浅谈声乐学习的基本方法和演唱技巧——以《帕米尔，我的家乡多么美》为例

王一敏

（长治学院，山西 长治 046000）

声乐，一门集文学、物理、语言、审美等人文艺术学科，是综合院校必不可少的专业学科[1]。作为一门艺术，声乐具有一套系统的科学学习方法，只有在掌握方法之后，才能体现出声乐的艺术美感，本文将通过讨论声乐表演的技巧性和方法问题，为所有声乐爱好者和初学者提供一定的理论参照。

一、声乐学习前需要具有一定知识储备

（一）了解声乐曲目的时代背景

了解声乐背后的时代背景才能更好地演绎出曲目中的情绪，在《帕米尔，我的家乡多么美》这首典型的中国歌曲中有着非常明显的中国民间音乐元素，演唱者应当了解这首歌诞生的年代，然后通过将年代事件和歌曲曲目相联系，进而才能够将情绪融入到自己的声乐表演中，让声乐演唱更加动人、饱满。

（二）了解曲目作者的创作风格

作曲者的个人印记会流露在曲目中，这种独特的风格也成为了歌曲的识别度，所以在声乐学习之前，需要对曲目作者的创作风格有一定了解，发现作者的情绪所在，以及作品是否是作者个人经历和性格特征的映射，基于什么样的创作心态而产生。只有掌握这些重要信息，声乐表演者才能在演唱时将创作技巧和情绪完美融合，表达出曲目作者希望歌曲传递的艺术内涵。

二、从多角度了解声乐曲目的艺术特点

（一）在节奏层面了解曲目

在声乐学习之前，需要了解节奏对曲目的重要影响，并且能够识别一定的节奏标识和力度重音符号等等，声乐学习者要能够通过曲谱上的节奏揣摩出作者的情绪变化以及歌曲的特色。不同的曲目都有不同的节奏表现，例如新疆歌曲节奏普遍偏快，而且具有一定的跳跃性，这和新疆同胞热情奔放的性格分不开关系，蒙古民歌的特点是非常悠扬开阔，这和地广人稀的大草原分不开关系，节奏不仅是歌曲中的骨架，也是承载歌曲特征的重要载体。

（二）在旋律层面了解曲目

在旋律学习的过程中，声乐学习者需要通过掌握旋律线的起伏和高超变化，能够通过准确的音准表达处理好曲目中不断变化的情感。在《帕米尔，我的家乡多么美》这首歌中有着非常明显的民族音乐特征，旋律上变化比较灵活，去掉上有些部分非常悠扬，体现了一望无垠的美丽景色。

（三）在曲式结构上了解曲目

《帕米尔，我的家乡多么美》曲式分为两部分，主体部分奔放流畅，节奏上为间奏节奏型，曲式在间奏的第四小节的C和声属音上，第五小节同样也在C和声中，最后转入E大调，从一首歌的曲式上，我们可以明显看出歌曲的脉络，进而运用自己的技巧和情绪将曲目表达出来。

三、在声乐表演的过程中发挥出情感作用的意义以及途径

（一）将情感融入表演的重要意义

“声乐演唱是一种情感的流露，也是一种艺术的体现。”[2]在理解了歌曲中蕴含的情感之后，就需要运用歌唱技巧将情感表现出来，在《帕米尔，我的家乡多么美》这首塔吉克名歌时，声乐演唱者需要表现出塔吉克民族对新疆美景的喜爱和赞颂，只有情感表现到位，才能够将这份对家乡饱满的心情表现出来。如果声乐演唱者无法对这种感情感同身受，表现出的歌曲一定是苍白的、缺少情感力度的，所以在感情投入方面，声乐演唱者需要全新投入，通过多方面调动起自身的情绪。

《帕米尔，我的家乡多么美》中充满跳动性，活泼的曲调表现的是塔吉克人民丰收的喜悦之情，歌曲中还有悠扬的一部分，在表现这部分时需要作出情感上的转换，通过声乐演绎出一副壮美如画的草原画卷。

（二）在声乐表现过程中发挥情感的途径

在声乐表现的过程中，需要将情感和声乐技巧进行有机结合，让情感能够驾驭技巧，而不是让技巧操作情感，只有声情并茂的表演才能够让声乐表演打动挺住。《帕米尔，我的家乡这么美》需要情绪的多重变换，有些部分需要声乐表演者用“倾诉”的情绪向听众诉说，有的部分需要融入一种自豪喜悦的情感，这种对曲目中情感的拿捏，需要声乐表演者在台下多做功课揣摩，并且能够运用熟练的声乐演唱技巧，将这些情感串成串，这有将技巧和情绪无缝粘合，才不会产生哗众取宠的感觉或者生硬的感觉，这也是演绎出一首打动人的歌曲的最重要一点，表演者只有融入“真诚”，才能切切实实带领听众进入到音乐所描绘的画面中。

四、结语

声乐学习不仅仅需要的是几个方法或者技巧，更需要的是长期的、循序渐进的训练，只有不断揣摩乐曲，融合自己的艺术表现风格，才能够让歌曲更加立体而完整。中国声乐曲目博大精深，在内容和风格上各具特征，声乐表演者在表现歌曲旋律的同时，也要在脑海中形成画面，通过捕捉歌曲中的情感，让听众也能加入到对歌曲的意象想象中去，其中声乐演唱者的技巧也非常重要，提升演唱技巧没有捷径，只能通过多加练习才能实现，这既是声乐学习的难点，也是声乐表演的最大魅力。■

[参考文献]

[1]刘宁.声乐学习的阶段性解读[J].当代音乐,2015,03：55-56.

[2]李禹凝.论歌曲演唱的情感表达[J].当代音乐,2015,22：62-63.