“情、趣、美”音乐教学形态

刘河仙

音乐课程改革确立了以音乐审美为核心的基本理念和审美体验价值的重要性，告诉我们音乐教育的全部过程都应是一种自觉的审美过程，它通过以感受音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感，并与之产生强烈的情感共鸣。因为小学生的年龄特点、心理特点及审美认知发展规律，一堂情感丰富、充满趣味、富有美感的音乐课才能让学生在轻松愉悅、生动形象的情境中学习音乐知识与技能，丰富学生的审美情感体验，使音乐课程审美体验价值得到发挥。

“情、趣、美”的理性思考

笔者在几十年的音乐教学中，在新课改理念的引领下不断实践探索，逐渐形成了自己的教学模式和教学风格，音乐课堂教学形态体现在‘情‘趣‘美这三个字中。通过创设形象生动、丰富多彩并符合学生年龄特点、易产生生活共鸣的教学情境，采用趣味性的教学方法和策略来激发学生参与的热情，使学生增强对音乐情感的感受和体验，更好地表现和创造音乐的美，从而实现音乐教育的审美体验价值。

音乐是情感的艺术，音乐教学是一个集情感性、实践性、趣味性与美感于一体的师生互动的过程，追求音乐课堂中的“情、趣、美”既是音乐教学的达成目标，也是操作实践的方法策略。对此，笔者有着自己的理解与诠释：

“情”是指情感，课堂教学中一定要突出学生对音乐情感的体验；“情”也是指情境，就是运用多种手段，创设有利于学生学习的情境，激发学生进一步学习的热情和欲望；“情”还指投情入情，教学实施中教师要投入情感引领学生感受、表现、创造音乐。

“趣”是指兴趣，教师通过创设生动形象的情境激发学生的学习兴趣；“趣”也是指趣味，让学生轻松有趣、主动有兴致地参与音乐实践活动，趣味盎然的学习，学得轻松，学得愉快，学得有效。

“美”是指审美，课堂中将审美贯穿于教学的每一个环节；“美”也是指美感，音乐教学的每个环节、每个瞬间、从时空概念理解无时无处传递着美；“美”也是指美化，是指学生在参与体验音乐的基础上，用音乐的美感美化心灵，增强学生感受美、表现美、创造美的能力。

那么，“情、趣、美”教学的基本操作程序是：情（创设情境）——趣（趣味参与）——美（陶冶情感）。

以一堂音乐课为例，通过情境的创设导入课堂，进入课的开始阶段，引发学生的审美注意与渴望。在有趣味的音乐情境中，引导学生自主参与体验音乐，在学生感兴趣的音乐活动中进入课的中心环节，来培养学生的审美感知与想象。在课的结束阶段，以教学内容的情感美、教学方式的过程美、教学环节的秩序美，感染启迪学生内心深处的情感，完善审美理解与创造。

“情、趣、美”的教学策略

创设情境，激发学生的审美注意与渴望 学生进入课堂，所看到、听到、感受到的一切，无形中形成了课堂的“场”，使学生内心自然萌发一种对美的渴望与赞叹。因此音乐课的开始阶段应多利用形象生动的教学手段，选择各种不同情绪的音乐，并通过富于感染力的教学语言等导入教学，以此来引发学生在视觉、听觉上的审美注意和审美渴望。

课例一：笔者在教学三年级《维也纳的音乐钟》一课时，首先请学生听《在钟表店里》音乐，启发学生联想：在音乐中似乎听到了什么声音？是在哪里听到的？然后通过讲一讲组曲《哈里·亚诺什》的故事，多媒体出示关于欧洲教堂、王宫的一些图片，感受欧洲教堂文化，引出王宫里的钟声，聆听《维也纳的音乐钟》，在聆听中感受音乐所表现的情境。以“钟声”为切入点的情境创设，唤起了学生的音乐记忆；图片的欣赏，丰富了学生视觉的感受，对于音乐学习兴趣的激发，音乐审美情感的表达、音乐形象的把握都起到了很好的作用。

激趣参与，发展学生的审美感知与想象 音乐课如何整合教学内容、怎样选择教学方法，是要遵循学生的审美认知特点，才能让学生学得轻松、积极主动而不失有效性，才能让音乐的情感、审美与学生的体验、认知融合在一起。

第一，重视双基教学的趣味性。音乐基础知识与基本技能的教学经历了“过于强化”——“不要双基”——“重拾双基”一波三折的历程，观点已很明确：音乐课堂不是不要双基，而是要把双基放在一个生动有趣味的的活动中来，要借助音响、音乐的意境及情感色彩让学生在音乐中学习。只有这样，音乐课才不会变成枯燥乏味的专业技能训练课，才能在音乐实践活动中发展学生的审美感知，才能让音乐课具有音乐味。

比如，吴斌在他的讲座中，说到关于四三拍子的学习，仅仅让学生知道“每小节有三拍，以四分音符为一拍，强弱规律是强弱弱”的概念性知识很简单，但是换另一个角度问“下列哪个作品是三拍子的？”或“举行运动会入场式，下列作品中哪一个不适合？”学生就不容易答对。这说明了音乐概念的真正获得需要创设符合学生年龄特点和生理特点的教学情境，激发学生的学习兴趣，通过反复聆听等手段引导学生主动参与音乐实践活动，在活动中感受、体验音乐，从而唤起学生的音乐审美注意。

第二，重视欣赏教学的情感性。音乐的情感是通过音响传递的，学生是在聆听体验、互动参与、合作探究中获得音乐的情感体验。因此在欣赏教学中，需要教师深深挖掘音乐作品的情感要素，设计合理性、趣味化的活动方式，引导学生参与聆听、感悟情感。

