浅析中国现代艺术歌曲《鸟儿在风中歌唱》的情感表达

侯 丽

（安阳学院音乐学院，河南 安阳 455000）

一、曲作者简介

刘聪，作曲家。1956年出生于辽宁沈阳。先后从教于沈阳音乐学院音教系、作曲系、音乐制作系。代表作品有《故园恋》、《鸟儿在风中歌唱》、《在青翠的山谷里》、《淋湿的梦》等。其作品《故园恋》在2001年被定为首届中国音乐金钟奖全国音乐金钟奖声乐比赛规定曲目、2002被定为第一届中国国际声乐比赛规定曲目、2008年被定为第四届中国国际声乐比赛规定曲目等。《鸟儿在风中歌唱》获文化部2000全国艺术歌曲比赛作曲二等奖、在2010被定为第九届全国声乐比赛参考曲目、在2010年被定为第十四届全国青年歌手大奖赛规定曲目等。

二、现代艺术歌曲的发展

艺术歌曲起源于西方浪漫主义乐派，主要风格简洁明了，富有想象力。然而每个国家的艺术歌曲都因为语言、文化等差异而产生了不同的风格。艺术歌曲真正传入中国是在“五四文化运动”时期，大量的音乐家进行此类创作，其中不乏有洗星海和聂耳这样优秀的作曲家涌现，谱写了大量题材丰富的艺术作品，而且从这些作品中能反映出当时的社会现实。改革开放以来，艺术歌曲更加繁荣，施光南，谷建芬等新时期作曲家创作了很多脍炙人口的艺术歌曲。这些艺术歌曲内容形式的丰富，使中国当代艺术歌曲得到广泛的传播，中国艺术歌曲的良好发展趋势，也成为中国声乐艺术发展的重要组成部分。

三、音乐创作分析

艺术歌曲，是源自西方的声乐艺术载体，对于不同风格的艺术歌曲，其创作手法、演唱方式也有所不同。作曲家刘聪创作了很多具有时代特征和民族风情的艺术歌曲，作品之所以能广为流传，离不开他扎根于中国的传统文化，立足本土，兼容并蓄，实现了创作的多元化，并不断地求索创新，才能把丰富音乐内涵和艺术价值深入到音乐当中，使作品具有“中国个性”。

（一）歌词

就这首歌来说，歌词简洁明了，却寓意深刻，歌词一开始描写的是有一只鸟儿孤独地在山岗上盘旋，忧伤凄凉地唱着歌却不敢飞进自己所在的村庄，那是因为在村里的树梢上挂着一个笼子，笼子里关着的是它的新娘，它想靠近又担心猎枪对它的捕杀，无奈地挣扎和凄惨的呐喊甚至可怜地祈求在唤醒人们的心灵。歌词“有谁能理解它的忧伤”意味深长。谴责人们对环境破坏和残害动物的漠视。歌词中还运用了大量的“啊”字，“啊”字正是表现鸟儿的呐喊，哭诉，时而急促，时而悠长，体现鸟儿的无奈；时而低沉，时而高亢，体现鸟儿的悲伤；时而渐强，时而渐弱，体现鸟儿的哀叹，仿佛用鸟儿催人泪下的哭泣来唤醒沉睡的人类。

（二）曲式结构分析

此首作品饱含作曲家深厚的音乐内涵和丰富的情感，所以认真分析曲式结构才能对这首作品有更好的认识，在演唱的时候才能更加动情，动听。《鸟儿在风中歌唱》这首作品的调号是f小调，是带有再现的二段体曲式。分为引子—A—间奏—B—华彩—尾声。引子部分开始运用了两个音缓慢开启，接着开始使用琶音的伴奏形式，使音乐流畅，还有分解和弦的运用很符合音乐感情。最后运用了休止延长符号，使音乐更平稳地进入。A段是10—23小节，分为两个部分，形成了鲜明的方整性结构，A段的两个部分在分别表述一个故事的开头和起因，力度保持在中弱，旋律较为舒缓，可以更好地讲述这个故事。高潮部分运用了三连音的伴奏形式使音乐传递着鸟儿的情绪。间奏部分也运用了三连音来铺垫情绪。在B段部分，呼喊、震撼心灵般的音乐情绪开始渲染，愤怒、压抑的情绪也随之爆发出来，使接下来的全曲最高潮部分得到支持。接下来的高潮部分，也是华彩部分，更是情感表达的最透彻，最深刻，最具有渲染力的部分。是运用先抑后扬再抑的方法把情绪渲染得跌宕起伏，非常具有艺术感染力。最后的尾声运用了三句“有谁能把它”写出了鸟儿的无奈与最后一次的挣扎。

