刘晓勇
长沙民政职业技术学院 410004
从中国陶瓷历史的发展可知,陶瓷是一门综合艺术,经历了一个复杂而漫长的科学、文化、生活、艺术的变化和积淀。它与文学、绘画、雕塑、设计、以及其他工艺美术等有着无法割舍的传承与比照关系。现代陶艺是一种融当代个体审美及人文观念并借助于现代技术的陶瓷艺术,她更多的则是在精神领域的开拓与表现。现代陶艺家反对各种工业化、机械化带来的精神麻木,摆脱了陶瓷实用为主带来的审美桎梏。运用众多现代主义的观念和审美需求进行反思和重构人性之光。从而起到了一种新的审美导向的作用。
自然美学,是一门以自然美为研究对象的学科,是美学的一个重要分支。自然美,指自然界中原来就有的、不是人工创造的或未经人类直接加工改造过的物体的美。中国古代美学非常崇尚自然美,这种自然的审美观以庄子为代表。庄子曾说:过class="meta" data-meta-name="引文格式"圣人者,原天地之美,而达万物之理class="meta" data-meta-name="引文格式"。庄子认为:人类的生活应当顺其自然,天地万物应当遵循自然的发展规律,人应该保持自然的本性而不是追求名利。只有这样天地间的自然生命才能得到自由的发展。
中国有着几千年的自然美学传统,大自然中有取之不尽用之不竭的创作灵感,传统审美与现代陶艺创作其实并不矛盾,现代陶艺创作中对自然美学的运用有很多可能性,接下来我们将从自然材质、自然形体、自然色彩三个方面来谈谈在现代陶艺创作中的运用。
由于陶艺创作不以生活使用功能和工业生产为主要目的,所以对材料大自然中的各种泥土、植物、矿石都可以广泛为陶艺创作利用。大自然中有取之不尽、用之不竭的自然材质。大自然为我们贮备色彩丰富泥土,我们称之为五色土的五色是指青、白、黄、红、黑五种颜色,仅黄色又能分出好多种。日本的一家博物馆就收藏了自然界五百多种颜色的泥土,这证明靠泥土的本色颜色就能做得出丰富多彩的陶瓷作品。当然大自然还包括很多矿石、植物、生物等等可以为我们陶瓷创作时提供很多种尝试的可能,比如早期在泥土中加入砂粒可以做成夹砂陶,做用树叶在黑色釉面上可以烧出非常生动惊艳的木叶天目茶盏;在瓷土中加入各种动物的骨粉可以做成骨瓷;在陶土加入各种岩石粉可以做成岩陶,随着科技水平及现代工具的进步,会出现更多泥土与其他物质的配方可以烧制出各种颜色和材质的陶瓷艺术品。陶艺家周国桢先生的早期作品多使用匣钵土、黄泥土等粗质材料混合制作而成。这些粗质材料成了他表现单件陶艺原作的理想材料,更适应他的创作个性和风格,有利于拓展他的创作思想和体现他的手工技巧,体现他的陶艺作品具有的质朴感情和粗犷的心魄。
在我们生活的世界里,有很多自然界天然形成的自然形体和自然景观,我们常常会为那些大自然丰富的景观令人叹为观止,大自然的造化令人震撼,高山、大川、奇石、树木、小草、花朵让我们流连忘返。它们美丽、壮观,常常让我们在深情投入的时刻忘掉自我的存在。我们陶艺创作中可以利用泥土的遇水可塑性、借鉴自然界的形体和肌理来创作陶瓷艺术品。大自然除了形体多样还有丰富的质感。所谓质感,其实和肌理的意思较为接近。肌理是指物体表面的组织纹理结构,各种纵横交错、高低不平、粗糙平滑的纹理变化,使得产品有了不同的触感。肌理泛指材料表面的纹理结构,即各种纵横交错,高低不平,粗糙平滑的纹理。不仅可以表现材料不同的质感,也可以使成品呈现不同的视觉效果,不同的肌理对比,可以使人感受到不同的审美意蕴。不同的材质,不同的工艺手法,可以产生各种不同的形体肌理效果,创造丰富的外在造型之美。国内外陶艺家在吸收自然中形体肌理创作作品领域做出来很多尝试,陶艺家白明先生的作品《线释水》、《瓷石之间》巧妙的表现了水、石头的自然魅力,具有艺术美的力量。
大自然是神秘的,大自然的色彩亦是如此,这个世界上最有创意的调色大师,他们变换着天空的颜色。人间的春夏秋冬,除了斑斓绚烂的景色,还渗透着生命,弥漫着生机与气息。大自然的色彩是会流动的调色盘神奇的大自然,蕴藏万物,身边处处充满着美,看着这些自然创造的色彩变幻,心中是否充满了感触和感动......他们还创造了世上神奇的彩色沙土,不仅有宽容豁达的蓝色,还很富有少女心的粉红色非常惹人爱。陶瓷艺术的美感除了材质形体肌理之外,色彩的美感也是创作作品过程中重要的表现方式。陶瓷装饰中的单色釉、颜色釉、窑变釉、釉下彩、釉上彩等装饰手法对表现自然色彩方面有很好的发展,色彩的装饰效果非常神奇。比如汝窑的釉色灵感来源于雨后天晴的天空颜色,龙泉青瓷的釉色有着如玉的色彩,南宋建窑曜变天目茶盏的色彩窑变就像自然中的宇宙。现代陶艺家周武的陶艺作品《青河》系列展现的就是故乡龙泉的溪水,“绿色的青釉是山涧的泉水,白泥的曲线是水的流向”。
综上所述,通过自然材质、自然形体、自然色彩三个方面的美学追求与陶艺家创作案例对于现代陶艺的创作理念多元化,创作水平提高以及创作方法的探索都具有极为重要的意义。