《梅桩壶》的艺术构思与工艺

邵惠琴

江苏宜兴 宜兴 214221

紫砂壶因其材质的独特，已成为“世间茶具称为首”的最佳茗器，加上造型千姿百态、风情和书画、诗词、镌刻等多种文化元素装饰的交融，成为功能兼备的工艺美术品。一件作品，能容水器，就可成为茶壶，但这只是一种容器，一般人都会做，但大部分艺人穷毕生精力，就想创作出一件流芳百世之作。

作为“陶中瑰宝”的宜兴紫砂壶，其造型艺术承载了我国众多的民族文化元素，容纳了不少姊妹艺术的设计理念，因此营造出了千姿百态的壶艺形式，展现了独有的神韵。艺术与自然有着一种天然的默契，紫砂壶艺的诞生和发展更是始终与大自然保持着密不可分的联系，在造型装饰上可反映出艺术的个性与风格。紫砂壶《梅桩壶》便是以腊梅为题材而进行设计的，此壶汇聚花器造型艺术的特色，把对经典的解析、对自然的感悟等集中表现在壶上。

梅自古以来，关于腊梅的诗文不胜枚举，如“知访寒梅过野塘”、“只恐春风有机事，夜来开破几丸书”等。《姚氏残语》又称腊梅为寒客，腊梅花开春前，为百花之先，严寒的冬日腊梅俊俏、美丽动人，它在百花凋零的隆冬绽蕾，斗寒傲霜，表现出一种永不屈服的性格，给人以精神上的启迪，因而格外惹人喜爱和赞颂。艺术家们尤其喜欢以梅花为题材进行艺术创作，赋予其风格独特的艺术形象。紫砂壶艺术家更不例外，自古至今，以梅花形象入壶的艺术佳作数不胜数，几乎是所有壶艺人钟爱和热切尝试的题材内容，并创作出许多传世精品，成为紫砂壶的经典款式。

《梅桩壶》直接勾勒出腊梅的枝干和花朵之形，并运用装饰技法增强效果。壶嘴、壶把、壶钮各取一段老树桩，其上树皮嶙峋、纹路古拙，生动逼真，整体以自然形态为主，不修边幅却处处精细，雕琢得体，生命气息浓郁。这把壶上，无论是可爱的花朵还是虬枝树洞，无不师法自然，独显天地灵韵，精、气、神俱佳，在造型上运用花器制壶的理念，对腊梅这一物象及其组合之美进行了提炼，实现了对自然情景的完美对接，表现出丰富多彩的气质与意境。

自一处梅花升华出丰富的人文道理，而其人文思考则由具象的艺术形式展开。“梅桩”以腊梅入壶，更是汲取其寓意象征，将其风骨渗透到艺术形式中，使之意境大开，自然勾勒出独到的艺术之美，使之得以潜移默化地深入人心。“人间珠玉安足取?不及阳羡溪头一丸土。”可见在爱壶人眼中，紫砂壶虽不是金子却也一样发光。

紫砂壶造型的丰富性和多样性在世界陶艺之林中可谓是独领风骚，几百年来，紫砂壶式样数不胜数，其精妙之处更是难以言喻。作品本就是抽象的表达，它美不胜收，妙趣横生，凸显积极向上的精神主旨，作品的整体之气，透着一股自然灵气，想必只有好壶才能达到这样的境界——神气、清新、纯净、积极，这是一种精神状态。由内而外地渗透着清新自然的自然之气，纯净是一份心境，也是一个道理，关于人生，关于从艺人心怀纯净，自由发挥的精神状态。《梅桩壶》的艺术之美主要呈现在其造型架构上，通过生动的花器形态，将腊梅之高韵风骨惟妙惟肖地演绎出来。

笔作者对于《梅桩壶》的设计和制作都极力追求完美。要求《梅桩壶》的形、神、气缺一不可。紫砂壶既作为文化的产物，也是传统文化的传承者，由于文人雅士的参与创作，紫砂壶有了典雅的文学气息，逐渐走上了艺术的道路，紫砂壶又以自己独特的造型装饰等艺术来弘扬传统文化的精华。

紫砂文化是中华传统文化百花园中的奇葩，我们在欣赏壶艺造型的优美的同时，还要感受到泥料的质感，及品茶时悠然的心情，更希望从这份惬意中汲取传统文化的精髓。紫砂陶艺术以传统形式为主体，既实用又可陈饰，内涵丰富，造型变化无穷，趣味性强，品种门类齐全，花式繁多，每个门类各有其特色，反映着东方的民族文化，也显示了作者个人的艺术素养和风格特征。