浅谈水彩画技法在油画中的运用

吴春青

摘要：水彩画经历了近千年的演变，水彩画所用的工具包括水彩盒颜料、画笔、纸、水，随着科学技术的发展，人们也逐渐打破旧有的观念，工具和材料也在不断地更新。从传统的、固有的框架中跳出，不断探索绘画的新语言。其中水彩画技术在油画中运用充分的体现了这一点，本文首先介绍了水彩画的材料、技法及其特点等相關的内容，然后结合着目前发展的实际情况，探讨了水彩技法在到油画创作中的运用。

关键词：油画；水彩画技法；运用

从绘画发展史来看，西欧在文艺复兴时期出现了两个新的画种，其中水彩就是主要的一种。水彩画色阶丰富，以水为媒介调和颜料绘制而成，适应能力极强，是工具使用起来极为方便的画种之一，可以创作不同风格的绘画。水彩画在18世纪末到19世纪中期发展的特别快，登上绘画艺术的殿堂，威廉·透纳他既以油画著称，又是水彩画能手，他的推动使得水彩画摆脱了之前大多数勾线与敷以淡彩的束缚，使当时英国水彩画技法在油画中运用达到繁荣时期，在当时形成了一道独特的风景线。

一、水彩画技法、材料及其特点。

我国水彩画起源上溯到五千年以前的新石器时代，经历了近千年发展，形成一个独立的艺术形式，已经逐渐形成其特有的基本技法。水彩画有涂、拖、擦、染、扫、揉、摆、点等，其用笔比较灵活。水彩画的基本画法包括湿画法、干画法、干湿结合画法等。一般情况下，湿画法在绘画中使用的水分比较多，先将纸打湿，或者在绘画中期、后期喷上大量的水，根据喜好进行特殊的效果处理。画板水平放置，也可以根据画者的需要调整画板的角度，为了更好的控制水流的状况。在进行湿画法时，控制好水分是非常关键的，最好提前准备干净的海绵，方便吸走过多的水分，表现出柔和的效果，充分的发挥水彩的优势。画者可以充分发挥想象力，在基本的湿画法基础上衍生出不同的画法，使颜色之间相互融合变得更加的柔和。干画法与湿画法相比，利用干画法在绘画中使用比较少的水分，通常可以用来显示笔触进行一种肌理画面的处理，通常是描绘木纹或树木树干时采用这种画法，更加有利于表现出表面较粗糙的物体。大多数情况下画家愿意将这两种方法结合使用，通过干湿结合的画法来达到丰富的画面。绘画者根据个人需要选择合适的技法，发挥水彩的特性，创造出最佳的艺术效果。

运用水彩画的技法时材料很重要，比如画纸、颜料、画笔、颜料添加剂、媒介材料等都影响着水彩画面的效果。水彩画常用的媒介有黏稠膏、树胶、甘油、留白液、增厚剂、树胶水牛胆汁、干燥剂等多种。比如可以在稀释的水彩颜料中加入树胶会有光泽的表面，增厚剂与水彩颜料混合可以达到明显的厚涂颜料效果，利用牛胆汁可以改善颜料的流动性促使颜色均匀的分布，利用甘油令颜料变干的时间相对较长使绘画的时间得到控制。另外，还可以使用其他材料做不同的尝试，表面产生好的效果，注意使用时用刀的力度避免免弄穿纸。水彩画以其独有透明清澈的特质，在艺术的领域占有一席之地，形成的如诗如歌的独特艺术魅力。

二、水彩技法在到油画创作中的运用。

干画法用层层叠加的方法在干的底色上着色，在油画创作中是一种多层画法，不求渗化效果，从容地一遍遍着色。湿画法是一种控制在水分未干的时候进行绘制的方法，是水彩语言里独特艺术魅力的主角。将水彩纸打湿继而上色，在潮湿的色底上画上各种色块和色线，经过湿笔相接相叠，使之产生水与色的互相渗透，使画面获得丰富又奇妙的效果。湿画法能使画面形成微妙柔美的朦胧感，是水彩画中最具有“水”的韵味技法之一，在特定的题材表达方面具有很大的优势。水彩画的湿画法类似于中国水墨画中的泼墨、泼彩的技法，画面呈现出的水色交融的效果，滋润的感觉又不显空洞。

湿画法的技法在颜料的运用中包括混染、溅洒、沉淀等，有冲洗、喷雾、滴洒等水的运用技法。水彩画的语言具有一定的特质和优势，水色交融以及透明重叠，产生微妙的肌理效果，这种效果是其它画种无法比拟的。水的流动性和色彩的透明性促进水彩技法得到了推广，经过技法的尝试和反复练习，获得了特殊的效果和肌理。油画以油为媒介调和颜料绘制而成的，是与水彩在颜料和画面效果最接近的，油画颜料具有透明性，它为水彩技法在油画创作中的应用提供了可能性。借鉴水彩用水的特性，在油与颜料之间不规律的混合，根据需要调节油与颜料的比例，在油画中用油代替水，得到不同程度的透明颜色，达到流动似水彩画的效果。

油的作用在一定程度也就相当于水彩中的水一样，水彩画中的冲洗技法运用到油画中，水在绘制水彩画时可以拿来作修改的媒介。油画中也一样可以用来作制作画面，在上面用油会使颜色随着油的流动而自然混合，油在画面上流淌，颜色也会随着油自然走动，留下痕迹。画面是湿的状态，因此颜色会跟着油的运动而运动，更加有利于显露出画布的颜色。为了使颜料形成自然的特殊效果，可以在水彩颜料中适当加入一些松节油，因为水与油是不相溶的两种媒介剂，会产生斑驳的效果。在油画的创作中，可先在画布上用白乳胶做底，使其呈现出光滑的效果，再把调成液体状的黑色油画颜料用笔蘸饱满，另外，还可以通过改变画框的倾斜度来减弱流淌，由于颜料流淌速度较慢，颜料流淌过的部分底色从痕迹中透出，可以通过改变松节油，来调节流淌的速度和时间。

结束语：

综上所述，在现代绘画中，水彩的材料用于技法有许多，越来越多的艺术家通过不断的尝试，充分的发挥其想象力。在画油画的时候运用水彩的技法，通过将水换成油等手段来达到流淌的效果，在将水和油置换的过程中会产生新的效果。水彩画技法在油画中运用的过程中，虽然水彩画技法及材料众多，还是有许多值得我们注意的，一画面内也最多不能使用超过三种不同技法。适当使用水彩画技法可以让画面生动有趣，滥用过多的技法使用只会使人眼花缭乱。技法终归是为画面服务，适当的运用技法和材料，要做到用之有度，这样才能达到新画面的可能性。因此我们在实践中要耐心的思考、尝试和发挥创造力，在油画中体现水彩的乐趣。

参考文献：

[1]李雪威.浅谈水彩画技法在动画短片创作中的运用[J].青年文学家，2014（11x）.

[2]夏琳峰.浅谈综合材料在水彩画中的应用[J].新教育时代电子杂志：教师版，2016（26）.

[3]刘文良.浅谈水彩画技法及运用教学[J].新教育时代电子杂志：教师版，2015（22）.endprint