课例二：在五年级欣赏教学《思乡曲》的分段听赏中，教师设计了“爱的呼唤”这一环节，引导学生通过“读孩子的三次呼唤”“听音乐中的呼唤”“师生接唱呼唤旋律”“模仿呼唤的动作”这一组活动，使学生感受乐曲所表达的亲人分离、有家不能回的无奈之情。在整体聆听的环节，设计了一个让学生“传递信件”的音乐活动，学生边听音乐边按照音乐的节奏挨个儿做“传信”的动作，要求学生的动作舒展缓慢，与音乐的节奏、情感相吻合。在音乐的第二部分，信件被传入教师手中，教师深情地朗诵她写给远在东北家乡的父母亲的信，此情此景，真挚感人。

在这堂音乐课中，教师以情感为主线贯穿整堂课，围绕着乐曲力度、速度、旋律等音乐要素挖掘乐曲的情感内涵，层层设计问题引领教学，并运用了丰富的教学手段激发学生的学习兴趣，鼓励和引导学生主动参与音乐活动，在音乐实践活动过程中学生内心的情感与乐曲的情感相互交织、融合，获得情感体验。endprint

第三，重视唱歌教学的层次性。经常听老师们说，唱歌教学步骤：示范演唱、学习歌谱、朗读歌词、随琴唱词。如果每一堂课都是用同样的手段，学生一定会学得没有趣味，继而丧失对音乐课的兴趣。其实唱歌教学的过程，有着歌词的意境美、旋律的流動美、音响的情感美，只要有层次地设计活动，就能让学生感受歌曲的艺术审美，发展学生的审美感知与想象能力。

那么，如何体现层次性呢？可以抓住“听”和“唱”两个方面，设计多遍不同参与方式的聆听活动和丰富的演唱方式来达到唱歌教学的层次性。

课例三：在四年级《西风的话》教学中，笔者是这样设计有层次的聆听活动：一听范唱，随音乐律动表演；二听范唱，学生随音乐做“传递枫叶”的活动；三听范唱，多媒体视听同步出现旋律线，感受歌曲旋律的进行；四听范唱，随音乐画一画旋律线。虽然都是聆听范唱，但每一遍聆听学生都有不一样的参与方式，有的表演、有的律动、有的静静地听、有的画旋律线，这一过程，不但使学生熟悉了歌曲的旋律，为学唱歌词打基础，而且丰富了活动方式，增强了课堂的趣味性和美感。“唱”也是一样，可以设计师生合作、生生合作接唱，表演唱，分角色唱等有层次的演唱形式，学生就不会疲惫于既定的环节，能够在兴趣盎然中感受旋律的美、表现歌曲的情感，在不知不觉的实践活动中审美想象与感知的能力得到了提升和发展。

陶冶情感，完善学生的审美理解与创造 课堂教学的结束阶段，学生的情感得到升华，认知得到拓宽，审美在理性的层面得到进一步的发展，这些都是音乐课堂的增量，即通过音乐课学生获得的新的感知和体验。几乎所有的孩子都喜欢动画片、电视片中的音乐插曲，这是“重复效应”作用的结果，音乐教学应很好地运用这种“重复效应”避免机械式的复习，使学生产生新的审美体验。在课的结束阶段，当学生发现歌声比上一遍要好听、更具魅力时，他们会获得美的享受；在拓展延伸环节，当学生有一种急于参与的冲动和欲望时，他们会学得自主；当学生在潜心表现歌曲或乐曲时，他们的内心会产生“启迪”“顿悟”的效应。

课例四：在《思乡曲》一课的结课环节，教师安排了两个活动：一是学生欣赏小提琴演奏版的《思乡曲》，二是教师用吉他弹唱了由她自己编创的歌曲《爸爸妈妈》。教师动情的歌声如涓涓细流流进每个学生的心田。此时此刻，课堂上教师及学生的眼眶都红了，有的感动得热泪盈眶，课堂的情感氛围再次推向高潮，学生内心的情感体验进一步得到了升华。

“情、趣、美”的评价应用

情趣美教学模式首先围绕情境来展开，教师是情境的创设者、情感的激发者，学生是情境的感受者、情感的被激发者。教师以组织引导者的身份，激发学生主动参与到音乐实践活动中，体验音乐情感。各种音乐实践活动将教师、学生和教学内容三者联系在一起，使情境、教师和学生三者之间形成相互推进的多向折射的过程，从而缩短教师、学生和教学内容之间的距离感，促进学生积极参与，获得主动发展，达到感染、启迪、陶冶的作用。

“情、趣、美”教学形态具有诸多优势，非常适合小学生的生理特征和音乐学习特点，在歌唱教学、唱游教学、欣赏教学等多种课型中都适合运用。首先它能激发学生的学习兴趣，发挥学生的主体作用。其次，它能调动学生的多元感官联动，用多种方式参与演唱、演奏、表演等活动，活跃音乐课堂氛围，有助于培养学生的音乐感受、表现和创造的能力。再次，能促进师生之间、生生之间的互动、沟通和交流，融洽情感。最后，由情境开始的教学，使学生一进入课堂就沉浸在丰富的情感体验中，围绕着对音乐的感知、体验、表现、创造活动，学生的认知与情感不断加深，对音乐审美感知的能力不断强化，体现了审美体验价值在课堂教学中的落实。

（作者单位：浙江省义乌复旦实验学校）endprint