我对戏曲服装的再认识

□廖瑛英 江西省赣剧院

戏曲文化作为中国古典文化，历史悠久，代代传承，吸取古人经验教训，在戏曲服装上，产生了一系列的文化以及准则，文章中首先介绍戏曲服装的由来，其次说明服装这一要素在整个演出中存在的意义以及必要性，最后对服装的每种分类进行对应的介绍，概述笔者对戏曲服装的认识。

一、现代戏曲服装形态的由来

戏曲这一文化是由古至今传承下来的，它是历史的产物。对于戏曲服装来说，同样顺应这个规律，从古代的服装形式经过筛选、改进、创新，逐渐形成现代化的戏曲服装。人物造型同样如此，从广场演出开始经由唐、宋、元、明、清五代的历史更迭，才逐步形成衣箱制。

“宁穿破，不穿错”，什么样的角色，穿什么样的衣服，在几百年来观众的欣赏之下所形成的“约定俗成”，是早就已经被划定的准则。因此“张冠李戴”这样的事情发生，就会成为一个笑话。纵观历史上的衣服，尤其是当过官的有名的人，他们的衣服无论哪个朝代的都尤为相似，屈原、李白、杜甫也好，西施、昭君、黛玉也罢，若无解说，或是实实在在的标明，极其类似的复制看起来非亲即故。那么关键点也就集中于此，服装最主要的一个作用，便是可以明确区分朝代的区别，必须掌握了这种要素，才可以进行初步的戏曲服装设计。

二、现代戏曲服装在表演中的意义

人生从简便为“衣食住行”，衣服位列其中之首，舞台演出，服装代表着角色的一部分，服装的风格样式、历史时期、穿搭的角色、服装的样式、色彩、面料、工艺以及与其他角色的关系等，都是设计服装时必须去思考的元素。总而言之，服装必须能够与角色、历史、故事搭配，甚至可以更加深刻地描绘出这个故事。一个搭配甚至可以搭配以上所有的服装，可以做到帮助表演者找到自己角色的感觉，让其更加“入戏”，这与化妆、舞台美术、导演等方面同样密不可分[1]。

三、现代戏曲服装的设计

根据服装本身形制上的基本特征，一般将其划分为蟒、帔、 靠、褶、衣五大种类。

蟒，蟒袍，戏曲专有名词，具体指帝王将相所穿的正装，即出席朝廷，或是查访等正式场合所穿的衣服，象征着身份高贵。衣服整体的外观为齐肩圆领，大襟，阔袖，衣服高度到脚，袖、腿下有“ 摆衩子”。全身上下由金银线和彩绒绣上图案花纹，整个衣服入眼极其有美感，装饰性较强，其意境之美饱含传统精神意蕴。

帔，戏曲专有名词，即对襟长袍。具体指帝王将相或是低品的小官本人以及家属在家中所穿的衣服。衣服整体外观为对襟，阔袖，半长大领，男款高度到脚，女款过膝，左右胯下开衩。全身上下由平金和绒线绣上图案花纹，由于对襟的设计相对于蟒来说，它显得更加宽松，有着流畅而不是华美之感，男女同台则更为亮眼[2]。

靠，戏曲专有名词，即甲衣。武将平常穿的戎服。整体外观为圆领，使用的“靠领”，紧袖，高度到脚，分有前后两个的靠身，后两侧有两个“楼带”绕在腰间。前片中间部分为靠肚，双腿外侧部分为靠腿，甲片的图案遍布全身，同样也是刺绣。女款服装大部分与男装类似，不过其靠肚较小，并且衣分两片，衣与甲的定位比较模糊。这种衣服，一眼看去非常大气，可以分离，极致的变形，使这个衣服拥有两种形态：端庄霸气的静态与夸张威武的动态。穿戴表演时，后背放“背虎壳”，里面插四个“靠旗”进一步凸显武将的英勇霸气。

褶，戏曲专有名词，即斜领长衫。平民百姓通用服饰。衣服整体的外形为大襟，斜大领。衣服高度到脚，左右两侧胯下开叉。阔袖，宽身材。而女款则为对襟，立领，高度过膝。褶用处颇多，男款本身就可以当作衣服外出时穿，同时还可以当作蟒、帔等的衬衣，另外还可以组成箭衣的套服，武生将这种衣服敞怀或是披在身上，结构简单，穿戴方便，实用性较高。

衣，泛用性较高的词汇，在戏曲服装中，将除去以上所说的蟒、帔、靠、褶这四种之外的服装统称作衣，如“官衣”“古装”“龙套衣”以及上述的“箭衣”等，还有搭配用的“坎肩”“斗篷”等；都属于“衣”的范畴，品种较多，按“衣箱”分类。

总而言之，了解关于戏曲服装的发展演化以及分类后，明白不同服装的创作搭配会产生出不同的感受，大有学问。从以抗寒蔽体为目的产出的衣服，到为了炫耀财产身份，再到用衣服的图案贵重程度划分官职等级，以使用性为主要目的，到现在的为了展示更好的外观，戏曲服装在戏曲艺术中不可或缺，从中也读出了中国服装发展历史。