论舞蹈表演过程中对感情基调的把握研究

王羽佳

（沈阳音乐学院，辽宁 沈阳 110818）

舞蹈是伴随人类产生和不断演进发展的一种古老的艺术形式，从古至今，它在人们的生产生活中都有着重要的地位，有着多种作用，在古时，它经常出现在祭祀场合，成为祭祀文化的一部分，同时，也是人们观赏娱乐、陶冶情操的重要途径；在现代，舞蹈更具有多种功能性和艺术性，它不仅是人们文娱消费的一部分，更是人际之间情感沟通与交流的重要方式。在舞蹈实现情感沟通的功能时，就需要在舞蹈表演过程中把握舞蹈的情感基调。感情基调是指舞蹈本身所具有的欢快、忧伤、幽默、激昂或悲情的氛围特征，感情基调是舞蹈故事串联的桥梁，更是舞蹈艺术性的关键所在。

一、舞蹈表演与感情基调的关系简述

舞蹈这种艺术形式，不仅讲究肢体语言的优美，还注重情感的抒发，从而使得舞蹈编创者、表演者、观赏者三方的情感产生共鸣。概括的说，舞蹈是一种从生活中来，又反哺与生活的艺术形式，其所具有的情感基调也是融汇了人们在实际生活中的情感元素，再进一步以艺术化的手段演绎出来，是实际生活中人们情感的一种凝练、概括和升华。在舞蹈的编创中，人物的形象、故事背景和浓郁的情感融汇到一起，通过表演者的演绎，达到情感表达、情感传递和情感共鸣的最终目标。因此，舞蹈表演是感情基调抒发的前提，而情感的抒发则是舞蹈表演的目标。

如果将舞蹈拟人化的看待，舞蹈表演就如人的躯体一样，给人以外在的美感，这种形态的美是舞蹈这一艺术形式必须具备的特征，因为，这一特征可以在表演过程有效地吸引观众的注意力，给观众以视听感官上的享受；而舞蹈的感情基调就像是人的灵魂一样，是内在的特征，这一特征可以在舞蹈表演过程中提升舞蹈内涵、引起观众的情感共鸣，给观众以心灵的冲击与震撼；舞蹈表演和感情基调，一内一外的有机结合，是舞蹈展现形态肢体美和情感内涵美的主要途径，二者相辅相依，紧密联系，不可分割，舞蹈表演是感情基调抒发的外在手段，感情基调是舞蹈表演内在的灵魂内涵。

二、舞蹈表演过程中把握感情基调的方法

舞蹈表演中非常注重情感的抒发，要想将舞蹈的艺术美完美的演绎，就需要准确地把握舞蹈整体的感情基调，使之在表演的过程中淋漓尽致的展现出来。在此，本文针对如何在舞蹈表演的过程中对感情基调进行准确的把握并且演绎抒发，特探讨研究如下具体方法：

（一）舞蹈故事背景与感情基调把握

舞蹈的编创一般都依据一定的故事素材，或者在一定是历史时间、事件发生的背景下进行编创，因为在不同的故事背景的基础上所编创的舞蹈会有着不同的感情色彩和感情基调，这就需要在舞蹈表演之前和舞蹈表演的过程中，依据舞蹈编创的故事背景，准确的把握相应的感情基调。例如，我国20世纪著名的舞蹈作品——芭蕾舞剧《白毛女》，便是以解放前华北一代流传的地主黄世仁霸占喜儿这一故事为原型，白毛女的故事是反映特定历史条件下阶层关系中贫困人民生活困难、人身权利的不自由等现实状况，以结果看来是悲情的故事背景，所以，在表演芭蕾舞剧《白毛女》的过程中，要通过肢体语言将喜儿的经历演绎出来，而且要牢牢把握住悲伤、无奈的感情基调，这样，才可以使观众更深刻的感受舞蹈中蕴藏的情感和故事，更能将舞蹈的艺术性和抒情性结合到一起，引起观众的情感共鸣和情感升华。

（二）角色人物形象与感情基调把握

在舞蹈表演过程中，除了从舞蹈编创的故事背景角度去把握感情基调，舞蹈表演者还可以舞蹈中角色人物的形象这一角度入手进行感情基调的把握。在舞蹈作品中，一般都会塑造一个或若干个角色人物，以填充舞蹈，使舞蹈内容上显得更加饱满。为了将舞蹈故事更加生动形象的演绎述说，角色人物很多时候会依据人物的性格、性别等因素塑造出不同的形象，不同的人物形象因为角色作用的不同就会有着不同的感情基调，只有将人物角色在舞蹈中所携带或者需要表达的感情准确的把握，才会将相应的人物角色更加真实的展现，从而促使舞蹈成功完美的表演，舞蹈情感淋漓尽致的抒发。例如，由我国著名舞剧导演执导的大型原创舞剧《红楼梦》中，以四大名著《红楼梦》中的人物为原型，以现代舞蹈的形式进行人物角色和情感的展现，主创紧扣“红楼”诗情、诗性、诗魂的舞蹈表达方式，以优美柔和的“梦境”展现人物角色的内心情感世界，通过舞蹈演员的肢体和神情神态刻画，将宝玉、黛玉、宝钗、熙凤、贾母、贾政、刘姥姥等中心人物的情感和性格完美的展现出来，从而将众多人物的情感纠纷、命运处境融汇于短暂的舞蹈表演过程之中。

