泼彩技法在当代陶瓷釉上彩山水画中的运用

徐进

（景德镇陶瓷艺术研究院， 景德镇市， 333000）

陶瓷釉上彩山水画是陶瓷山水画的重要类型之一，当代陶瓷釉上彩山水画自改革开放以后进入到空前繁荣的多元化发展新时期，在创新变革的大潮流中，各种表现技法层出不穷，这其中即包括了泼彩技法。泼彩技法在陶瓷釉上彩山水画中的运用指的是将釉上彩颜料以泼洒的方式施于釉面上，自然形成富有肌理变化的各种山水形态，然而加以修饰、完善和补充，使之成为完整的山水画面。泼彩技法在陶瓷釉上彩山水画中的运用与其他技法有着显著差异，其别开生面的表现形成了独特魅力，对于当代陶瓷釉上彩山水画的发展具有重要的价值。

1 泼彩技法在当代陶瓷釉上彩山水画中的运用状况

泼彩技法原是中国画中的表现技法之一，一般认为是由张大千于20世纪60年代所创造，而实际上，泼彩技法不仅在国画中，在陶瓷绘画中也得到广泛运用。泼彩技法早在唐代长沙窑时期即已萌芽，而在当代，这一技法运用更为普遍，特别是在陶瓷山水画中运用非常多见。陶瓷釉上彩山水画是陶瓷山水画中的主要类型之一，由于釉上彩颜料色彩丰富、艳丽，使用方便，并具有较强的流动性，因而非常适宜于泼彩技法的运用。

当代泼彩技法在陶瓷釉上彩山水画的广泛运用始于改革开放以后，是在自由开放的创作大环境中陶瓷釉上彩山水画艺术家与时俱进、锐意创新的结果。在新的时代背景下，陶瓷釉上彩山水画艺术家再也不满足于程式化的创作表现，利用釉上彩颜料的材质特性，借鉴中国画泼彩技法以及西方现代油画、水彩画技法，开始将泼彩技法运用于创作当中，成为当代陶瓷釉上彩山水画发展中令瞩目的重要现象之一。

由于陶瓷釉上彩山水画是在光滑的釉面上进行绘画，在采用泼彩技法时极易四处流淌而难以控制，因此陶瓷釉上彩山水画艺术家都是在反复不断地实践中才逐渐掌握运用技巧，并形成自身独特的艺术风格。尽管难度较大，但由于泼彩技法能够陶瓷釉上彩山水画产生令人耳目一新的视觉效果，故而仍然有许多陶瓷釉上彩山水画艺术家投身其中，并创作出了大批精品力作。

在陶瓷釉上彩山水画创作中运用泼彩技法的当代陶瓷艺术家以“学院派”为主，其中比较具有代表性的有赖德全、徐子印、李林洪、黄水泉等，在创作中各具风格，如赖德全独创釉上珍珠泼彩山水技法，明快洗练如水彩画；徐子印擅于在大面积泼彩中巧妙点景，营造出“天人合一”的传统美学境界；李林洪则着重于画面气势的构建，恢弘大气而引人深思；黄水泉则在泼彩所形成的厚重感和层次感上独树一帜等等。传统陶瓷艺术家中也不乏运用泼彩技法进行陶瓷釉上彩山水画创作者，如王锡良即常常在创作中运用泼彩技法，获得不错的艺术效果，体现出老一辈艺术家旺盛的艺术生命力。

除知名艺术家以外，还有许多初出茅庐的青年陶瓷艺术工作者，也喜用泼彩技法创作陶瓷釉上彩山水画，表明泼彩技法已经成为陶瓷釉上彩山水画的重要发展方向。

2 泼彩技法在当代陶瓷釉上彩山水画中的运用表现

陶瓷釉上彩山水画自古以来即有着借鉴与移植中国画的传统，当代陶瓷釉上彩山水画的发展中也同样如此，许多陶瓷釉上彩山水画艺术家向中国画中寻求适合的技法表现，泼彩技法即是其中之一，国画性表现在当代陶瓷釉上彩山水画泼彩技法的运用表现中占据着主导地位。

