弹琴的样子练习指法。在北平艺专学音乐时，郭淑珍第一次听到了《黄河大合唱》。“光未然和冼星海是谁，曲子是怎么创作的，那时候都还不知道这些只觉得这曲子好听，能亮嗓子，能发挥自己就拿着谱子跟同学学着唱了。”

1950年，北平艺专和其他几所音乐院系合并，成立了中央音乐学院。两年后，郭淑珍从中央音乐学院毕业同年加入中国共产党。新中国成立初期，国家歌剧人才严重匮乏，郭淑珍和她的同学们都没有真正看过一场舞台上的西方歌剧。1953年，郭淑珍和吴祖强、李德伦成为第一批被国家选派到苏联留学的音乐人才。初到莫斯科柴可夫斯基音乐学院时，郭淑珍观看了一场由苏联国家交响乐团和国家合唱团演出的俄语版《黄河大合唱》，“当时听着很别扭，《黄河怨》唱得还没我好，唱成俄语版不是那个味儿了。”1955年，郭淑珍在声乐演唱上已经达到专业的水准，在莫斯科不断接到剧院的演出邀请。她扮演普契尼歌剧《艺术家的生涯》中女主角咪咪和柴可夫斯基歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》中女主角塔姬雅娜，登上了莫斯科、乌克兰等地的剧院舞台。1958年，郭淑珍以优等生的成绩从莫斯科柴可夫斯基音乐学院毕业，并荣获“歌剧和音乐会优秀歌唱家”称号。她的名字被永久镌刻在学院的大理石金榜上。

留苏期间，她萌生了一个大胆的想法：在苏联演唱中文版的《黄河怨》。随后地找到比她晚一年留学苏联的严良堃，请他把《黄河怨》总谱改编成钢伴谱，方便平时练习。在1957年的世界青年联欢节上，郭淑珍演唱了歌剧《蝴蝶夫人》咏叹调和《黄河怨》，获得了歌唱比赛的金奖。“当时只觉得《黄河怨》这支曲子音乐非常好，自己在声乐上完成得也非常好。”

2000年后，年过古稀的郭淑珍开始筹划，为培养更多歌剧人才再尽一把力。2004年，她依靠声乐歌剧系得天独厚的人才资源和教学积累创办歌剧中心。此后每年排一部西方经典歌剧；每次排练、演出郭淑珍都事必躬亲。半个世纪里这位音乐教育家从未想过离开教学一线。

邢大军据《新华每日电讯》整理endprint