（三）音乐色彩节奏与感情基调把握

除了舞蹈编创的故事背景和舞蹈中的人物角色形象之外，舞蹈表演者还可以通过舞蹈的伴奏音乐色彩和节奏来把握舞蹈的感情基调。因为，在舞蹈表演过程中，离不开音乐的辅助，音乐不仅可以渲染舞蹈表演的氛围，还可以控制舞蹈的节奏。用于舞蹈表演伴奏的音乐色彩和节奏需要契合舞蹈所用于的感情基调，所以，往往这些伴奏音乐之中就藏匿蕴含了舞蹈的情感，表演者可以通过分析把握伴奏音乐的感情色彩和节奏，从音乐中听出舞蹈，从音乐中看出色彩，从音乐中间接的把握舞蹈中所蕴藏的感情基调。例如，一般用于开场舞的《春之声》，采用轻快、明朗的纯音乐伴奏，然后舞蹈表演者根据音乐是色彩和节奏编入动作，用灵动的肢体动作展现春天蓬勃富有生机的景象，舞者的节奏随着音乐的节奏进行变换，时而轻缓，时而急促；时而静止；时而跃动；“春之声”的内涵，在舞者优美的动作和明快的音乐伴奏之下，被完美的诠释。在《春之声》这个舞蹈作品中，伴奏音乐和舞蹈主题契合的天衣无缝，音乐所具有的欢快的色彩正好用于表达舞蹈中富有生机、万物挣春是的喜悦的情感基调，由此可见，伴奏音乐的色彩和节奏，是舞蹈作品感情基调的重要反映，准确的把握了音乐的色彩和节奏，也就可以将舞蹈中的感情表演的更加真切。

三、感情基调的艺术性演绎路径

在舞蹈表演过程中对于舞蹈作品感情基调的把握，要有合适有效的方法；要想将舞蹈中蕴含的情感进行艺术化的表演，还需要特定的演绎路径。本文在此就感情基调在舞蹈作品中艺术性的演绎路径进行一下探讨与论述：

（一）整体梳理，把握感情基调

要将舞蹈作品中所蕴含的感情基调准确地把握，之后将情感融入艺术化的表演之中，使情感实现艺术性的演绎效果，首先就需要在表演舞蹈作品之前，对舞蹈作品进行整体是梳理，先将构成舞蹈的元素分解剖析，即将舞蹈编制故事背景、角色人物形象、伴奏音乐色彩和舞蹈肢体动作，以及神态神情等元素拆解，分析把握组成舞蹈的每一个部分元素中的情感基调；之后将每一部分梳理后的情感再融汇于整个舞蹈作品中，进行总的情感基调把握。这样由整化零，由零归整的梳理，可以更有效、更准确的把握舞蹈作品中细致的情感变化和基调定位。例如，在大型芭蕾舞剧《红色娘子军》中，舞蹈故事情节曲折，人物命运坎坷，情感复杂却很细腻，如果不进行整体的梳理，很难把握舞蹈中主要人物角色在不同场景下情感和思想的细微变化，失去细微之处舞蹈感情基调的准确把握，也就使得舞蹈作品的艺术性和抒情效果大打折扣。所以，在表演任何一个舞蹈作品之前，都要对舞蹈作品进行整体的梳理，留意不同环节中舞蹈所蕴含的情感的细微变化，如此，既是对舞蹈作品、舞蹈职业的尊重，也是对舞者自己和观众的尊重。

（二）手法融入，升华感情基调

舞蹈既然作为一门艺术而存在，在表演的过程中就需要对人物角色、舞蹈故事和舞蹈中蕴含的情感进行艺术化的处理和加工，艺术处理需要运用一些艺术手法，从而使得舞蹈表演更具美感和抒情效果。舞蹈中情感的艺术化处理手法，和语文写作中的一些修辞手法触类旁通，例如写作中经常用到的拟人、拟物、夸张、留白等修辞手法，也经常被应用到舞蹈情感的艺术化处理之中，遂成为舞蹈的艺术化处理手法。将这些艺术化的手法，融入到舞蹈编创和舞蹈表演之中，可以升华舞蹈作品的情感，使舞蹈原本具有的情感基调更加显化，更加易懂，给观众留下更加深刻的记忆。譬如，在杨丽萍老师的舞蹈作品《孔雀》中，便是融入了拟物的艺术手法，舞者在表演过程中用肢体动作模仿孔雀的一颦一动，通过优美的姿态展现孔雀高洁脱俗的品质，同时，将舞者对于孔雀这种动物的喜爱，以及对孔雀所象征的不染俗尘、高雅清洁品质的向往之情融汇于舞蹈动作之中，当这样的舞蹈作品展现给观众时，拟物的艺术手法，会将舞蹈中所蕴含的情感描绘的浅显易懂，从而使舞蹈作品在更接地气的同时，不落俗套，使情感的表达和基调定位也升高一个台阶。

四、结语

舞蹈是一门艺术文化，但是它不单单具有艺术鉴赏功能，同时还有着抒发情感，传递思想的作用。舞蹈表演和舞蹈感情基调的把握，二者之间具有着相互依存、不可分割的关系。在舞蹈表演过程中，准确的把握舞蹈作品所蕴含的感情基调，对于整个舞蹈的艺术性和抒情性的演绎具有重要的作用，但是，感情基调的准确把握离不开有效且合适的方法和路径，有了方法和路径的保障，舞蹈表演过程中才可以将情感淋漓尽致的抒发。本文对于舞蹈表演过程中感情基调把握的研究，从属个人学术研究角度，如有不妥之处，请界内学者予以指正。■

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