四、歌曲的艺术魅力

《鸟儿在风中歌唱》这首歌因为它高亢的情绪和一定难度的演唱技巧，对于演唱者具有较高的要求。这首作品倍受广大演唱者的青睐，很多歌手也把它列入自己独唱音乐会曲目和比赛曲目当中，也有很多全国乃至国际性比赛将它列为规定曲目和选择曲目。很多歌手把这首歌曲唱出了自己的风格，作为声乐专职教师，更应该多吸取各位歌唱家的优点，并通过自己的思考，把这首歌曲完整地演唱。展现其特殊的艺术魅力。

（一）理解歌曲意境

声乐演唱是非常严谨并且精确的艺术，它需要演唱者运用准确的语言和方法来演绎。因此要深刻理解这首歌的内涵，认真了解作曲家的经历，创作背景和社会现状，并将自己的情感融入到作品当中，才能深刻拿捏作品的内涵。演唱者要理解作品内容，激发内在感情，才能把音乐的美感带给听众，用音乐来感染听众。

在演唱之前应该先朗读歌词，像朗诵一样带有感情，去体会歌词和曲调中表达的意义，并根据歌词内容和音乐形象，发挥自己的想象力，把自己联想成一只鸟儿，在风中不停飞翔、歌唱。演唱者在演唱中要做到声情并茂，张弛有度，才能够震撼和打动听众。

（二）演唱风格

有不同的歌唱家曾经用不同的风格演唱过这首歌曲，就原唱女高音陈燕来说，她被称为“凄美”演唱风格的代表人物，也被音乐届称为“凄美派歌唱家”。她在演唱这首歌时声音柔美、纯净，具有独特的流畅和华美，在高音区处理的很自然，具有色彩。让听者有一种从心底流露的忧伤和莫名的惆怅。

其他演唱者的版本中，花腔女高音歌唱家常思思在个人独唱音乐会上的演唱，使人记忆深刻。她的演唱传承精华又大胆创新，演唱风格融入属于自己的华丽语言，特别是在高音部分，极具张力，把这首歌中的中心思想表达得淋漓尽致，仿佛自己就是那只孤独的鸟儿，在凌冽的风中盘旋着，呐喊着，为自己的命运哭诉着，表现得非常透彻，大气磅礴，使听众感同身受。

（三）演唱技巧

这首作品不仅可以用美声唱法演唱，也可以用民族唱法演唱。其实民族和美声还是有一些相通的地方。在音色上，不要太明亮，毕竟这首歌的主题是凄凉悲惨的。在演唱的时候，歌者要站在鸟儿的角度去尽量模仿鸟儿的叫声。在声音技巧方面，首先注意的是气息，起音的时候一般是从弱开始，对气息的控制要注意保持叹息的感觉，有足够的气息量，在长音上保持连贯性，做好渐强或者渐弱的准备，使气息“吹出去”；其次要注意歌唱状态，要用自然说话的方式，把音搭在气上，而不是刻意去做一个声音，这就要求歌唱者既要有胸腔的共振又要保持声带的自然闭合，从而摆脱嗓子去演唱。并且还要做到声音位置的统一，特别是高音部分要继续保持这种状态，保持高位置，才能使声音更自然。最后要注意吐字，这首歌要在注意吐字清晰的同时，不要咬字太重，不然会破坏整体的感觉，在气息的基础上把故事叙述清楚就可以了，就像在讲述故事一般。

（四）情感表达

在演唱情感方面应该注意加入自己的体会，把倾诉表现得更加真切。把“声”和“词”紧密地联系在一起，带有凄美呐喊的语气，根据谱面标记在歌词中找出强和弱的地方，并生动的表现出来，具有鲜明的对比，做到伸缩有度，适度得体，使整首作品跌宕起伏的情绪更好地表达。4.演唱中“演”与唱的融合。

对作品的定位一样，我们也可以对演唱中的表演做一个设计，但是首先要分析好每首作品的背景、内容、歌词、作曲者的思想及“我”是第几人称，其次，对曲谱的风格、结构、特点和作品人物中的性格、形象特征都要分析，然后来定位选择表演的表现形式，表演时设计的每个动作都要恰如其分，

要符合作品中所要表达的人物情感与思想内涵，不能乱演，要适度，逐步的从对表演的有意识做到下意识，无意识，达到忘我的境界，真正的把“演”与唱融合在一起，像歌手那样表演，像演员那样歌唱。

五、结语

这首《鸟儿在风中歌唱》具有雅俗共赏的风格，在现代艺术歌曲的创作中具有举足轻重的贡献。演唱者在用正确的方法演唱作品之余，应该多了解，多体会作曲家背景、风格，学习作品音乐知识，领悟作品内涵，深刻发掘作品的意义，并融入自己的情感，才能对作品完整演绎，才能做到真正的尊重作品。■