泼彩技法在当代陶瓷釉上彩山水画中的国画性运用表现体现在两个方面，其一，大多数陶瓷釉上彩山水画艺术家在运用泼彩技法时追求的是一种中国画写意性笔法表现，力求呈现出与张大千泼彩画作品相类似的彩墨交融的肌理效果，使之产生浓郁的国画韵味；其二，大多数陶瓷釉上彩山水画艺术家在运用泼彩技法时努力营造出具有传统美学理念的审美境界，而这也是与中国画相类同。

除国画性表现以外，当代陶瓷釉上彩山水画艺术家中也有不少向西方绘画艺术借鉴与学习，从而形成了油画性及水彩画性运用表现。从油画性运用表现来看，一批陶瓷釉上彩山水画艺术家在运用泼彩中注重于光影的变化和油画性肌理表现，一方面引入了西方油画光影及透视表现技法，使泼彩作品具有厚重感和层次感，另一方面引入了西方现代油画的泼洒技法，特别是抽象表现主义中常用的泼彩技法表现；从水彩画性运用表现来看，一些陶瓷釉上彩山水画艺术家在运用泼彩时，强调色彩的明快、鲜艳，营造出与水彩画相类同的清新洗练、水气淋漓的画面效果。

在陶瓷釉上彩山水画泼彩技法的运用中，无论是国画性表现还是西方绘画性表现，都必须与釉上彩颜料自身的材质特性相配合。釉上彩颜料具有在油或水较多的情况下在光滑胎面流动的特性，这是运用泼彩技法的材料基础。釉上彩颜料既包括油性材料，也包括水性材料，这也就使得在运用泼彩时既能够效仿以水为媒介的中国泼彩山水画以及水彩画，也可以效仿以油为媒介的西方油画。而与中国画及西方绘画相比，陶瓷釉上彩山水画还需要进行烧成，因此，其泼彩运用表现并不能完全从心所欲，而是需要遵循一定的工艺规范及流程，才能避免在烧成中出现瑕疵。

3 泼彩技法在当代陶瓷釉上彩山水画中的运用价值

陶瓷釉上彩山水画自明代中晚期兴起，至清代成熟，在长期的发展中，逐渐形成了程式化的创作手法，无论是在工艺技法上还是在艺术表现上都形成了一定的固定模式，而程式化的形成容易导致保守僵化的创作风气，显然非常不利于其发展。泼彩技法在当代陶瓷釉上彩山水画中的出现与兴起，对于突破传统陶瓷釉上彩山水画的程式化创作，推动与拓展陶瓷釉上彩山水画发展空间，丰富工艺、艺术表现和思想文化内涵与理念等均具有非常重要的价值。

3.1 突破程式拓展空间

传统陶瓷釉上彩山水画在长期发展中所形成的程式化，其最大的问题在于将创作空间束缚在既定的空间当中，从而使其发展空间具有很大的局限性，既不利于自身发展，也不利于学习交流。泼彩技法在陶瓷釉上彩山水画中的运用手法自由自在、不拘一格，完全无视传统程式化，全面地打破了传统陶瓷釉上彩山水画约定俗成的条条框框，将陶瓷釉上彩山水画带入到一个新的艺术境界当中，大大拓展了陶瓷釉上彩山水画的发展空间。

3.2 借鉴学习引领创新

当代陶瓷釉上彩山水画中泼彩技法的运用并非空穴来风，而是向其他艺术形式广泛借鉴与学习的结果，其主要来源于：其一，向张大千等中国泼彩山水画借鉴与学习；其二，向印象派、抽象表现主义等西方现代油画以及水彩画借鉴与学习；其三，向青花泼彩、高温颜色釉泼彩等其他陶瓷山水画泼彩技法借鉴与学习。在广泛的借鉴学习的基础上，当代陶瓷釉上彩山水画艺术家充分利用釉上彩颜料自身特性，努力开拓创新，大大丰富了工艺与艺术表现，引领着当代陶瓷釉上彩山水画创新变革潮流。

3.3 更新理念多元文化

泼彩技法在当代陶瓷釉上彩山水画中的运用的阻碍不仅在于程式化，还在于创作思想理念。只有在创作思想理念得到根本性转变的前提下，陶瓷艺术家才会积极主动地运用泼彩技法进行当代陶瓷釉上彩山水画的创作活动，因此，泼彩技法在当代陶瓷釉上彩山水画中的运用也大大地促进了创作思想理念上的更新，并在创作思想理念更新的基础上，博采众长，在借鉴学习其他艺术形式的同时赋予了作品以新的文化内涵，成为多元文化的载体。