依附于《茶馆风情》的创作论四川曲艺的传承及保护

曾洁

【摘 要】四川清音即为四川曲艺极具代表性的一类曲种，其依附于明清小曲，融汇地方民歌小调，在此基础上通过清音艺术家的创造所形成。清音为一人演唱，伴奏乐器以琵琶为主，个别为月琴伴奏，二十世纪五十年代末期，才被正式定名为四川清音。

【关键词】《茶馆风情》；创作；四川曲艺；传承；保护

中图分类号：J826 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2018）01-0054-02

众所周知，四川清音遍及四川各地，其具有一定的群众基础及艺术性。而且，四川清音大多为广大人民予以作曲写词，是一种体现实际生活的说唱形式。依附于时代需要，创编新的四川清音作品即为弘扬传统文化、保护及传承四川曲艺的有效举措。文章将以依附于《茶馆风情》的创作论四川曲艺的传承及保护作为切入点，在此基础上予以深入的探究，相关内容如下所述。

一、《茶館风情》的文词及音乐特性

四川清音通过方言进行演唱，所以唱词一定要匹配于地方语言特点，其唱词需要易懂易解，具有一定的说唱特点。《茶馆风情》的唱词结构彰显了浓重的文化底蕴，唱词大多通过四川方言予以创作，包括了大量的四川方言词汇，使得唱词川味十足。

四川清音唱词结构在很大程度上要依附于清音演唱的润腔法，其中包括哈哈腔与滑音、倚音以及弹舌音的应用。《茶馆风情》的唱词创作和清音的演唱特性存在内质联系，从侧面显示了清音的演唱特点及表演方式。

哈哈腔是由于衬词“啊”的相关语音形态哇、呀、呵而得名。哈哈腔经连贯顿音的技巧完成，此类润腔处理具有一定的装饰特色，灵动且细腻，在很大程度上彰显了清音的独特韵味。《茶馆风情》的唱词在句中及句尾均需要灵活地渗透“哈哈”衬词，进而彰显清音中哈哈腔的特点。在唱词中融入大量的四川方言体系的衬词，进而构建浓郁的四川清音特色。

曲艺即为说唱音乐，文词大多具有较强的叙事性，一般通过韵散相间的文体。 说大多以散文为主，而唱则多以韵文为主，清音同样有着说唱音乐的特性。《茶馆风情》的唱词部分即韵文。不过在唱词内渗透了很多说白，同时通过口语式的散文，使所体现的场景更加真实，地方特性较为突出。

《茶馆风情》在音乐特性、曲牌择取以及唱腔处理等，均彰显出一种前沿的创作表现机制，进而让这部作品和新时代的生活相适应，通过传唱，作品已然保持了清音艺术特色，做到了传统曲艺和现代生活的有机结合，具有强烈的传承性。

《茶馆风情》的音乐结构择取了相对明了的曲式。乐曲以常规曲牌为主，多次反复后，在乐曲中间融入了数板音乐，尾声以[滩簧]曲调予以改编而成。

《茶馆风情》分为5个段落。1、2、5段均以[芦花调]为主，构建了首尾呼应的结构。中间区域的2段，侧重于茶馆中繁荣、热闹的景象，因此择取了小调曲牌[银纽丝]的数板音乐。说与唱之间，曲调和语言音调相互辉映，如同叙述，不过还具有鲜明的旋律特性。通过数板结构将茶馆中的小吃与曲艺等交代明了，具有较强的意蕴。此类简洁的音乐构建，去体现茶馆题材十分贴切，乐曲在音调上遵循原曲牌的民歌特性，不过经改编及深处理，音乐极具感染性。

众所周知，哈哈腔不但可以应用于“啊”母音，同时亦能够应用于其他母音，如哇、哦、呐、哎。《茶馆风情》在啊、哈等母音上均合理地融入了哈哈腔，听起来极具方言灵气，将茶馆中的热闹气氛体现得淋漓尽致。同时，哈哈腔行腔相对随性，只要匹配于音乐的需要，抑或与演唱艺术家的技术习惯贴合，那么即可依附于唱词的内容，通过演唱艺术家即兴处理。

弹舌音即为四川清音的主要特性。《茶馆风情》将“得儿得儿得儿得儿”放置于全曲的黄金区域，可以全面深化乐曲的表现力。

四川曲艺以其独特的艺术价值及文化色彩傲立于民间艺术行列中，而在现代信息社会及未来更加自由开放的社会中，文化体系的不同会成为一个国家与民族有别于其它国家民族的主要标志。当代传播媒介的发展呈现出间隔缩减、容量及集合性逐渐递增的趋势，传统文化赖以生存的常规传播模式已不再适应当今社会，一些传统文化被迫边缘化。若我们依附于物种的自然淘汰规律，在未来，一些珍贵的传统文化会濒临灭亡。没有了传统的根基，文化的发展及繁荣也就无从谈起。

二、四川曲艺保护及传承的措施

要创作可以体现时代风貌、百姓实际生活、社会进步同时有着巴蜀特色、川腔川韵十足的具有时代感的曲艺。分析过去四川曲艺是为了更好地面向未来。以整体去分析曲艺及戏曲，它只是庞大文化体系中的一个构成因子。因此要通过大的文化背景去探索戏曲，而对曲艺的探索更要依附于巴蜀文化。

随着社会变迁出现的一些问题，在今后的曲艺研究中我们要想办法进行解决。而这些问题，如何培养后备力量——新一代的专业曲艺工作者是我们亟待解决的一个问题，培养四川曲艺人才是保障研究工作全面开展的前提，所以，我们对其要有一定的重视。

分析研究曲艺艺术创新途径。如果没有相应的理论支撑，曲艺就无法进步，同时教育条件和师资在很大程度上会影响着曲艺的发展。若缺乏上述基本条件，那么曲艺艺术的理念就无法渗透至当代人的审美意趣中，更无法谈起传承，这种状态下曲艺艺术人才就会出现断档的问题。所以在深化曲艺知识的先决条件下，我们需从根本研究曲艺艺术的创新途径。如果缺乏创新，曲艺即背离于时代。而曲艺创新即内质上的改变及调整，在创作上，曲艺创作的审美观需符合当代的审美意象，随时代变迁而革新，进而匹配于时代需求。创作出与人们审美相适应、前沿的、具有时代气息及民族特色的新作品，全面推广体现当今社会、贴近群众生活的作品。在唱、说以及演的方式上，我们不但要确保曲种独有的特色，同时，还要有效地吸纳当代艺术元素，在此基础上可借用现代舞台手段，深化曲艺艺术的表现力，长此以往，才能够为四川曲艺艺术培养受众，让川韵、川腔、川趣、川情以及川味不仅在巴山蜀水溢散馨香，同时伴随川曲艺术的扩散，传至祖国各地。

三、总结

综上所述，四川清音遍及四川各地，其具有一定的群众基础及艺术性。而且，四川清音大多为广大人民予以作曲写词，是一种体现实际生活的说唱形式。依附于时代需要，创编新的四川清音作品即为弘扬传统文化、保护及传承四川曲艺的有效举措。四川清音目前已被列为濒危曲种，四川清音的历史悠久，且极具地方特色。不过因为媒体的影响及曲种自身的特殊性，四川清音的传承及发展面临着许多的问题。在呼吁保护及弘扬华夏传统音乐文化过程，创作及改变具有时代特色的作品，会对传统艺术起到一定的促进作用。四川清音《茶馆风情》有一定的艺术创作模式，不仅保证了传统风格，同时还体现了时代特性，从根本上彰显了四川清音的艺术感染力，是一部值得弘扬推广的佳作。

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